刁鵬

摘 要：許麟廬先生是擁有豐富藝術(shù)創(chuàng)作成果以及廣泛社會(huì)歷史影響力的著名花鳥(niǎo)畫家，其晚年階段創(chuàng)作風(fēng)格鮮明且用印豐富。文章以煙臺(tái)市博物館藏的許麟廬書畫為例，圍繞許麟廬晚年創(chuàng)作風(fēng)格及用印，展開(kāi)了簡(jiǎn)要的闡釋分析。

關(guān)鍵詞：許麟廬;創(chuàng)作風(fēng)格;用印

許麟廬，又名徐德麟，生于1916年10月19日，卒于2011年8月9日，山東煙臺(tái)蓬萊人，是中國(guó)當(dāng)代著名國(guó)畫家、書法家，以及書畫鑒賞家。

經(jīng)由長(zhǎng)期艱苦學(xué)習(xí)和反復(fù)多次的創(chuàng)作技藝練習(xí)打磨，許麟廬先生在參與書法創(chuàng)作和繪畫創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中，建構(gòu)了自身別具特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，成為繼承與發(fā)揚(yáng)齊白石流派書法繪畫藝術(shù)風(fēng)韻的最得力弟子，且曾經(jīng)多次獲得齊白石大師的稱贊，比如齊白石曾經(jīng)說(shuō)“啟予者，麟廬也”。

許麟廬先生在參與繪畫創(chuàng)作實(shí)踐的過(guò)程中，通常一氣呵成，筆力風(fēng)格遒勁奔放，酣暢淋漓，神形兼?zhèn)?。無(wú)論大幅小品還是花鳥(niǎo)魚蟲，貌似隨意揮就，而又不失法度，處處見(jiàn)濃淡兼施之藝術(shù)精髓，干濕互濟(jì)之妙處，疏密穿插之奇巧，真可謂滿紙豪情，令人倍加贊嘆。

“生于蓬萊長(zhǎng)于津沽游于京華”，是一方融匯了許麟廬對(duì)自己人生經(jīng)歷總結(jié)的印章。這位曾得溥心畬在中國(guó)傳統(tǒng)書畫技藝上的指點(diǎn)，又經(jīng)李苦禪引薦拜齊白石為師，得白石老人“啟予者，麟廬也”的評(píng)價(jià)的中國(guó)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫大師，雖然少小離家，但一直滿懷對(duì)故鄉(xiāng)的無(wú)盡思念與眷戀。生前，他決定將百余件作品無(wú)償捐獻(xiàn)給煙臺(tái)市博物館，體現(xiàn)了老一輩藝術(shù)家的高風(fēng)亮節(jié)及無(wú)私奉獻(xiàn)之精神。在煙臺(tái)市博物館的受捐作品中，有確切年款的為68件，其中24件創(chuàng)作于2000年至2010年，是研究許麟廬藝術(shù)創(chuàng)作生涯的重要作品。在人生的最后階段，許麟廬以一場(chǎng)迥異于天人五衰的探索和新生，完成了自身藝術(shù)生涯的一場(chǎng)華麗嬗變。在這一時(shí)期，他的畫風(fēng)更為天真爛漫，筆觸更為大膽潑辣，其中洋溢著童趣與稚拙的精神，是畫家晚年回歸本真、回歸自然的力證。本文將以煙臺(tái)市博物館收藏的許麟廬書畫為例，綜合許麟廬九旬新作展中的部分作品，梳理許麟廬晚年的題印習(xí)慣，闡述許麟廬創(chuàng)作后期藝術(shù)風(fēng)格的特征，探尋他內(nèi)心深處的情感與思考。

