■ 孟巖

2020年開年，一場新型冠狀病毒的疫情席卷中國大地，導致全國人民被迫足不出戶，隔離在家，等待疫情早日過去。緊接著疫情開始在全球肆虐，經(jīng)濟停擺,各種活動相繼取消。這場疫情對全世界都產(chǎn)生了深遠影響。面對劇場被迫關門的現(xiàn)狀，戲劇演出和活動開始紛紛轉向網(wǎng)絡平臺。即使已經(jīng)到了8月份，線下的演出和活動仍然沒能恢復正常狀態(tài)，劇場上座率只允許控制在30%。

復旦大學附屬華山醫(yī)院感染科主任張文宏表示，要做好長期和病毒共存的準備。面對疫情常態(tài)化，戲劇之路何去何從？我們看到了戲劇人所做的諸多努力，不受困于真實觀演空間的隔絕，創(chuàng)造出了“云戲劇”作品。

“云戲劇”一詞來源于互聯(lián)網(wǎng)云端服務，云端即網(wǎng)絡。云戲劇是利用網(wǎng)絡平臺制作、播放或以視頻拍攝為媒介在網(wǎng)絡播出的戲劇作品。不僅僅局限在以計算機網(wǎng)絡作為戲劇作品的傳輸媒介——我們可稱其為“戲劇上線”，還發(fā)展出以網(wǎng)絡作為戲劇創(chuàng)作元素的“線上戲劇”。云戲劇帶給我們的一方面是線上戲劇對于戲劇邊界的擴展，另一方面是高質量的戲劇演出的記錄。

一、戲劇樣式的改變

2020年的短短半年多時間，戲劇界展現(xiàn)出了前所未有的包容和創(chuàng)新意識。戲劇人不斷嘗試新的演出樣態(tài)，更多元地走進普通百姓的生活。

1.戲劇作品由錄播轉向網(wǎng)絡直播

戲劇作品錄播在中國已經(jīng)發(fā)展多年。1985年，為了拯救近代戲曲名家名作，國家推出了“中國京劇音配像”項目，由優(yōu)秀的中青年演員為老藝術家的演唱錄音資料拍攝影像。整個工程歷經(jīng)21年，為戲曲演出資料的留存和整理做出了巨大貢獻。20世紀80年代末到90年代，以孟京輝導演為代表的中國先鋒戲劇作品用簡陋的設備對演出進行錄制，以VCD的方式在坊間流傳，成為愛好戲劇的青年互相傳看的經(jīng)典。這些戲劇錄播作品在一定程度上彌補了戲劇愛好者由于時間、空間、票價等因素無法親臨現(xiàn)場觀看演出的遺憾，并為中國戲劇演出史留下了寶貴的視頻資料。

2020年，由于疫情導致劇場全面關門，大量戲劇作品開始嘗試以直播的方式與觀眾見面。戲劇直播并非新鮮事物，只不過之前的大量直播是觀眾在電視上觀看。早在2003年，中央電視臺戲曲頻道就開始嘗試直播戲劇演出?！禖CTV空中劇院》欄目針對當時在全國各大劇場演出的經(jīng)典戲曲劇目和折子戲，聘請專業(yè)導播團隊直播或錄播，在電視上播出，受到廣大戲迷的熱烈推崇。如今，借助全民網(wǎng)絡直播的軟硬件條件，戲劇演出直播成為戲劇人與觀眾溝通的必然選擇。而直播團隊的專業(yè)性和經(jīng)驗更在多年實踐的基礎上邁上了新的臺階。

上海話劇藝術中心2020年的開箱演出，就選擇通過話劇《熱干面之味》以免費網(wǎng)絡直播的方式與觀眾見面。這是一部以新冠疫情為背景的全新原創(chuàng)作品，在b站（嗶哩嗶哩）進行直播首演。演出當天，同時在線觀看的觀眾達到了16.5萬人，這其中除了上話多年來積累下來的鐵桿觀眾，更有全國各地慕名進入直播間的非話劇迷。導演何念介紹，此次轉播是與上海本地的專業(yè)導播團隊合作，采用五個機位進行拍攝，并且在直播前對技術和設備進行了充分的測試，以確保直播的順暢。

短短半年時間，全國有多個戲劇院團在演出被迫停止期間創(chuàng)作出了和疫情相關的戲劇作品并在網(wǎng)絡平臺直播演出。7月開始，一些地方戲曲院團，如安徽省徽劇院、蘇州市滑稽劇團等開始嘗試在視頻直播App或微信公眾號上推出6.6元、9.9元付費在線直播演出。雖然網(wǎng)絡演出票價對于制作方來說微不足道，但通過網(wǎng)絡傳播涉及的觀眾面，超越了從戲劇作品產(chǎn)生至今的任何一個階段。上海話劇藝術中心總監(jiān)制田水說：“很多觀眾表示通過線上平臺看完演出后，很想走進劇場再看一次。”可以說，戲劇網(wǎng)絡直播在疫情的艱難時刻成為儲備觀眾群的重要途徑。

