許欣
摘 要:藝術(shù)作品無論是在過去還是在現(xiàn)代都深受大家喜愛。隨著藝術(shù)作品逐漸走向市場,成為人們?nèi)粘I钪械挠闷罚鋵ι鐣?jīng)濟(jì)的發(fā)展,以及人們生活質(zhì)量的提高起到了很大的作用,越來越受到人們的關(guān)注。文章以西方現(xiàn)代美術(shù)史為切入點,以繪畫形式創(chuàng)新為研究的主要內(nèi)容來組織全文,首先介紹了繪畫形式變化中的形式主義,然后分析了繪畫形式與繪畫形式美,最后介紹了西方現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展及其對繪畫形式的影響。
關(guān)鍵詞:西方現(xiàn)代美術(shù)史;繪畫;形式創(chuàng)新;重要性
西方藝術(shù)由于發(fā)展時間較長,在世界藝術(shù)界是比較有名的。很多國家在發(fā)展自己本國的藝術(shù)時都會或多或少借鑒西方藝術(shù)。從西方藝術(shù)的發(fā)展歷程來看,其也經(jīng)歷了一個曲折并且漫長的過程。在西方現(xiàn)代藝術(shù)剛起步的時候,主要是發(fā)展了印象主義,人們一般覺得印象藝術(shù)是其開始發(fā)展的重要里程碑[1]。當(dāng)這種藝術(shù)發(fā)展之后,西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了一個相對平穩(wěn)的階段,人們不再大量批評當(dāng)時的藝術(shù)形式。仔細(xì)查閱資料會發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)后期到現(xiàn)在的這段時期,西方藝術(shù)的流派變化是比較大的。很多的藝術(shù)流派通過各種方式去傳達(dá)自身對藝術(shù)的理解,宣傳自己流派的主要思想,很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品就是出自這個時期??傮w來說,西方的現(xiàn)代美術(shù)史是藝術(shù)形式的發(fā)展史,無論是體裁還是風(fēng)格都必須圍繞藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作。
一、基于形式主義的繪畫形式
其實,形式可以理解為藝術(shù)的一種展現(xiàn)方式,很多時候,人們關(guān)注的是藝術(shù)如何在形式上進(jìn)行創(chuàng)新。但是,藝術(shù)形式是變化的,某種藝術(shù)形式可能就存在于很短的時期。大多數(shù)人認(rèn)為結(jié)構(gòu)主義與形式主義是緊密聯(lián)系的[2]。這種主義最先是在歐洲開始傳播,隨后在世界上不斷擴展。結(jié)構(gòu),具體來說,就是指在進(jìn)行外觀設(shè)計時需要遵循的規(guī)則,很多的雕塑像就體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的運用。在雕塑像中,比較著名的是史蒂文·溫伯格,他的雕塑藝術(shù)非常精湛,作品深受大家喜愛。通過分析他的作品,可以看出,藝術(shù)作品最關(guān)注的還是形式,而并非表面的一些枝葉。在選擇形式的時候,需要根據(jù)具體的情況,例如根據(jù)藝術(shù)作品體現(xiàn)的主題,以及需要表達(dá)的意圖等體現(xiàn)出作品的本質(zhì)。
當(dāng)然,很多時候,在評價藝術(shù)作品好壞的時候,都是根據(jù)外部的形態(tài)進(jìn)行評判。因此,外在的形態(tài)還是比較重要的,人們大多數(shù)情況下傾向于關(guān)注視覺的體驗。形式主義對外部形態(tài)的關(guān)注,主要體現(xiàn)在對線條的勾畫、填涂的顏色等的有機組合上,美學(xué)藝術(shù)比較濃厚。人們總是喜歡將形式主義與自然主義進(jìn)行比較。一般來說,自然主義體現(xiàn)的是展現(xiàn)自然的美,尤其是那種原生態(tài)的美,比較看重構(gòu)成的元素[3]。而形式主義不會太關(guān)注這些方面的東西。曾經(jīng)一段時間,形式主義在我國爭議不斷,被人們所吐槽,而后由于人們思想的變化,其在我國得到飛速發(fā)展,很多學(xué)者相繼對其進(jìn)行研究。
二、繪畫形式和繪畫形式美
(一)題材方面的美