許麟廬在藝術(shù)創(chuàng)作后期以草書入畫，其草書造詣也為人所重。在創(chuàng)作于2002年的《憶曩居咸寧圖》（圖1）中，他的題跋以行草揮就，氣脈貫通，運(yùn)筆迅疾。其曰：“曩居湖北咸寧三年，曾牧鴨年余。今憶寫之，故一揮而似。壬午冬至天降瑞雪之時(shí)也。八十七叟麟廬于竹簫齋?！?972年，經(jīng)周恩來(lái)指示，許麟廬被調(diào)回北京為新落成的北京飯店和國(guó)家賓館進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。往事并不如煙，但在耄耋之年的許麟廬回想起來(lái)，卻只剩下筆端一揮而就的磊落與豪邁，題跋字里行間的云淡風(fēng)輕和紙上躍然生動(dòng)的自然與天真。許麟廬師從齊白石，深得白石老人繪畫精髓，后經(jīng)點(diǎn)撥，跳出窠臼，深研徐渭、八大山人、吳昌碩、趙之謙等諸家筆法，博采眾長(zhǎng)，做到了真正意義上的“尋門而入，破門而出”。他的橫涂豎抹看似隨意揮就，但卻不失法度。同創(chuàng)作于1963年的《荷塘雙鳧》等早期作品相比，可以說(shuō)是走筆如飛，一氣呵成，用筆更為放松自在，靈活自由，意趣上童心更勝，更有滋味，用色也更為明快絢麗，追求天真爛漫之感。

許麟廬的常用印可大體分為名章、雅趣章、齋號(hào)章、年號(hào)章幾種，煙臺(tái)市博物館獲贈(zèng)的24件晚期作品中，起首章使用較少，晚年較常用的是“簫齋寄興”（白文）和“龜堂”（朱文）兩枚。

許麟廬在印章使用上存在固定套路，在其最后十年的作品中，較為常見(jiàn)的是“渤海許郎”和“麟廬（1）”兩方白文印章在款后一起出現(xiàn)，在煙臺(tái)市博物館獲贈(zèng)的24件晚期作品中，這種情況出現(xiàn)了9次，在許麟廬九旬新作展的相關(guān)畫冊(cè)《寫意人生許麟廬》所輯的64件作品中更是出現(xiàn)了17次之多。這兩方印常與“簫齋寄興”（白文）的起首章或“麟廬寫意”（白文）、“竹簫齋（2）”（朱文）、“麟廬長(zhǎng)壽”（朱文）和“灑落不羈”（白文）的壓腳章合用，其中“渤海許郎”、“麟廬（1）”與“麟廬寫意”（白文）合用的模式在兩處共90件作品中出現(xiàn)了16次。“渤海許郎”的使用最早出現(xiàn)在20世紀(jì)90年代，在捐贈(zèng)作品中最早見(jiàn)于1996年，共出現(xiàn)9次，可見(jiàn)是許麟廬晚年經(jīng)常使用的一方名章。

另一種模式是在落款后鈐“許麟廬（1）”（朱文）和“竹簫齋（1）”（白文），在24件作品中出現(xiàn)過(guò)3次?！爸窈嶟S”是許麟廬的齋號(hào)，因家有明代竹簫而得名。許麟廬的“竹簫齋”印章有兩枚，一白一朱，一般落款后用白文，壓腳章為朱文。

還有一種是落款后鈐“許麟廬（3）”（白文）和“麟廬潑墨”（白文），這種模式在捐贈(zèng)作品中共出現(xiàn)2次，在《寫意人生許麟廬》中出現(xiàn)18次。這方白文的“許麟廬”印也是許麟廬晚年常用的名章之一，而“麟廬潑墨”則是許麟廬六十歲之后開(kāi)始使用的，并沿用至去世。與這組款后鈐印配套使用的壓腳章也有常用模式，即將 “麟廬長(zhǎng)壽”（朱文）和“大匠之門”（朱文）合用，有時(shí)還加“竹簫齋（2）”（朱文）。

“大匠之門”原為白石老人為不忘自己木匠出身的經(jīng)歷而刻作的白文印章，以并筆復(fù)刀將筆畫并不多的這方印章?tīng)I(yíng)造出勢(shì)壯之感。許麟廬為向老師致敬，曾有一方“鐵匠之子木匠之徒”的白文印，而這方“大匠之門”的朱文印，亦同樣彰顯出他以齊門之徒為榮的情懷，常與“物我皆春”（朱文）、“麟廬長(zhǎng)壽”（朱文）合用?！叭似分辽希藳](méi)有豪氣，畫也沒(méi)有豪氣?！边@是許麟廬先生晚年經(jīng)常提出的一個(gè)觀點(diǎn)。作為地道的山東人，許麟廬骨子里的坦蕩、率直、磊落、灑脫，給世人留下了深刻印象。雖然在進(jìn)入21世紀(jì)后（2000年至2001年期間），他曾經(jīng)因病住院，但在出院后仍堅(jiān)持創(chuàng)作，九十歲的許麟廬和他的前輩大家一樣，對(duì)藝術(shù)有一股癡迷和堅(jiān)持的勁頭，這讓他老而彌堅(jiān)，愈發(fā)勤奮，最終重新迸發(fā)出了耀眼的生命力。這一時(shí)期，許麟廬以草書（尤其是狂草）入畫，與早期作品相比，這時(shí)的創(chuàng)作更為靈動(dòng)瀟灑，無(wú)拘無(wú)束。“灑落不羈”（白文）恰是這一時(shí)期許麟廬藝術(shù)追求的真實(shí)寫照。

