文/肖永清 李佳桃

2019金秋，對于川西壩子一枝獨(dú)秀的索朗牛角琴藝術(shù)團(tuán)來說，注定是一個(gè)不平凡的時(shí)節(jié)。10月20日10時(shí)，“第七屆國際非物質(zhì)文化藝術(shù)節(jié)成華分會場牛角琴專場表演”在成華區(qū)和美劇場隆重登場。團(tuán)員們在李亞林團(tuán)長的帶領(lǐng)下，身著靚麗的藏族服飾，帶著豪放甜美的笑意，拉著懷中古樸、蒼勁的牛角琴，伴著美妙的藏族音樂，起舞在繽紛的舞臺上。這一刻，濃濃異域風(fēng)情的藏民族歌舞表演刷亮了全場觀眾的眼眸，而牛角琴悠揚(yáng)歡快的琴音猶如天籟，綿綿不絕于耳，這只有在影視作品中才看到的藍(lán)天白云下，圣潔的雪山、成群的牛羊在鮮花盛開的草原撒歡、豪放的藏家兒女跳著歡樂的鍋莊……一幅幅醉心的畫面，如今就出現(xiàn)在眼前，好一場視覺和聽覺的盛宴，讓在場的觀眾飽了眼福，更飽了耳福，直呼：“過癮！簡直太奇特了！”齊贊：“牛角琴酷炫非遺節(jié)”！

演出結(jié)束，觀眾久久不愿離去，一定要和演員們合影留念，特別是和這件神奇的牛角琴合影。他們驚聞，在臺上表演牛角琴的，除了一部分是來自藏區(qū)，大多數(shù)還是土生土長的成都人呢！觀眾在驚嘆之余，也很想知道為什么漢族人也能將牛角琴拉出濃郁的民族風(fēng)？

此時(shí)，我們聆聽著，參與挖掘整理推廣宣傳牛角琴的傳播者，現(xiàn)為 “索朗牛角琴藝術(shù)團(tuán)”團(tuán)長李亞林女士，向我們講述了這個(gè)塵封了百余年關(guān)于牛角琴古老而年輕的故事。

一、夢想的起源——神奇牛角琴的百年遺愿

牦牛和藏人，血肉相連，他們互相依存，情深義重，在藏區(qū)你一提到牦牛這個(gè)親密伙伴，人們都會情不自禁地放聲歌唱，那滿含崇敬之情的歌舞，雪山也為之動容，每當(dāng)神廟里跳起“羌姆（神舞）”，神牛就是那最威武的金剛。

從前的羌塘草原上生活著靠賣藝為生的“熱巴”藝人，他們每到一處，便用說唱和歌舞為人們祈福：水草肥美、牛羊健壯、無災(zāi)無病、安寧吉祥。草原上的生活十分單調(diào)、枯燥，每當(dāng)熱巴藝人的到來，“扎倉（部落）”就像過節(jié)一樣熱鬧，人們圍著熱巴藝人，談笑風(fēng)生、載歌載舞、其樂融融，荒涼的草原頓時(shí)成了歡樂的海洋。如果趕上好季節(jié)，熱巴藝人會連續(xù)說唱幾天，唱藏戲、說“格薩爾”、跳“白汪（拉弦樂器，融唱、拉、跳、說唱、曲藝為一體的藝術(shù)形式）”，牧人們完全沉醉在藝人們的表演中，他們的喜、怒、哀、樂也隨著故事里的人物而起伏跌宕。每當(dāng)渾厚低婉的牛角琴聲響起，藝人們就會伴著悠揚(yáng)的琴聲引吭高歌、翩然起舞，這圣潔空靈的琴聲和妙曼的歌舞為空曠的大草原帶來了“扎西得勒”的祝福。人們贊美獻(xiàn)唱的姑娘是“妙月仙女”，優(yōu)美的牛角琴聲是“天籟之音”，牛角琴美妙的旋律讓牧人們迷醉，而演唱者如泣如訴地低吟淺唱又讓人陷入沉思……

熱巴老人呷讓尼瑪回憶說：草原上原本沒有牛角琴，只有北部草原傳來的弦胡，邊拉邊唱，述說著人們的痛苦和歡樂，吟誦著對神的敬畏和對祖先首領(lǐng)的贊美。很久很久以前，雪域高原天寒地凍，冬季來臨蒼涼蕭索，我爺爺?shù)臓敔斴厒兒鸵蝗骸鞍栍X哇（流浪者）”靠賣藝為生，四處流浪。翻雪山、趟冰河、過沼澤，全依仗牦?！摆龈聝骸保撬麄兊男值?，他們的依靠，是護(hù)佑他們的神靈的使者，它伴陪著他們一起走過了漫長而寂寞的旅程，他們歌唱在一起、哭笑在一起，相互依存、不離不棄，一起成長、一起慢慢變老。