2.線上戲劇的創(chuàng)作和演出方式

區(qū)別于通過將戲劇舞臺演出用視頻方式轉播或直播與觀眾見面的“戲劇上線”形式，誕生于網(wǎng)絡時代的“線上戲劇”手段開始被戲劇從業(yè)者使用，并出現(xiàn)在大眾視野。所謂的線上戲劇，是指利用網(wǎng)絡傳播的手段，通過攝像機甚至是電腦視頻攝像頭捕捉畫面，專門為線上的演出而進行創(chuàng)作的戲劇作品。最受矚目的作品是2020年4月，由王翀導演聯(lián)合騰訊藝術頻道創(chuàng)作的中國首部線上戲劇《等待戈多》。該部作品在騰訊視頻上分兩天演出完成，騰訊直播在線觀看人數(shù)為29萬人次，b站錄屏上顯示觀看播放次數(shù)為535萬次。雖然在國際視野中線上戲劇并非首創(chuàng)，但在中國戲劇界可以說開創(chuàng)了一種全新的創(chuàng)作模式。從創(chuàng)作、選角到排練、正式演出，全程以網(wǎng)絡作為媒介，疫情推動了新穎且小眾的創(chuàng)作手法快速被運用，并進入大眾視野。

線上戲劇仍然保留著戲劇現(xiàn)場性所必備的三要素：演員、觀眾、空間。對戲劇空間重新定義，空間不再是彼得·布魯克所說的觀眾和演員所處的同一整體，而是不再受地理位置和距離限制、由網(wǎng)絡連接起來的一個更大的虛擬的空間。而傳統(tǒng)的演員與觀眾在空間“場”中的交流和儀式感，則以彈幕的形式呈現(xiàn)。

演出將大眾所熟知的迪迪和戈戈設定為男女朋友關系，和傳統(tǒng)戲劇的觀劇體驗不同，大膽突破了傳統(tǒng)對于戲劇與影視關系的探討。因為大部分鏡頭都是演員對著攝像頭講話，更像在偷窺一場直播。時空關系上，超越了影視的攝制時間和播放時間的不同步，成為實時演出實時收看，演出時間即觀看時間。實際上是彌合了影視的碎片化時間。與舞臺表演完全相反，在演員的調度和道具的使用上，配合鏡頭局限和演員居家的環(huán)境，一些行為方式用了適用于鏡頭的小動作和道具，如玩魔方、開冰箱，將鞋不停地擺在跑步機上。因此可以說，線上戲劇雖然滿足了戲劇表演的基本要素，但從創(chuàng)作方法到觀演方式都區(qū)別巨大，是一種基于戲劇表演的新的藝術創(chuàng)作類型。

3.應用戲劇在網(wǎng)絡平臺找到出口

應用戲劇與戲劇演出的目的和創(chuàng)作方法完全不同，雖然涉及的范圍較廣，但受眾群體更少。尤其在中國大陸，應用戲劇的專業(yè)從業(yè)者更是屈指可數(shù)。

疫情期間，應用戲劇在網(wǎng)絡直播中找到了非常好的交流方式。如南京的“凹次戲劇”在疫情初期就推出了“線上一人一故事”活動。每一期活動邀請國外的一個“一人一故事”演出團體作為演員，在zoom會議上聆聽網(wǎng)絡另一端參與者們的故事，即刻創(chuàng)作并表演?；顒硬粌H僅有主持人引導整個流程，同時還配備了專業(yè)翻譯對講述者進行口譯，打破了國家和語言的界限，使更多對“一人一故事”感興趣的人有機會在居家期間了解甚至直接參與到應用戲劇的活動中。其中一些關于疫情期間發(fā)生的個人故事、每個人對于生命的思考、微小的情緒都被演員捕捉并以戲劇的方式呈現(xiàn)出來，在某種程度上也起到了精神療愈的作用。

而教育戲劇活動更是在網(wǎng)絡上得以快速發(fā)展。隔離期成為人們學習和提高的良機，坐在家中免費參與各種研討會議、云課堂。如中央戲劇學院在2020年5月推出“戲劇教育微課堂”，帶領學生一起錄制了各種戲劇講座、戲劇操、繪本劇等微視頻，在教育戲劇的研討和教學上不斷探索。

二、觀演心理的改變

1.對戲劇邊界的寬容度加深

早在2009年，以影院收看為目的的英國國家劇院現(xiàn)場（NTLive）誕生之時，全世界的戲劇人就開始紛紛討論：它是戲劇發(fā)展的機遇還是威脅。有學者更直言：“這樣的推廣看起來銷路廣闊，但實際上又有一些‘粉絲電影’的屬性。”[1]直播戲劇的出現(xiàn)和推廣如果發(fā)生在疫情前，一定會遭遇諸多思想上的阻礙。而新的戲劇美學因突發(fā)的疫情，將戲劇創(chuàng)作和演出方式猛然推到創(chuàng)作者和觀眾面前。如果說疫情前對于戲劇樣態(tài)的改變是在小心翼翼地試錯，如今這種改變成為了一種必須。

