許欣

摘 要：藝術(shù)作品無論是在過去還是在現(xiàn)代都深受大家喜愛。隨著藝術(shù)作品逐漸走向市場，成為人們?nèi)粘Ｉ钪械挠闷罚鋵ι鐣?jīng)濟(jì)的發(fā)展，以及人們生活質(zhì)量的提高起到了很大的作用，越來越受到人們的關(guān)注。文章以西方現(xiàn)代美術(shù)史為切入點，以繪畫形式創(chuàng)新為研究的主要內(nèi)容來組織全文，首先介紹了繪畫形式變化中的形式主義，然后分析了繪畫形式與繪畫形式美，最后介紹了西方現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展及其對繪畫形式的影響。

關(guān)鍵詞：西方現(xiàn)代美術(shù)史;繪畫;形式創(chuàng)新;重要性

西方藝術(shù)由于發(fā)展時間較長，在世界藝術(shù)界是比較有名的。很多國家在發(fā)展自己本國的藝術(shù)時都會或多或少借鑒西方藝術(shù)。從西方藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，其也經(jīng)歷了一個曲折并且漫長的過程。在西方現(xiàn)代藝術(shù)剛起步的時候，主要是發(fā)展了印象主義，人們一般覺得印象藝術(shù)是其開始發(fā)展的重要里程碑[1]。當(dāng)這種藝術(shù)發(fā)展之后，西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了一個相對平穩(wěn)的階段，人們不再大量批評當(dāng)時的藝術(shù)形式。仔細(xì)查閱資料會發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)后期到現(xiàn)在的這段時期，西方藝術(shù)的流派變化是比較大的。很多的藝術(shù)流派通過各種方式去傳達(dá)自身對藝術(shù)的理解，宣傳自己流派的主要思想，很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品就是出自這個時期?？傮w來說，西方的現(xiàn)代美術(shù)史是藝術(shù)形式的發(fā)展史，無論是體裁還是風(fēng)格都必須圍繞藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作。

一、基于形式主義的繪畫形式

其實，形式可以理解為藝術(shù)的一種展現(xiàn)方式，很多時候，人們關(guān)注的是藝術(shù)如何在形式上進(jìn)行創(chuàng)新。但是，藝術(shù)形式是變化的，某種藝術(shù)形式可能就存在于很短的時期。大多數(shù)人認(rèn)為結(jié)構(gòu)主義與形式主義是緊密聯(lián)系的[2]。這種主義最先是在歐洲開始傳播，隨后在世界上不斷擴展。結(jié)構(gòu)，具體來說，就是指在進(jìn)行外觀設(shè)計時需要遵循的規(guī)則，很多的雕塑像就體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的運用。在雕塑像中，比較著名的是史蒂文·溫伯格，他的雕塑藝術(shù)非常精湛，作品深受大家喜愛。通過分析他的作品，可以看出，藝術(shù)作品最關(guān)注的還是形式，而并非表面的一些枝葉。在選擇形式的時候，需要根據(jù)具體的情況，例如根據(jù)藝術(shù)作品體現(xiàn)的主題，以及需要表達(dá)的意圖等體現(xiàn)出作品的本質(zhì)。

當(dāng)然，很多時候，在評價藝術(shù)作品好壞的時候，都是根據(jù)外部的形態(tài)進(jìn)行評判。因此，外在的形態(tài)還是比較重要的，人們大多數(shù)情況下傾向于關(guān)注視覺的體驗。形式主義對外部形態(tài)的關(guān)注，主要體現(xiàn)在對線條的勾畫、填涂的顏色等的有機組合上，美學(xué)藝術(shù)比較濃厚。人們總是喜歡將形式主義與自然主義進(jìn)行比較。一般來說，自然主義體現(xiàn)的是展現(xiàn)自然的美，尤其是那種原生態(tài)的美，比較看重構(gòu)成的元素[3]。而形式主義不會太關(guān)注這些方面的東西。曾經(jīng)一段時間，形式主義在我國爭議不斷，被人們所吐槽，而后由于人們思想的變化，其在我國得到飛速發(fā)展，很多學(xué)者相繼對其進(jìn)行研究。

