袁泉

摘 要：在戲曲的舞臺表演中，音響效果發(fā)揮著非常重要的作用。通過音響技術的運用，不僅能夠起到現(xiàn)場渲染的作用，還能夠真正服務于劇情發(fā)展，配合演員的表演。因此在今后的發(fā)展中，就要從多個角度、多個方面，展開詳細深入的探索與分析。從而摸索出一條適宜的運用路基，實現(xiàn)藝術與技術的完美融合。

關鍵詞：現(xiàn)代;音響技術;戲曲;藝術

引言：隨著戲曲藝術的不斷發(fā)展，已經(jīng)相對成熟完善，并深得人們的喜愛與追捧。而戲曲藝術的發(fā)展，離不開音響效果的配合與支持。作為戲曲表演的重要組成部分，還需要緊跟時代發(fā)展，運用現(xiàn)代化音響技術，來完美配合舞臺表演。

一、優(yōu)化系統(tǒng)設計

在戲曲表演中，不僅要求表演者，有著高超的舞臺功底與表演能力，還要通過音響技術的運用，做好舞臺渲染，與表演者相互協(xié)調(diào)與配合。可見，音響也是戲曲表演的重要組成部分，對其技術應用有著很高的要求。那么在實際應用中，就要先優(yōu)化系統(tǒng)設計。第一步，在劇場的左右兩邊，分別建立擴聲系統(tǒng)。然后根據(jù)劇場的實際情況，對其高度、角度展開適當?shù)恼{(diào)整，必須要保障聲音能夠覆蓋整個劇場空間。在擴聲系統(tǒng)的建立時，還需要對音響的頻率、峰值、功率、角度等，展開深入全面的了解，在試驗測試之后，才能展開下一步操作[1]。第二步，為了讓表演者清楚聽到自己的聲音，掌握音樂的節(jié)奏，明確樂手的指揮，了解合作者的表演，還要在戲曲舞臺上，建立監(jiān)聽系統(tǒng)。當表演者對舞臺情況有一個清楚直觀了解后，才能跟上表演節(jié)奏，全身心的投入演出。第三步，一般情況下，戲曲表演者的聲音，都是通過頭戴式話筒或者無線領夾式話筒傳出，才能避免雜音的出現(xiàn)，讓聲音更加準確、清晰。因此還要做好話筒的設計，讓舞臺上的每一位表演者，都能夠?qū)⒄鎸嵉谋硌輦鬟f給觀眾。為了讓聲樂平衡，可以采用多點式話筒，并根據(jù)表演者的分布，樂器的音色與頻率，進行單獨設立，綜合處理。

二、注重效果渲染

現(xiàn)代音響技術在戲曲中的應用，還能夠起到舞臺渲染的作用，打造一場精彩的戲曲表演。因此在實際應用中，還要注重效果渲染，來充分發(fā)揮音響技術的價值與優(yōu)勢。第一步，在戲曲舞臺表演中，還需要一些環(huán)境聲，這時就要運用音響來完成。比如武器打斗聲、騎馬聲、敲門聲、風雨雷電聲等，都需要根據(jù)戲曲表演，進行融入與銜接。為了保障渲染效果，就需要工作人員，積極配合表演者，根據(jù)表演劇本，作出科學合理的銜接融入[2]。第二步，不同的戲曲表演，對于聲音都有著特殊的要求。為了讓表演更加逼真，實現(xiàn)與觀眾的情感共鳴，就需要適當?shù)募尤胍恍┨厥庖粜?，起到舞臺渲染的作用。而這些特殊音效，既不屬于自然界的聲音，也不屬于生活中真實事物聲，因此就需要制作人員不斷摸索與總結，才能制作與設計出適宜的特殊音效。而現(xiàn)代音響技術的出現(xiàn)與運用，就為特殊音效的制作，帶來了很大的便利。比如將各種樂器聲進行混合、延時、變調(diào)等處理，都可以取得意想不到的成效。然后配合人聲、音樂，根據(jù)劇本情節(jié)，進行氛圍與環(huán)境的渲染。第三步，多聲道設計，也是舞臺效果渲染的重要組成部分。主要目的為將表演者的表演，真實、直觀傳遞給觀眾，促使觀眾投入豐富情感，與表演者實現(xiàn)情感共鳴，真正了解戲曲中的精華、內(nèi)涵與思想。因此整個設計工作，也是一門藝術與專業(yè)，需要受到工作人員的高度重視。而多聲道，也為環(huán)繞聲，可以讓整個舞臺表演更加三維與立體，將舞臺上營造的效果，延伸到觀眾席中，為觀眾帶來身臨其境的感覺。那么就需要結合劇場的觀眾席特點，設置恰當?shù)囊繇懀⒆龊妙l道、頻率的調(diào)試。在戲曲舞臺表演中，再運用相關軟件和工具，將聲音傳輸?shù)接^眾席的音響中，與觀眾實現(xiàn)聯(lián)動。