我國的繪畫藝術(shù)一般都與圖騰關(guān)系緊密,這在古代的繪畫中表現(xiàn)得尤為明顯。后來,由于社會的發(fā)展,人們比較喜歡追求自由,喜歡山水,喜歡大自然的美景。因此,這個時期我國的繪畫主題偏向于山水??傮w來講,我國的繪畫主題非常豐富,內(nèi)容十分多樣。不同的時期,由于社會背景的不同,人們思想的不同,繪畫風(fēng)格也呈現(xiàn)出明顯的不同。此外,不同的繪畫風(fēng)格也體現(xiàn)了不同的人文情懷。國外的繪畫大多描述與生活有關(guān)的話題,體現(xiàn)了對自然的熱愛,對社會的關(guān)注,對人文的關(guān)懷,以及對宗教的信仰[4]。無論是中國的繪畫還是國外的繪畫,在主題上很多是相似的,不同主要體現(xiàn)在文化方面,地域方面等,進(jìn)而形成了不同的繪畫風(fēng)格。不同的風(fēng)格給人不同的感覺,可以讓人體驗到不同的美。我國的繪畫文化是在長期的發(fā)展中逐漸積累起來的,從最開始的描述山水,到之后融入人文情懷,到最后的加入美學(xué)的元素,這個過程是很漫長的。國外的繪畫重視對生命可貴的描摹,宗教虔誠的贊美等??偠灾?,我國的繪畫藝術(shù)與國外的繪畫藝術(shù)相同的地方很多,但是,不同的地方也很多,也就是說有共同的魅力,也有獨特的魅力。
(二)色彩方面的美
中國畫的色彩表達(dá)由來已久。在中國傳統(tǒng)繪畫中,物體表面的顏色是通過著色來分類描述的。中國畫獨特的色彩表現(xiàn)理念在不同的時代呈現(xiàn)出不同的個性,對色彩的追求也隨著時代的變化而變化。在色彩方面,中西繪畫在色彩的運用和色彩的感知上是不同的。中國傳統(tǒng)繪畫的色彩魅力來源于意境,而西方繪畫則普遍轉(zhuǎn)向光學(xué)意義上的色彩理論和色彩感知的繪畫魅力?!靶涡紊币恢笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的一個重要特征,由于作品的主題、形式和創(chuàng)作背景的影響,這種色彩觀念逐漸發(fā)生了變化。與西方繪畫在光學(xué)意義上強調(diào)色彩理論相比,中國畫所強調(diào)的意境觀使其獨具特色。
(三)空間方面的美
空間是物質(zhì)存在的一種形式,人們可以通過視覺、觸覺和動覺來感知這樣的物質(zhì)形式。透視是表達(dá)空間的重要手段,其主要特點是將物體置于平面空間中,通過繪畫技法的運用,使觀者從不同的方位和層次上獲得不同的視覺效果。畫家通過設(shè)定畫面形態(tài)的大小、布局和方向,以畫家的繪畫思想形成主觀的空間表現(xiàn)形式。不同的創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作喜好設(shè)置不同的意象形式,從而形成不同風(fēng)格的空間形式,這也是繪畫形式創(chuàng)新的重要內(nèi)容。
(四)構(gòu)圖方面的美
構(gòu)圖是一種刻意物化的結(jié)構(gòu)和配置的方法,注重獨特,注重外在美。它通過組織形式和色彩,形成一定的形象結(jié)構(gòu),注重整體效果。它是表達(dá)意圖的所有手段的總和,也是構(gòu)成中最重要的部分。從構(gòu)圖形式的發(fā)展階段來看,散視構(gòu)圖法是比較早期的構(gòu)圖選擇形式,構(gòu)圖以審美標(biāo)準(zhǔn)為主。其實構(gòu)圖很早就出現(xiàn)了,這種形式更注重整體性,給人的印象更有視覺沖擊力。
(五)技法方面的美
從中國畫形式的變化來看,在傳統(tǒng)繪畫的早期階段,細(xì)毛筆是最常見的技法表現(xiàn)形式。這種技法表現(xiàn)形式也成為中國畫形式不斷發(fā)展,繪畫體系逐步完善的重要動因。舉世聞名的中國傳統(tǒng)細(xì)膩的文風(fēng)強調(diào)細(xì)膩的畫風(fēng),這是最好的技巧。這種技術(shù)表現(xiàn)形態(tài)因其獨特的審美感染力而活躍起來,也與寫意技術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)迥然不同。而這種技法特征的差異是中國畫多元化特征的重要表現(xiàn),也是畫家長期在繪畫形式上創(chuàng)新的重要表現(xiàn)。這項技術(shù)需要很深厚的知識基礎(chǔ),而且相當(dāng)復(fù)雜。
三、西方現(xiàn)代美術(shù)史的變化對我國繪畫形式
創(chuàng)新的啟示