突然有一天，厄運(yùn)降臨，在行進(jìn)途中，天空烏云翻滾，日月無光、風(fēng)雪交加、黑霧彌漫，當(dāng)時(shí)“阿爾覺哇”們?nèi)环舛略谘┥綅{谷的亂石叢中，進(jìn)退不得。這時(shí)只聽一聲巨響，雪崩瞬間爆發(fā)，可憐的“阿爾覺哇”們?nèi)淮笱┭诼瘛?/p>

暴風(fēng)雪終于停了，白茫茫的四野一片死寂，一只寒鴉凄厲的叫聲從空中掠過。不知過了多久，我爺爺?shù)臓敔斣谝粓F(tuán)暖氣中慢慢醒來，原來是他的牦牛“邛嘎兒”用高大強(qiáng)壯的身體為他擋住了雪球，是牦牛肚下的體溫讓他得以幸存，但他的“邛嘎兒”卻再也不能醒來，望著長眠雪山的老伙伴“邛嘎兒”漸漸冷卻的身體，老人悲痛欲絕，唯有聲嘶力竭地哭喊聲在雪峰間孤獨(dú)地回蕩。

熱巴老人呷讓尼瑪為了表達(dá)對老“邛嘎兒”的懷念，就用“邛嘎兒”的角做成音筒，筋做成弦，骨做成了桿，制作成了羌塘草原第一把牛角琴，并且重新聚集了“阿爾覺哇”。當(dāng)他拉響牛角琴時(shí)，琴聲低婉醇厚，如泣如歌，向人們講述著“邛嘎兒”凄婉的故事。

從此，草原上有了牛角琴，有了婉轉(zhuǎn)凄美優(yōu)揚(yáng)的琴聲和牧人視為生命的“夏卓（歌舞）”。

隨著歲月的流逝，草原生活方式的變遷，“阿爾覺哇”“熱巴”藝人幾近消失，那曾經(jīng)帶給人們無數(shù)歡樂的牛角琴聲也令人痛心的失傳了。

講述到這里，亞林老師早已熱淚盈眶，她和她的同仁們都被牛角琴的傳說深深地打動，牛角琴在很久以前不單單是一種民間樂器的存在，它更是藏民族的一種精神寄托和信仰！從那時(shí)起，她就暗下決心，在自己的有生之年，為她所鐘愛的第二故鄉(xiāng)做一件有意義的事，追尋并復(fù)原牛角琴，要讓這顆遺失近百年的草原上的明珠重見天日，并將藏族這一民間古老的弦樂非物質(zhì)文化的藝術(shù)瑰寶弘揚(yáng)光大，一代一代傳承下去。從那時(shí)起，她就開始了艱難的找尋、復(fù)原、改制的漫漫歷程，她和她的先生三朗石旦真以及專家學(xué)者和同仁們，走訪了多名相關(guān)人士，足跡遍布北京、西藏、甘孜、阿壩等地區(qū)，如：宋友權(quán)（中央人民廣播電臺中國音樂原總監(jiān)制人、教授）；彭青（西藏人民廣播電臺文藝部原主任、教授）；汪孟瓊：（四川人民廣播電臺民族文藝部原副主任、教授）；青梅（四川人民廣播電臺藏語廣播編審、教授）；黎勝元（中央民族大學(xué)音樂學(xué)院教授）；馬壽年（阿壩州歌舞團(tuán)原團(tuán)長）；馬成富（阿壩非物質(zhì)文化遺產(chǎn)集錦、編審）；格桑羅布（甘孜州歌舞團(tuán)原團(tuán)長，巴唐弦子傳承人）親自到牛角琴藝術(shù)團(tuán)口傳相授，怎樣用古老的牛角琴來演奏巴塘弦子，做了很有意義的探索。這位四川省阿壩州歌舞團(tuán)的獨(dú)唱演員和牛角琴演奏者，藏家媳婦，對藏民族文化藝術(shù)有著融入血脈的親情和喜愛，她滿含深情地說：藏民族有著深厚的文化底蘊(yùn)和優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，而牛角琴也曾是藏文化傳承中不可或缺的一顆明珠。由于失傳近百年，使得找尋、復(fù)原工作困難重重。亞林團(tuán)長的先生三郎石旦真是古老牛角琴的講述人和藝術(shù)團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)，其參演和編導(dǎo)的作品均收錄《中國百業(yè)領(lǐng)導(dǎo)英才大典》《中國文藝家傳集》中。對于牛角琴的挖掘、整理及傳承他傾注了大量的財(cái)力物力，動用了他所有的人脈參與，今年已八十多歲高齡的他，還在發(fā)揮著余熱，是他的執(zhí)著和強(qiáng)有力的支持，給予亞林團(tuán)長精神上、藝術(shù)上最大的支撐，她甚為感慨：多年前，我就曾下定決心，如果說對已失傳百年的藏族民間藝術(shù)牛角琴發(fā)掘、整理、傳承，讓藏族民間藝術(shù)的瑰寶重見天日，重獲新生，是我心中的一個(gè)夢想，我的先生和專家學(xué)者們的大力支持，還有羌塘草原那讓人魂?duì)繅艨M的歷史淵源和牧民們的熱切期盼，就是我夢想的起源，我愿意用盡一生的努力去追尋這個(gè)夢想。