三、現(xiàn)場操作運用

在戲曲表演中，現(xiàn)代音響技術的運用，可謂是藝術作品的再次創(chuàng)作，起著畫龍點睛的作用。因此在現(xiàn)場的實際操作與運用中，還需要進行相應的調(diào)整與優(yōu)化，將所有雜音排除在外，將表演者的聲音、樂器聲、特殊音效等，形象直觀的傳遞給觀眾，讓觀眾感到沸騰與賞心悅目，為舞臺表演增添一定的魅力與活力。第一步，需要做好演出前的試驗調(diào)試工作。首先，利用音頻處理器，進行現(xiàn)場所有音響的頻率、峰值、功率等調(diào)試，并立即校正處理[3]。其次，進行演員話筒的調(diào)試。包括主演、群眾演員、樂器等所有話筒的調(diào)試，主要為靈敏度、活動范圍、峰值、功率等。這樣才能保障傳聲效果達到最佳，讓演員能夠清楚聽到伴奏、自己的聲音，并為表演聲增加更多生動與色彩。只有在伴奏與原聲的密切配合下，才能達到舞臺效果的最佳，讓現(xiàn)場聲音有效配合劇情發(fā)展，為觀眾交付滿意的答卷。最后，通過對樂隊通道的調(diào)整，讓整個伴奏完美配合表演者的表演，展現(xiàn)整個舞臺的整體效果與風格。包括話筒的調(diào)音、樂器信號等，通過補償與增益，在反復的調(diào)試下，讓整個伴奏聲量與頻率，實現(xiàn)均衡與適宜，為舞臺表演增添更多的生機與活力。第二步，在演出時進行調(diào)試。為了降低演出時的各種失誤，還需要依據(jù)劇本情節(jié)、現(xiàn)場表演，對各種聲音進行調(diào)試。如樂器聲的減噪調(diào)試、特殊聲效調(diào)試、演員聲的圓潤處理等，才能讓聲音達到最佳的效果，展現(xiàn)戲曲表演的藝術魅力，讓整個劇情更加動人豐滿。第三步，為了保障現(xiàn)代音響技術在戲曲表演的高效應用，還需要調(diào)音師與工作人員，對于劇本情節(jié)，有一個全面深入的了解。這樣才能在相應的場景與時間段，進行聲效的融入，起到修飾、優(yōu)化的作用。并且在整個戲曲表演中，還需要調(diào)音師密切監(jiān)控舞臺現(xiàn)場，控制好頻率與峰值，才能展現(xiàn)音響的價值與作用。

結語：綜上所述，本文針對現(xiàn)代音響技術在戲曲中的應用，展開了詳細深入的分析。希望為后續(xù)的實際工作，提供堅實可靠的保障。那么在今后的運用中，就可以通過優(yōu)化系統(tǒng)設計;注重效果渲染;現(xiàn)場操作運用的策略，發(fā)揮音響技術的價值與作用，為戲曲表演增添更多的魅力與色彩，實現(xiàn)藝術與技術的完美融合。

參考文獻：

[1]趙昆.現(xiàn)代音響技術在戲曲中的運用[J].藝術科技，2018，31（3）：65.

[2]董一秋.音響設計在戲曲舞臺上的應用[J].戲劇之家，2020，（4）：27.

[3]張煒.淺析音響技術在舞臺上的功能與作用[J].中文信息，2020，（1）：287-288.