陳忠歡

他是眾多超一線明星的御用攝影師，全球報價最高的廣告攝影師之一，被哈蘇官網(wǎng)譽(yù)為“世界范圍內(nèi)最有影響力的中國攝影師”?？v觀他大部分作品，都是從“人”的維度切入，表達(dá)更深層次的內(nèi)在精神。他通過無數(shù)時代人物的面孔，解讀著他眼中的這個時代。

他，就是藝術(shù)家湯輝。

人，閉上眼睛會有很多種原因，睡眠、放松、回味、打坐、思考......當(dāng)然還有不屑、無視、痛楚、死亡......面對世間嘈雜的一切，閉眼，是否可以打開另一個自己呢？

2019年3月，藝術(shù)家湯輝聯(lián)合《芭莎藝術(shù)》在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)起用心看世界的呼吁，眾多名人與普通群眾參與其中。

“眼睛未必是心靈的窗口，眼睛只是媒介。”湯輝試圖讓人們疲憊的“雙眼”得以短暫休息，鼓勵用心“觀達(dá)人性，實(shí)現(xiàn)人生達(dá)觀”。

那究竟什么是“達(dá)觀”呢？“達(dá)觀意思泛指暢通，謂心胸開朗，見解通達(dá)。達(dá)觀者，途之盡也，目之極也，思之通也?！睖x認(rèn)為，你只有看開，看透，看到事物的本質(zhì)之后，才能夠獲得暢通的感受。這里的“看”，不是指眼睛，而是用心。在《觀》系列作品里，湯輝沒有選擇用濃郁的色彩與夸張的動作去修飾被攝者，而是以一種最直接、樸素與輕松的方式，讓被攝者展現(xiàn)最真實(shí)的一面。正是這種真實(shí)，讓湯輝的作品清澈干凈，直指人心。

自《觀》上線以來，已舉辦6期《觀》線上系列藝術(shù)展及1次線下藝術(shù)展，形成6000萬+的閱讀量，10萬+的轉(zhuǎn)發(fā)量，超過1000位公眾投稿參與。可以說這是一場現(xiàn)象級的藝術(shù)展，在藝術(shù)領(lǐng)域形成一股新的力量。廣泛的群眾參與度，正是湯輝所要的結(jié)果，他認(rèn)為好的藝術(shù)是讓更多的人看得懂，影響更多的人。

對話湯輝

為什么要讓被攝者閉上眼睛？

湯輝：作為攝影師，在我們平時拍照時，巴不得能夠拍到別人不一樣的眼神。但是，我一直有一個看法，就是作為藝術(shù)家，攝影只是一個介質(zhì)。因?yàn)橐磉_(dá)自己的藝術(shù)思考，所以我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)當(dāng)對方閉上眼睛的時候，我好像才看到真正的他（她）。

大家都說，眼睛是心靈的窗口，但我看到的現(xiàn)象是，當(dāng)這個人出現(xiàn)在我鏡頭面前的時候，不能說是虛偽或者裝吧，它也不是我想要的那種窗口。所以我覺得閉上眼睛的時候，我會感覺看到了他（她）的真我，看到最自然的一面，這就是我一開始喜歡讓被攝者閉上眼睛的一個理由。

當(dāng)被攝者閉上眼后，作為攝影師，您看到了什么？感受到了什么？

湯輝：其實(shí)，十多年前就有拍攝閉眼照片這個（想法）了，我第一次對閉眼照片有感覺是在拍攝青年鋼琴家郎朗的時候。大家看到他在鏡頭前更多時候是閉眼彈著鋼琴，所以我拍到郎朗閉眼的照片，是一個非常正常的瞬間。由于他的職業(yè)身份，導(dǎo)致他閉眼是對的。但是，當(dāng)時我們倆都很激動，因?yàn)槲以诋嬅胬锟吹搅艘魳?，而他可能看到了自己?/p>

所以從那時開始，我突然意識到閉眼的照片并不一定是廢片，而是一個能展現(xiàn)被攝者思想及當(dāng)下狀態(tài)的照片。后來，我就有意識拍攝一些閉眼照片。比如說葛大爺（葛優(yōu)）這一張，很多朋友看到這張照片，都覺得這太葛優(yōu)了，太“大爺”了。葛優(yōu)的性格本來就非常謙虛，不是一個特別張揚(yáng)的人。從照片層面上看，這張照片是跟葛優(yōu)平時的照片不一樣的，他表示自己也很喜歡這張照片。

