鄭晏賚

摘 要：在中國山水畫創(chuàng)作中，要注重筆的用法，強調墨隨筆出，筆墨相互依賴、相互呼應，在勾、勒、皴、擦、點的同時進行烘、染、潑、積，相輔相成，形成描繪物象，展現(xiàn)出作者想要表達的意境，以獲得形神兼?zhèn)涞囊曈X藝術效果。

關鍵詞：山水畫;筆墨;寫生

中國山水畫主要以山川河流等自然景觀為主要描繪對象，也有房屋、小橋、人物在畫面中，形成于魏晉南北朝，隋唐時期獨立，北宋趨于成熟，是中國畫中一門重要的畫科，傳統(tǒng)上而言按畫法風格分類較多。在南北朝時期，宗炳的《畫山水序》是整個畫史上第一篇山水畫專論，他提出“暢神”這一觀念，即觀賞者在欣賞山水畫的過程中引發(fā)精神愉悅，從而進入超然境界。這一觀念的達成基于畫面筆墨展現(xiàn)出的感官效果和畫中所傳達的意趣。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提到的“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，“運墨而五色具，謂之得意”指出立意與筆墨的主從關系;北宋韓拙的《山水純全集》提到“筆以立其形質，墨以分其陰陽”，將筆和墨的關系區(qū)分開來;現(xiàn)代黃賓虹認為“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全從筆出”，強調有筆有墨，兩者之間關系緊密，分量等重，不可偏頗。

一、從古代山水畫中感受筆墨情趣

水墨山水以山為德、以水為性，通過濃、淡、焦、干、濕五種墨色來描繪。隋代展子虔《游春圖》是中國現(xiàn)存最早的山水畫，主要是以墨線勾勒出山石的形體和結構，再施以青綠，當時還無皴這一筆墨技法，樸拙而真切地表現(xiàn)自然景色。唐代王維所用“破墨法”，是將濃墨、淡墨融合，在畫面上將墨和水進行調和，使其有干濕濃淡的變化，從而表現(xiàn)自然景物的遠近枯潤，改單線平涂的畫法為墨色有深淺層次的畫法?！皾娔剿保丛谏剿媱?chuàng)作中運用“破墨法”，對原來的墨色進行滲透，根據(jù)畫面需求豐富畫面層次，突出筆墨之間的韻味，而非單一墨色深淺的對比?！捌颇边@一技法迅速升華了當時山水畫的筆墨意境，對于山水畫的發(fā)展有巨大貢獻。

北宋許道寧《漁父圖》用直條的筆墨皴染來表現(xiàn)山澗溪水奔流斷續(xù)匯成大河的景致，采用相對簡約的筆墨來展現(xiàn)江邊的山光水色，值得深思與借鑒。宋初，米芾、米友仁父子另辟蹊徑，獨創(chuàng)“米氏云山”，父子倆通過水墨云山點染山水，不求工細，自稱為“墨戲”，強調自身的筆墨意趣以及情景相融，用水墨淋漓來表現(xiàn)江南風光。米友仁的《瀟湘奇觀圖》是“米氏云山”的完整體現(xiàn)，畫中景物均未細致描寫，一切都籠罩于白云青靄之中，看不真切卻令人神往。北宋后期郭熙富有層次的墨色和“卷云皴”適用于表現(xiàn)北方山野的景致，在創(chuàng)作北方大山時可參考郭熙《早春圖》，嚴冬剛過，大自然復蘇的初春景色的微妙變化通過筆墨躍然紙上。南宋李唐的“斧劈皴”通過層層疊疊、大小各異的墨色皴染表現(xiàn)出勁爽濕潤的山石質感，突顯北方山野的清幽壯美。李唐的《萬壑松風圖》是筆者對古畫進行第一次深入研究時所臨摹的作品，李唐晚年在技法上大膽探索和創(chuàng)新，其筆墨也更為精煉。

