■ 湯惠德

高甲戲，又名“戈甲戲”“九角戲”“大班”“土班”，是發(fā)源于明末清初閩南農村的地方傳統(tǒng)戲劇，是福建省泉州市地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！奔丛趹蚯枧_上有動必舞,有言必歌,歌必有律，舞必有節(jié)，歌舞的節(jié)律，就是節(jié)奏。節(jié)奏者，即事物運動之力度、速度和幅度以及其依照規(guī)律的替換變化過程。念白與歌是一體，動作與舞是一體，所以在戲曲表演中，其表演節(jié)奏是極為重要的。

演員是戲曲藝術的重要載體，其表演節(jié)奏滲透著表演者所表達的感情，觀賞者也因此受到演員的藝術的情緒感染，進而產生情感共鳴。

在戲曲藝術中，節(jié)奏主要表現為動作的力度強弱、唱腔的急緩、念白的韻律快慢、音調的高低，以此體現戲劇人物的情緒、情感的起伏。

戲曲的演唱不論是板腔體還是曲牌體，都依托套曲、板腔的連續(xù)及其組合而變化，身段依托于唱，也受限于唱的節(jié)奏。人物的行動依托于鑼鼓經，也受限于其節(jié)奏。高甲戲表演的語言和動作是源自生活卻又刻意夸大從而藝術地別于生活的。高甲表演在舞臺上看似夸張、自由，但事實上這種夸張與自由要求演員對于戲曲節(jié)奏要有極強的處理能力和分寸感，既要符合生活邏輯，又要契合舞臺規(guī)律；要做到夸張以別于生活，又不能過分夸張破壞觀劇美感。演員的情緒和唱念起伏都非隨意為之。包括語氣語調等都與節(jié)奏有關?？梢哉f，節(jié)奏即高甲戲的生命！

劇的體裁風格不同，演員所需掌握的節(jié)奏要求也相應不同。首先要讀懂角色的人物個性，甚至配合人物小傳，理清行動線，對應整出戲的重點事件、重點人物；再對個別需區(qū)別對待的場次進行強化處理，依托戲劇邏輯結合情感邏輯規(guī)劃重點動作、重點臺詞和邏輯重音。

如筆者在《冤家會》中塑造的“吳伯”這個角色，便是借助念白和動作使人物的內心節(jié)奏外化，運用語速變化結合科介的夸張扭曲，使得人物動作節(jié)奏在鑼鼓里，又個別游離在節(jié)奏邊緣，以刻畫看似油腔滑調，實則內心善良的農民形象。節(jié)奏具有力度、幅度、速度的變化，則必然有其重點，劇情發(fā)展的過程，便是一個個重點的牽連，一層層節(jié)奏的剝筍。抓其重點，掌握節(jié)奏是必要的，且可使得表演層次更加分明。

但單純的重復旋律又是不美的，所以又要有適當的變奏。故而，在舞臺人物的塑造中，并非抓強則弱自顯，而是在這種強弱對比中有著適當的變奏，利用這種變奏渲染出來的強與弱區(qū)別情感，進而去抓住觀眾的心，達到預期的表演效果。

個人節(jié)奏感須服從全劇整體節(jié)奏，以導演擬定的全劇的整體節(jié)奏感來約束、規(guī)范自己的表演，要使自己的表演節(jié)奏契合整部劇的表演節(jié)奏，要使自己的表演節(jié)奏與其他演員的表演節(jié)奏相吻合。這不僅適用于高甲戲，同時適用更多的劇種，是戲曲演員必須具備的表演素養(yǎng)。

高甲戲的丑行種類繁多、精彩紛呈，表演上更獨具特色。在此，以“傀儡丑”的表演方式為例對其節(jié)奏進行說明。“傀儡丑”是以第二者身份出現，時時處處聽人指揮，幽默詼諧，具有感染力。因此，要求演員表演更加注重肢體語言，要落腳有聲、行踏節(jié)奏、進退如滑，在舞臺行動中要有強有弱、有大有小、有動有靜、內外結合，使之與整臺的氣氛節(jié)奏相吻合；利用節(jié)奏規(guī)律，探索人與“傀儡”間的結合規(guī)律，以節(jié)奏的控制，達到“形貌憨拙心眼活，呆頭呆腦自生情”的審美效果。但演員更要注意“心理節(jié)奏”的干預，即在保持臉譜化的外表下，深入挖掘內在人性化的心理節(jié)奏，從而獲得很好的劇場效果。

總之，只有掌握了全劇的整體節(jié)奏感，將個體的角色的表演節(jié)奏與整體劇目相契合，才能表現出角色形象系統(tǒng)的激情與情緒、情感的跌宕起伏的全貌，同時又不破壞整體的劇作結構，不搶戲，不出戲。

運用好節(jié)奏，自然可以使人物具有強大的藝術感染力，與觀劇者形成情感共鳴，達到表演情緒與觀演情緒的統(tǒng)一。