二、繪畫形式和繪畫形式美

（一）題材方面的美

我國的繪畫藝術(shù)一般都與圖騰關(guān)系緊密，這在古代的繪畫中表現(xiàn)得尤為明顯。后來，由于社會的發(fā)展，人們比較喜歡追求自由，喜歡山水，喜歡大自然的美景。因此，這個時期我國的繪畫主題偏向于山水?？傮w來講，我國的繪畫主題非常豐富，內(nèi)容十分多樣。不同的時期，由于社會背景的不同，人們思想的不同，繪畫風(fēng)格也呈現(xiàn)出明顯的不同。此外，不同的繪畫風(fēng)格也體現(xiàn)了不同的人文情懷。國外的繪畫大多描述與生活有關(guān)的話題，體現(xiàn)了對自然的熱愛，對社會的關(guān)注，對人文的關(guān)懷，以及對宗教的信仰[4]。無論是中國的繪畫還是國外的繪畫，在主題上很多是相似的，不同主要體現(xiàn)在文化方面，地域方面等，進(jìn)而形成了不同的繪畫風(fēng)格。不同的風(fēng)格給人不同的感覺，可以讓人體驗到不同的美。我國的繪畫文化是在長期的發(fā)展中逐漸積累起來的，從最開始的描述山水，到之后融入人文情懷，到最后的加入美學(xué)的元素，這個過程是很漫長的。國外的繪畫重視對生命可貴的描摹，宗教虔誠的贊美等?？偠灾?，我國的繪畫藝術(shù)與國外的繪畫藝術(shù)相同的地方很多，但是，不同的地方也很多，也就是說有共同的魅力，也有獨特的魅力。

（二）色彩方面的美

中國畫的色彩表達(dá)由來已久。在中國傳統(tǒng)繪畫中，物體表面的顏色是通過著色來分類描述的。中國畫獨特的色彩表現(xiàn)理念在不同的時代呈現(xiàn)出不同的個性，對色彩的追求也隨著時代的變化而變化。在色彩方面，中西繪畫在色彩的運用和色彩的感知上是不同的。中國傳統(tǒng)繪畫的色彩魅力來源于意境，而西方繪畫則普遍轉(zhuǎn)向光學(xué)意義上的色彩理論和色彩感知的繪畫魅力?！靶涡紊币恢笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的一個重要特征，由于作品的主題、形式和創(chuàng)作背景的影響，這種色彩觀念逐漸發(fā)生了變化。與西方繪畫在光學(xué)意義上強調(diào)色彩理論相比，中國畫所強調(diào)的意境觀使其獨具特色。

（三）空間方面的美

空間是物質(zhì)存在的一種形式，人們可以通過視覺、觸覺和動覺來感知這樣的物質(zhì)形式。透視是表達(dá)空間的重要手段，其主要特點是將物體置于平面空間中，通過繪畫技法的運用，使觀者從不同的方位和層次上獲得不同的視覺效果。畫家通過設(shè)定畫面形態(tài)的大小、布局和方向，以畫家的繪畫思想形成主觀的空間表現(xiàn)形式。不同的創(chuàng)作者可以根據(jù)自己的創(chuàng)作喜好設(shè)置不同的意象形式，從而形成不同風(fēng)格的空間形式，這也是繪畫形式創(chuàng)新的重要內(nèi)容。

（四）構(gòu)圖方面的美

構(gòu)圖是一種刻意物化的結(jié)構(gòu)和配置的方法，注重獨特，注重外在美。它通過組織形式和色彩，形成一定的形象結(jié)構(gòu)，注重整體效果。它是表達(dá)意圖的所有手段的總和，也是構(gòu)成中最重要的部分。從構(gòu)圖形式的發(fā)展階段來看，散視構(gòu)圖法是比較早期的構(gòu)圖選擇形式，構(gòu)圖以審美標(biāo)準(zhǔn)為主。其實構(gòu)圖很早就出現(xiàn)了，這種形式更注重整體性，給人的印象更有視覺沖擊力。

（五）技法方面的美

從中國畫形式的變化來看，在傳統(tǒng)繪畫的早期階段，細(xì)毛筆是最常見的技法表現(xiàn)形式。這種技法表現(xiàn)形式也成為中國畫形式不斷發(fā)展，繪畫體系逐步完善的重要動因。舉世聞名的中國傳統(tǒng)細(xì)膩的文風(fēng)強調(diào)細(xì)膩的畫風(fēng)，這是最好的技巧。這種技術(shù)表現(xiàn)形態(tài)因其獨特的審美感染力而活躍起來，也與寫意技術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)迥然不同。而這種技法特征的差異是中國畫多元化特征的重要表現(xiàn)，也是畫家長期在繪畫形式上創(chuàng)新的重要表現(xiàn)。這項技術(shù)需要很深厚的知識基礎(chǔ)，而且相當(dāng)復(fù)雜。