二、追夢路上——長長追夢路，悠悠歲月情

這是一份不長的個(gè)人簡歷，更是一個(gè)追夢者為愛奮斗的心路歷程：李亞林，畢業(yè)于中央民族大學(xué)音樂系，師從著名聲樂教育家沈嘉教授。參加工作后，曾先后獲的各種獎(jiǎng)項(xiàng)：2004年獲《文化部第三屆“四進(jìn)社區(qū)”文藝展演金獎(jiǎng)》同年獲《四川省首屆聲樂演唱組合大賽二等獎(jiǎng)》、2005年《第二屆中國“諸葛亮”策劃獎(jiǎng)“中國少數(shù)民族組合之星獎(jiǎng)”》、2002年獲由廣播電視學(xué)會辦頒發(fā)的《第十四屆全國廣播新歌銅獎(jiǎng)》、同年還獲少數(shù)民族藝術(shù)節(jié)音樂（專業(yè)）器樂（牛角琴）團(tuán)體表演一等獎(jiǎng)；2001年創(chuàng)建阿壩州歌舞團(tuán)建團(tuán)50周年來第一個(gè)融唱、拉、跳的、風(fēng)格獨(dú)特的女子三人組合《天弦組合》，受到有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可和肯定。為了使該組合的藝術(shù)和社會感染力更強(qiáng)，民族特色更濃，在專家的提議下，將藏族失傳近百年的牛角琴融入其中，為該組合注入了新的非物質(zhì)文化元素，更為李亞林的牛角琴夢想開創(chuàng)了新起點(diǎn)。以后幾年，這個(gè)組合一步步走出了大山，走向全國，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和濃郁的少數(shù)民族風(fēng)情受到了觀眾的喜愛，曾先后應(yīng)邀赴成都、北京、上海、廣州、深圳、香港、日本等國內(nèi)各省市和地區(qū)演出；還多次應(yīng)中央電視臺《魅力12》《民歌·中國》欄目訪談和專場演出；通過多年的演出和宣傳及努力，藏民族藝術(shù)古老弦樂牛角琴神秘的面紗慢慢被揭開了，也更堅(jiān)定了李亞林對牛角琴傳播弘揚(yáng)夢想的信心和決心。

多年來亞林老師受先生講述牛角琴故事的啟發(fā)，激勵(lì)了她對牛角琴收集、整理、挖掘、搶救產(chǎn)生了濃厚的興趣，并對其進(jìn)行了復(fù)原、研發(fā)、改制創(chuàng)新……先以二胡為基礎(chǔ)，用原始的工藝再根據(jù)馬成富、馬壽年、伍佰、若巴團(tuán)長等民俗專家提供并參照歷史依據(jù)，由二胡演奏家何海燕和白馬仁真等用手工試制牛角琴，初步取得了可喜的成果。之后的實(shí)踐—改良—再實(shí)踐—再改進(jìn)的試演奏過程，逐一地進(jìn)行完善。在借鑒民族拉弦樂的基礎(chǔ)上，放大牛角琴的整體比例，使其更適合舞臺表演和聲音頻率的震動；出音孔用藏式鏤空雕花，既作為音孔由使其具藏式風(fēng)格。第二步，從音域、音色、音質(zhì)方面進(jìn)行改進(jìn)由于琴身增長，可以演奏三個(gè)八度，擴(kuò)大了音域；琴筒的增長，直徑增大，使琴聲共鳴更加厚實(shí)、粗獷且音量增大，更適合演繹藏族人民粗獷豪放的性格特色；琴皮改為蟒皮、羊皮、牛皮、人造皮等；琴弦改為中胡弦、絲弦、二胡弦、馬尾弦、牛筋弦等使聲音的可塑性及彈性感更強(qiáng)，表現(xiàn)力更豐富，受氣候影響減少，音質(zhì)更加特殊并兼有中音拉弦樂的共性特點(diǎn)。

（待 續(xù)）