元代的山水畫更加突出山水表現(xiàn)的文學性和筆墨的情趣。趙孟頫所追求的“古意”是指其中的筆墨風格和藝術趣味，其《鵲華秋色圖》一改以往工氣，依據(jù)現(xiàn)實形象、融合自身感受進行創(chuàng)作，這一創(chuàng)作思路值得我們學習。倪瓚以側鋒干筆為皴，采用枯筆淡墨的“折帶皴”，其《漁莊秋霽圖》相對樸素，筆墨簡練，墨色清淺，筆墨干濕對比值得細看探究。

明代沈周、文徵明多用退筆，中鋒作小斧劈，用筆蒼勁秀潤，以水墨以及水墨淡著色引人注目。沈周謂：“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不數(shù)濃?！逼洹稄]山高圖》氣勢宏大，筆墨堅實渾厚，畫面通過充實的筆墨顯得飽滿但不緊迫，反而清新空靈，具有生機，體現(xiàn)了筆墨意趣不在于多，在不同畫面創(chuàng)作的需求中找尋合適的筆墨多少。

清代王原祁在創(chuàng)作中多次暈染，層次豐富，筆墨濃淡相呼應，元氣淋漓，闡述了“用色”與“用筆”之間的關系，他注重繪畫創(chuàng)作中筆墨的獨立價值，并且將其進一步豐富?！斗旅返廊饲锷綀D》是王原祁的傳世之作，“設色即用筆用墨意，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。今人不解此意，色自為色，筆墨自為筆墨，不合山水之勢，不入絹素之骨，惟見紅綠火氣，可惜可厭而已”，這是王原祁對前人繪畫理論和自己的作畫經驗的歸納和總結，這對于我們在創(chuàng)作中是否急于上墨色之外的顏色有思考的意義。石濤主張用筆作皴，用線條的交錯表現(xiàn)山石的質感，擅長通過筆墨的相互配合產生“氤氳”的效果。他蔑視古法，強調作畫時要有革新意識，要做到借古以開今而不能泥古不化，這對于我們現(xiàn)在的創(chuàng)作也有一定啟發(fā)，并不是所有作品都要依從古法而繪制，可以有所創(chuàng)新，加入自己的理解和感受，當然并不是否認古法的精髓。石濤的《巢湖圖》有著圓潤流暢的線條和灑脫豐富的墨色，其中包含石濤對自身生活狀況的隱喻，有著他自己的生活內容。

二、近現(xiàn)代山水畫中的筆意

張大千與張善子創(chuàng)立了“大風堂畫派”，張大千是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫家，在山水畫方面頗有成就，在技法不斷變化的同時始終保持中國畫的傳統(tǒng)色彩，畫面呈現(xiàn)出墨彩交輝的意境，老年時期他的筆墨變得簡淡，用獨創(chuàng)的潑墨山水來表現(xiàn)意境和感染力?！度章渖娇請D》是其1953年所繪的佳作，畫中山水境界頗有石溪意趣，在畫面中可以看到黃公望的主峰結構、王蒙皴法的細潤以及元人山水畫的構圖等，帶有張大千的風格，將自然山水與古人詩意相結合，并融入自我感受。張大千1976年所作的《江山晚興圖》是其晚年破彩畫的代表作之一，顏色筆觸之大膽值得我們學習，重墨染山頭，淡墨渲染云層，濃淡水墨相互映襯，透出山勢云層，其畫功的深厚展露無遺。

何加林是運用筆墨在不斷探索中表現(xiàn)不同的畫面，早期先從濃墨到干墨再到淡墨，其中夾雜些許青綠，再往后其筆墨有了“玉一樣”的特點，用筆變得靈動婉轉，墨色鮮活多變，畫面豐富細膩，人們能從中感受到煙火的氣息。何加林的創(chuàng)作主要來源于自身的生活經驗和面對大自然時的體會，多運用自身深厚的國學底蘊和從古畫中所學習到的筆墨感受來表現(xiàn)畫中古意。20世紀90年代中后期，他系統(tǒng)地運用水墨來進行寫生，他的創(chuàng)作源泉看起來永遠不會枯竭，一直到現(xiàn)在，何加林仍不斷在自然景物中尋找新的、不一樣的閃光點。