拍攝完成后，我滿腦子想的是，他閉眼的時候在想什么呢？其實(shí)我的腦子已經(jīng)從照片變換到照片之外了，變換到那些我們看不到的思和想，這是我一直以來堅(jiān)持嘗試去做的事情。

征集閉眼照片時，您請大家寫下一段話，有哪些讓您印象深刻的？這些話和照片之間是什么關(guān)系？

湯輝：在藝術(shù)創(chuàng)作中，我更關(guān)注的是照片背后的思想。當(dāng)觀者在看這些照片時，他們想到的是什么？大家都覺得思想是拍不出來的，因?yàn)樗枷胧菬o形的。但是我們要想辦法讓思想有形，所以我就想到了首先要去征集一些朋友的觀點(diǎn)，把他們的觀點(diǎn)和照片放到一起去呈現(xiàn)。

在征集的觀點(diǎn)里，打動我的話實(shí)在太多了，比如說六小齡童，他講了一個自己的故事，我看的時候眼淚都忍不住要流下來。還有郭德綱，他的八個字我覺得簡直就是經(jīng)典，配上他的表情，大家會覺得“這個人是這么想的”。我是覺得這樣非常有意思，當(dāng)然最打動我的，是在網(wǎng)上征集到了上千名網(wǎng)友的這種投稿。

在此，我也借這個機(jī)會感謝他（她）們，他（她）們非常勇敢地把自己的觀點(diǎn)呈現(xiàn)給更多的人。他（她）們都是年輕人，而且以大學(xué)生為主，在人生經(jīng)歷并沒有那么成熟的前提下，他（她）們的思想成熟度和思考的深度及話語的感性都非常打動我。

這個項(xiàng)目，您說要鼓勵人閉眼用心觀達(dá)人性，實(shí)現(xiàn)人生達(dá)觀，您如何理解“達(dá)觀”？

湯輝：“達(dá)觀”在詞義上就是暢通的意思，其實(shí)就是你要能夠看開、看透、看到事物的本質(zhì)。對于這個概念，我個人更喜歡的是思想上的極致。當(dāng)你面對當(dāng)下社會各種亂七八糟的信息時，要有自己獨(dú)立的意識，這也是我一直希望能夠在作品里去展示的。

從線下到線上，再到線下，《觀》已從藝術(shù)項(xiàng)目成為藝術(shù)事件，您覺得這組照片的成功之處在哪？

湯輝：線下是我的一個創(chuàng)作過程、醞釀的過程，也是一個自我覺醒的過程。其實(shí)藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中是在尋找自己：我要什么，我想什么。每一個被攝者都像一面鏡子，或多或少啟發(fā)著我，改變我對社會、對自己的認(rèn)知。所以這個過程很重要，是一個作者自覺的過程，我很珍惜這個過程。

舉辦線上展，初衷就不太一樣了。最主要的原因是，我不想和其他職業(yè)藝術(shù)家一樣，作品只對少數(shù)人或少數(shù)精英群體展示。在當(dāng)今社會，好的藝術(shù)應(yīng)該去影響更多的公眾，或者啟發(fā)更多人共同思考。至于它是否是當(dāng)代藝術(shù)，根本不是我思考的問題。

《觀》在線上獲得了6000多萬閱讀量，超過10萬次轉(zhuǎn)發(fā)。相較于其他藝術(shù)展，我相信沒有這樣的數(shù)據(jù)，所以你說它是一個藝術(shù)展還是藝術(shù)事件？由大家來說，我無所謂，但重要的是，我們的目標(biāo)是要影響更多的人，打造一個平臺讓更多年輕人的思想得以呈現(xiàn)。

通過閉眼照片，您希望達(dá)到什么樣的社會效果？

湯輝：其實(shí)我覺得藝術(shù)發(fā)展到一定的時間節(jié)點(diǎn)，是需要突破的。藝術(shù)最早是審美上的需求，然后變成金融產(chǎn)品，再然后變成社會上一個非常重要的行業(yè)。隨著歷史的推進(jìn)，無論我們是作為攝影人還是藝術(shù)人，我們都有責(zé)任去影響更多的人。以后的藝術(shù)作品，社會性是我更重視的一個方向。