越來越多的經(jīng)典繪畫是在前人繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。在這個漫長的過程中,融入了許多繪畫因素,這些因素對后世畫家的創(chuàng)作仍有比較大的影響。盡管東西方在藝術(shù)發(fā)展史上存在著顯著的差異,但傳統(tǒng)在藝術(shù)史上始終占據(jù)著主導(dǎo)地位,這一極其重要的地位也成為藝術(shù)家創(chuàng)作的重要因素。創(chuàng)新本身并不意味著不合理的獨特性,而是在尊重和理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,正視傳統(tǒng)中所蘊含的繪畫元素,擇優(yōu)除惡,進(jìn)而對繪畫的實現(xiàn)采取更加開放的態(tài)度。創(chuàng)新是任何一種藝術(shù)形式的重要基礎(chǔ),保證了這種藝術(shù)的不斷傳承。從西方現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展來看,對繪畫形式影響最大的是注重促進(jìn)繪畫形式發(fā)展的普遍創(chuàng)新。
西方的藝術(shù)深受現(xiàn)代文明的影響,藝術(shù)的商品化現(xiàn)象比較嚴(yán)重。這從側(cè)面可以反映出藝術(shù)作品的顯著特點,也為藝術(shù)未來的發(fā)展指明了方向。因此,優(yōu)秀的創(chuàng)作家開始嘗試通過新的藝術(shù)方式來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。很多時候他們的思考,他們的意愿等都是通過這種方式表達(dá)的。在二十世紀(jì)末的時候,我國的不少學(xué)者針對藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新的話題展開了很多次的討論,持續(xù)的時間非常長。很多的學(xué)者認(rèn)為,西方藝術(shù)的里程碑不確定,直到印象派風(fēng)格出現(xiàn)后,這場持續(xù)很久的爭論才逐漸得以平息。在印象派中,《日出·印象》是最棒的作品,很多人都比較關(guān)注這個作品。在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史上,印象派起到至關(guān)重要的作用。印象派的繪畫風(fēng)格很獨特,不太重視事物的本質(zhì),不拘泥于傳統(tǒng)的內(nèi)在邏輯,而是試圖在創(chuàng)作上打開新局面,不是去模仿事物。
藝術(shù)的發(fā)展是環(huán)環(huán)相扣的,是在前人的基礎(chǔ)上不斷繼承與創(chuàng)新的。當(dāng)社會的主流思想、國際環(huán)境、社會核心價值觀發(fā)生變化時,藝術(shù)也會發(fā)生相應(yīng)的變化,在動態(tài)中不斷發(fā)展。20世紀(jì)40年代中期,抽象繪畫藝術(shù)得到了發(fā)展,是比較強調(diào)繪畫形式的藝術(shù),然而繪畫成果卻寥寥無幾。到了20世紀(jì)50年代中期,波普藝術(shù)進(jìn)入鼎盛時期,這是那個年代比較有名的藝術(shù)。波普藝術(shù)反映的是科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的環(huán)境下,社會文明與社會生活的聯(lián)系開始變得更加緊密。這種藝術(shù)也屬于優(yōu)秀的繪畫形式。在此之后,西方現(xiàn)代藝術(shù)更多呈現(xiàn)出多元化的特征。從已經(jīng)出現(xiàn)的風(fēng)格中可以看出,該時期的西方現(xiàn)代藝術(shù)非常注重更新速度,特征尤為明顯。正是因為這樣的情形,西方藝術(shù)開始從傳統(tǒng)的泥潭中逐漸解脫出來。
四、結(jié)語
西方現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展歷史非常悠久,分析其發(fā)展的歷程,從中找到靈感,對促進(jìn)我國繪畫形式的創(chuàng)新發(fā)展意義重大。本文以西方現(xiàn)代美術(shù)史為切入點,以繪畫形式創(chuàng)新為研究的主要內(nèi)容來組織全文,介紹了繪畫形式變化中的形式主義,分析了繪畫形式與繪畫形式美,介紹了西方現(xiàn)代美術(shù)史的變化對我國繪畫形式創(chuàng)新的啟示。希望通過對西方現(xiàn)代美術(shù)史的分析,我國的繪畫形式得以創(chuàng)新。
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作者單位:
云南大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院