三、寫生——太行山

寫生是創(chuàng)作的一條捷徑，只有見過大自然的鬼斧神工，才能生發(fā)出內容和思想，并通過畫筆表現(xiàn)出來。在大山大水面前，筆墨與宣紙相互碰撞，感受枯濕濃淡、黑白虛實的萬千變化。寫生創(chuàng)作前對古畫進行臨摹是我們積累創(chuàng)作素材的必由之路，通過臨摹有了對筆墨質量和審美標準的了解，感受古畫傳遞的思想情感，這樣才能更好地理解畫中之意。不同古畫的氣息與意境大不相同，我們應當在臨摹時找尋與自身氣息和感受類似的畫面，這樣才能對之后的創(chuàng)作有一個明確的想法。筆墨中不管濃淡干濕都能表現(xiàn)畫中意趣，臨摹時針對適合的意趣進行思考能獲得事半功倍的效果，在表現(xiàn)一個景致時如何去處理、如何與其他景致聯(lián)系，需要我們在臨摹中找尋答案。

上學期我們國畫選修班在河南安陽的太行山脈開展了為期11天的寫生活動。這11天中，在老師的帶領下，臨摹與寫生穿插進行，既在寫生中體現(xiàn)出臨摹時所學，又在臨摹中找尋寫生時遇到的問題，循環(huán)往復的訓練提升了自身的筆墨應變能力，充分將所學運用到寫生中，通過不斷的積累和消化，轉變?yōu)樽约旱乃囆g語言和筆墨意趣。第一眼見到太行山的山體時，腦海里便跳出“斧劈皴”這一技法，山體堅挺而有層次，在最初的創(chuàng)作中筆墨之間經?！按蚣堋保嗷ビ绊?，絲毫沒有美感，畫面中充斥著筆墨，導致畫面十分混亂。通過臨摹，逐漸學會了取舍，并非將大自然的景致全然相同的畫出來才是好的畫作，要“胸中有丘壑”，將所見的景致和自身的感受相結合，進而用酣暢淋漓的筆墨將其展現(xiàn)在宣紙上。創(chuàng)作過程中，經歷困難，解決困難，最后調整畫面，從而獲得一幅完整的山水畫，成就感只有投入進去才能獲得。在太行山的前幾日，多以游玩的心態(tài)看遍山山樹樹，這樣才能真正感受大千世界的美好，才能在畫面中有所體現(xiàn)。當然作為大三的學生不能一蹴而就，應當不斷地積累和探索。在畫太行山的山體時，筆者多用李思訓的“斧劈皴”，表現(xiàn)太行山質地堅硬的山體，用中鋒勾勒出山石的輪廓，以側鋒橫刮畫出皺褶，再用淡墨渲染。其中大斧劈、小斧劈相結合，豐富畫面，小斧劈表現(xiàn)山石細致的結構，大斧劈表現(xiàn)大塊山石，從而體現(xiàn)太行山蒼勁磅礴的氣勢。有了一定的結構之后，筆墨之間便更加具有趣味性，可點可積可染，也可用一些輔助材料做出不同的紋理。筆墨意趣中多關注“渴度”和“潤度”，在創(chuàng)作中要時刻注意筆墨之間的變化和質量。寫生的進步往往比單一臨摹的進步來得更快，創(chuàng)作更多的是通過寫生中積累的素材和感悟到的思想進行的。

四、結語

通過對山水畫的臨摹、寫生、創(chuàng)作，感受到筆墨意趣并非簡單的干濕枯潤濃淡的表現(xiàn)，更多的是繪畫之人將自身對大自然的感悟和自己的思想相結合，再通過筆墨表現(xiàn)出的一種趣味性和一種思路。創(chuàng)作中不僅注重技法，更要注重個人修養(yǎng)和內涵，提升筆墨修養(yǎng)的同時不忘提升文學修養(yǎng)，在深入生活、走進大自然的過程中錘煉筆墨，結合時代精神，用筆墨紙硯展現(xiàn)有意境的作品，而非空洞的技法展示。學習筆墨意趣這條道路并無捷徑，只有在創(chuàng)作時不斷思考探究，才能逐步找到屬于自己的藝術語言，使創(chuàng)作出的山水畫更有意義。

參考文獻：

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作者單位：

上饒師范學院