“筆隨人老”是進(jìn)入21世紀(jì)后許麟廬的常用章之一，在煙臺(tái)市博物館受贈(zèng)的24件晚期作品中，可見(jiàn)兩枚，均為白文，一方一長(zhǎng)。在2001年創(chuàng)作的《玉蘭八哥》（圖2）中使用的是長(zhǎng)方形的。玉蘭八哥是許麟廬的常繪題材，在煙臺(tái)市博物館的受贈(zèng)作品中，有他早中晚三期的同一題材畫作。其中，創(chuàng)作于約20世紀(jì)50至60年代左右的玉蘭八哥重在寫形，二月玉蘭盛開(kāi)之時(shí)春寒料峭，八哥蜷縮一團(tuán)棲于枝上，雖寥寥數(shù)筆但較為整飭，濕筆較多，設(shè)色淺淡，個(gè)人風(fēng)格還未開(kāi)始形成。及至20世紀(jì)70至80年代，許麟廬的畫風(fēng)陡然一變，開(kāi)始探索以草書入畫，推陳出新。他的構(gòu)圖務(wù)求險(xiǎn)絕，用筆干濕并重，設(shè)色也日趨豐富。石上的兩只八哥雖依偎一處，卻顯警敏，由靜到動(dòng)，肇始于斯。進(jìn)入21世紀(jì)后，晚年的許麟廬仍不輟變法，如常用印“筆隨人老”一樣，筆下日趨老辣蒼勁，用筆簡(jiǎn)易，由寫意轉(zhuǎn)向抽象，造型寫其大略，運(yùn)筆迅疾，用色鮮明，神采飛揚(yáng)。從玉蘭枝的用筆上看，細(xì)勁爽利，草書意味濃厚。筆隨人老，但意境卻全然不老，石上的小禽活潑俏皮，少一分警惕多一分慧黠，不似前作中的靜態(tài)，卻更添沉穩(wěn)內(nèi)斂之氣。

許麟廬自齊門入學(xué)，后學(xué)徐渭，學(xué)八大山人，學(xué)揚(yáng)州八怪，學(xué)海派諸家。他效仿齊師于晚年進(jìn)行變法，繪畫復(fù)歸平正。他的畫也并沒(méi)有八大山人的靜謐疏曠，而是充滿了熱情陽(yáng)光的天真與好奇，輕快流暢，讓人豁然開(kāi)朗，一下子就拉近了與觀眾的距離。他如一個(gè)頑皮的少年，以畫為詩(shī)，向觀眾傳遞快樂(lè)。

2010年許麟廬接受采訪時(shí)，就“為什么畫還要變”如是作答：“變，是為抓住畫的神。除非畫不動(dòng)了，筆都不要停下。畫家是用作畫來(lái)交流的，畫中要有生活，學(xué)無(wú)止境?！闭沁@種對(duì)藝術(shù)鍥而不舍的探索精神和堅(jiān)韌不拔的樸素情懷，造就了許麟廬在人生最后十年向筆墨技法及自然與童真回歸的一場(chǎng)嬗變。

參考文獻(xiàn)：

[1]張莉.許麟廬繪畫美學(xué)思想探析[J].中國(guó)書畫，2019（6）.

[2]本刊編輯部.許麟廬藝術(shù)館在煙臺(tái)開(kāi)館[J].中國(guó)美術(shù)，2015（6）.

[3]張莉.許麟廬繪畫研究[D].渤海大學(xué)，2013.

作者單位：

煙臺(tái)市博物館