三、西方現(xiàn)代美術(shù)史的變化對我國繪畫形式

創(chuàng)新的啟示

越來越多的經(jīng)典繪畫是在前人繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。在這個漫長的過程中，融入了許多繪畫因素，這些因素對后世畫家的創(chuàng)作仍有比較大的影響。盡管東西方在藝術(shù)發(fā)展史上存在著顯著的差異，但傳統(tǒng)在藝術(shù)史上始終占據(jù)著主導(dǎo)地位，這一極其重要的地位也成為藝術(shù)家創(chuàng)作的重要因素。創(chuàng)新本身并不意味著不合理的獨特性，而是在尊重和理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，正視傳統(tǒng)中所蘊含的繪畫元素，擇優(yōu)除惡，進(jìn)而對繪畫的實現(xiàn)采取更加開放的態(tài)度。創(chuàng)新是任何一種藝術(shù)形式的重要基礎(chǔ)，保證了這種藝術(shù)的不斷傳承。從西方現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展來看，對繪畫形式影響最大的是注重促進(jìn)繪畫形式發(fā)展的普遍創(chuàng)新。

西方的藝術(shù)深受現(xiàn)代文明的影響，藝術(shù)的商品化現(xiàn)象比較嚴(yán)重。這從側(cè)面可以反映出藝術(shù)作品的顯著特點，也為藝術(shù)未來的發(fā)展指明了方向。因此，優(yōu)秀的創(chuàng)作家開始嘗試通過新的藝術(shù)方式來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。很多時候他們的思考，他們的意愿等都是通過這種方式表達(dá)的。在二十世紀(jì)末的時候，我國的不少學(xué)者針對藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新的話題展開了很多次的討論，持續(xù)的時間非常長。很多的學(xué)者認(rèn)為，西方藝術(shù)的里程碑不確定，直到印象派風(fēng)格出現(xiàn)后，這場持續(xù)很久的爭論才逐漸得以平息。在印象派中，《日出·印象》是最棒的作品，很多人都比較關(guān)注這個作品。在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史上，印象派起到至關(guān)重要的作用。印象派的繪畫風(fēng)格很獨特，不太重視事物的本質(zhì)，不拘泥于傳統(tǒng)的內(nèi)在邏輯，而是試圖在創(chuàng)作上打開新局面，不是去模仿事物。

藝術(shù)的發(fā)展是環(huán)環(huán)相扣的，是在前人的基礎(chǔ)上不斷繼承與創(chuàng)新的。當(dāng)社會的主流思想、國際環(huán)境、社會核心價值觀發(fā)生變化時，藝術(shù)也會發(fā)生相應(yīng)的變化，在動態(tài)中不斷發(fā)展。20世紀(jì)40年代中期，抽象繪畫藝術(shù)得到了發(fā)展，是比較強調(diào)繪畫形式的藝術(shù)，然而繪畫成果卻寥寥無幾。到了20世紀(jì)50年代中期，波普藝術(shù)進(jìn)入鼎盛時期，這是那個年代比較有名的藝術(shù)。波普藝術(shù)反映的是科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的環(huán)境下，社會文明與社會生活的聯(lián)系開始變得更加緊密。這種藝術(shù)也屬于優(yōu)秀的繪畫形式。在此之后，西方現(xiàn)代藝術(shù)更多呈現(xiàn)出多元化的特征。從已經(jīng)出現(xiàn)的風(fēng)格中可以看出，該時期的西方現(xiàn)代藝術(shù)非常注重更新速度，特征尤為明顯。正是因為這樣的情形，西方藝術(shù)開始從傳統(tǒng)的泥潭中逐漸解脫出來。

四、結(jié)語

西方現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展歷史非常悠久，分析其發(fā)展的歷程，從中找到靈感，對促進(jìn)我國繪畫形式的創(chuàng)新發(fā)展意義重大。本文以西方現(xiàn)代美術(shù)史為切入點，以繪畫形式創(chuàng)新為研究的主要內(nèi)容來組織全文，介紹了繪畫形式變化中的形式主義，分析了繪畫形式與繪畫形式美，介紹了西方現(xiàn)代美術(shù)史的變化對我國繪畫形式創(chuàng)新的啟示。希望通過對西方現(xiàn)代美術(shù)史的分析，我國的繪畫形式得以創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳瀾.從西方現(xiàn)代美術(shù)史看繪畫形式創(chuàng)新的重要性[J].美與時代（中旬刊），2019（10）：23-24.

[2]劉賢明.從西方現(xiàn)代美術(shù)史看繪畫形式創(chuàng)新的重要性研究[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2019（5）：148-149.

[3]吳禹霏，郭曉光.從西方現(xiàn)代美術(shù)史看繪畫形式創(chuàng)新的重要性研究[J].散文百家（理論），2018（9）：180.

[4]李敏.從西方現(xiàn)代美術(shù)史看繪畫形式創(chuàng)新的重要性研究[J].美術(shù)教育研究，2017（15）：54.

作者單位：

云南大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院