周辰曉

摘 要：近年來，隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國的政治及文化在世界上的影響力越來越大。藝術(shù)是文化領(lǐng)域不可或缺的部分，隨著傳統(tǒng)文化的不斷復(fù)興，中國畫也遇到了前所未有的發(fā)展機會。本文將簡單分析中國畫的水墨濃淡相關(guān)問題，希望能起到拋磚引玉的作用。

關(guān)鍵詞：中國畫;水墨;濃淡;五色

前言：水墨藝術(shù)為我國傳統(tǒng)繪畫當中最為璀璨的瑰寶，以簡淡、玄遠的風格使得中國畫具有了區(qū)別于西方繪畫的審美及邏輯體驗。中國畫中一個非常重要的媒介就是水，通過水的調(diào)解，水墨的魅力就綻放出令人驚喜的異彩。不光具有“運墨而五色具”的功能，還為我國的文人墨客在創(chuàng)作書畫的時候提供了更多悟道、觀道的可能。

一、中國畫水墨濃淡同五法的關(guān)系

中國畫藝術(shù)是我國一項非常典型的傳統(tǒng)文化，有著極強的視覺性、造型性、空間性的美學特點。從中國畫技法方面講，創(chuàng)作者采用的工具，手段，創(chuàng)作過程，語言形式等，是一種綜合性和復(fù)合性都很強的藝術(shù)類型，創(chuàng)作者必須集“墨法、筆法、色法、紙法、水法”五法于一身。而同我國傳統(tǒng)文化相聯(lián)系，這五法相對應(yīng)的就是“陰陽五行學說”，具體來看，筆法為金，墨法為木，水法為水，色法為火，紙法為土。假如將五法說同五行說進行辯證對應(yīng)，則中國傳統(tǒng)水墨畫體系會令人有更深的感悟。

所謂“有法就有化”，不僅合乎歷史，也合乎邏輯。所謂的法，即規(guī)律、法度、規(guī)矩，通常指尊重權(quán)威，約定俗成，遵守程式，有著很強的師承，傳統(tǒng)，穩(wěn)定，保守等特點。而所謂的化，就是轉(zhuǎn)化，異化，同化，轉(zhuǎn)化等，通常指藐視權(quán)威，不拘陳規(guī)，突破程式，具有激進，挑戰(zhàn)，革新等特點。

近些年來，我國傳統(tǒng)水墨畫的革新及世界化、現(xiàn)代化進程比較快，部分創(chuàng)作者積極開展實驗，努力探索創(chuàng)作的新方向和新技法，無論從表現(xiàn)手段還是創(chuàng)作題材，以及造型語言、工具材料，都進行了全面創(chuàng)新。例如紙法方面的革新，以往的紙法通常都是運用生宣紙進行寫意畫的創(chuàng)作，運用熟宣紙進行工筆畫的創(chuàng)作，但最近幾年有很多人都采用生宣紙創(chuàng)作工筆畫。

濃淡說貫穿于整個創(chuàng)作的五法之中，也就是紙法，水法，色法，墨法，筆法，畫面中的濃淡變化是通過五法的綜合運用實現(xiàn)的最終效果，缺少其中哪一法都不可以，當然，如果單從一法談濃淡，也是不成立的。中國畫革新的過程中，有人認為不管怎樣，都必須使用宣紙，如果不使用宣紙，那么就無所謂中國畫了。這也說明了紙法的重要性。

因為中國水墨畫不用顏料，所以創(chuàng)作者一定要深諳用墨之道，充分利用墨的濃淡表現(xiàn)不同空間景物，從而使墨呈現(xiàn)出豐富的墨韻，墨色，墨光，通過墨的濃淡營造不同意境。創(chuàng)作一幅墨竹，就會將竹子畫成墨色，而山水畫，通常都會運用“高墨猶綠，下墨猶赪”的方法，也就是說高處運用比較濃的墨色，體現(xiàn)遠山及樹葉，而低矮處運用淡墨表現(xiàn)近山及樹干。因此，從某種程度上看，我國的水墨畫具有象征派，表現(xiàn)派，抽象派等諸多繪畫派別的雛形，以至于野獸派畫家馬蒂斯也是從中國畫中得到靈感。

二、水墨畫中濃淡色彩的意義

在中國畫領(lǐng)域，特別是水墨畫創(chuàng)作的時候，濃淡具有非常重要的價值及意義。清朝的王昱所著的《東莊論畫》當中就“筆墨”“筆墨功夫”等問題展開論述的時候，就強調(diào)畫家一定要重視濃淡變化問題。而對中國畫筆墨理論做了全面而深刻研究的黃賓虹，就提出了“五筆六墨”理論，將墨法分成六中，第一和第二分別是濃墨和淡墨。

在技法操作方面看，墨的濃淡及變化，為創(chuàng)作中國畫中非常重要的藝術(shù)表現(xiàn)及造型語言方法。畫家們都要用墨，用筆，用色對畫作中的形象和題材加以區(qū)分，例如輕重，陰陽，明暗，向背，遠近，繁簡。通常畫家在表現(xiàn)遠景的時候都會選擇淡墨和淡色，而表現(xiàn)近景的時候就會用濃墨濃色。同西方風景畫比較而言，我國的山水畫無論從美學追求、藝術(shù)風格看，還是其審美價值，都對氣勢加以強調(diào)。所以，在創(chuàng)作高山巨壑、層巒疊嶂等山水題材的時候，尤其是畫中設(shè)有流水，小橋，亭閣，人家，云霧，瀑布等自然現(xiàn)象及景物的時候，創(chuàng)作者就會使墨色的濃淡變化更加豐富，更加細致，層次上也會更分明，從而使觀賞者能夠看到透視關(guān)系和空間關(guān)系，體會到山的高低錯落及云霧繚繞的雄壯之美。

中國山水畫畫家首先追求的是雄渾氣勢，其次就是深邃意境。在構(gòu)思整個畫面的時候，畫家特別重視營造意境，而意境更是離不開墨的濃淡變化。李可染就說過，“意境是山水畫的靈魂”，多次強調(diào)“意匠”作用。他說的意匠，就是那些為了營造某種意境而苦心尋找最佳藝術(shù)手段和表現(xiàn)方法，進而創(chuàng)作出符合畫家內(nèi)心所想意境的畫面，其中墨的濃淡就是一個重要的方法。

畫家郭熙父子曾在《林泉高致》中就明確指出，優(yōu)秀的山水畫要基于觀賞者“四可”或“四思”的藝術(shù)效果及審美享受，“畫凡至此，皆入妙品”。所以，那些氣勢雄渾的山水妙品，就會讓觀賞者感受到一種只可遠觀不可近玩，可望而不可及的距離感，從而獲得較佳的情感體驗。

那些純黑白的水墨畫，濃淡問題指的主要是墨色墨彩變化和對比，此外，還要恰當處理畫中不用墨和用墨之間的關(guān)系。而每一位優(yōu)秀的畫家，都充分了解“空白”“白”之于墨的重要意義，留白的實際是空、但、虛，是極致精當?shù)挠媚?，所以會有“素以為絢兮”“知白守黑”等表現(xiàn)手法。

結(jié)語：

中國水墨畫是我國藝術(shù)領(lǐng)域中一顆璀璨的明珠，不僅對我國藝術(shù)、文學、建筑等諸多行業(yè)及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，而水墨畫一個關(guān)鍵的問題就是墨的色彩與濃淡，黑白二色表現(xiàn)出五彩，甚至千萬種顏色，這就是水墨畫經(jīng)久不衰的魅力之所在。

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