面對城市的封閉、劇場和影院的長期關門停業(yè)，高清影院轉播的戲劇作品被搬到網(wǎng)絡上，觀看設備和環(huán)境又一次大打折扣，但如今多樣化的戲劇表現(xiàn)手法已經(jīng)不僅僅是為了戲劇的推廣、戲劇現(xiàn)場觀演的補充及對于戲劇邊界的拓展這么單純。NTLive作品《欲望號街車》在網(wǎng)絡轉播的片頭上寫著：“世界各地的劇院都關門了。該行業(yè)及其人才隊伍面臨著來自冠狀病毒的毀滅性沖擊?！保═heatres around the world are closed. The industry and its talented workforce face a devastating impact from Coronavirus. ）并直接在畫面屏幕上打出了捐助請求。戲劇人更多了一份使命感、責任感和情懷。云戲劇成為保住劇場、不讓更多的戲劇人被迫離開舞臺的最佳武器。因此，2020年的戲劇話題，討論的不是戲劇會不會消亡的老生常談，我們看到更多的戲劇人是以一種開放的心態(tài)和創(chuàng)作態(tài)度去面對云戲劇“繁榮”的面貌。戲劇不再局限于劇場演出的傳統(tǒng)形式，和戲劇相關的任何活動都成為值得嘗試的手段。

我們看到各種國營和私人的劇院每天在自己的公眾號做戲劇知識科普。賴聲川的“上劇場”，以戲劇人物專訪、戲劇知識介紹等內容在公眾號上每天更新一篇文章。推出會員系列活動“泡戲劇”“白日夢”“好好”，將戲劇觀演拓展出劇場，與電影、音樂、繪畫，甚至剪紙、插花等藝術形式連接在一起，并且增加了“上劇場”編劇帶領的演前導賞。正像“上劇場”提出的口號“愿你泡在藝術的白日夢中，好好度過每一個周末”。盡管不能置身劇場創(chuàng)造的白日夢，戲劇仍然可以通過多種形式與觀眾進行連接。

兒童劇場“小不點大視界”也在疫情期間推出了“在家也有戲”“小不點媽媽和她的朋友們”“家庭靈感站”“藝起去春游”等視頻、直播、線下活動。邀請藝術家為小朋友開設線上直播，推廣音樂、戲曲等藝術形式。并在后疫情時期推出一周左右的線下戶外工作坊活動。尤其是2020年7月推出的三亞沖浪+戲劇創(chuàng)作之旅，已經(jīng)超脫了戲劇表演和戲劇教育的范疇，而是融合了旅游、運動等多種形式進行兒童教育，符合當下父母對于兒童全方位體驗世界的期待。

上海的另一家“上海兒童藝術劇場”也在疫情期間推出了線上音樂類游戲，引導小朋友們用數(shù)字隨機作曲，用豆子做打擊樂，畫出聽到的音樂。另外，還有手工游戲、舞臺表演游戲，甚至還包含了戲曲游戲，內容更加豐富，可以說是居家期間帶給小朋友的藝術培養(yǎng)幫手。

大家所做的一切都是為了在疫情期間通過傳播學的基本規(guī)律保持劇場和觀眾之間的黏合度，為疫情過后的線下演出積蓄能量。

2.特殊時期觀劇心理的轉變

人類的生活在2020年被按下了暫停鍵，能否生存下去成為每個人內心深處發(fā)出的疑問。面對疫情感染人數(shù)的飛速增長，所有人一夜之間真切感受到死亡的逼近，對自由的憧憬、對生死的理解變得格外立體?！兜却甓唷贰妒笠摺返冉?jīng)典作品以新的方式被重新演繹，在作品中呈現(xiàn)生命的意義和價值，將人的困境展現(xiàn)出來。觀眾在觀看戲劇作品時的心理狀態(tài)如此趨同。

只有在太平盛世，人們無溫飽之憂，藝術作品才能繁盛。而在瘟疫當?shù)?、死亡撲面而來之時，藝術似乎成為一種奢侈品，但卻是撫慰人心的良藥。賴聲川導演曾回憶，2013年“非典”之時，臺灣群眾寧愿戴著口罩走進劇場觀看演出。如今劇場關門，網(wǎng)絡成為所有困守在家的人的情感抒發(fā)的出口。這也是為什么大部分云戲劇作品除了經(jīng)典之外大多是以疫情為背景，這樣可以起到宣泄情緒的作用。對生命價值的迷茫、對人心的撫慰、對逝者的懷念，這些成為戲劇人與觀眾通過網(wǎng)絡溝通的主要內容。

王翀網(wǎng)絡版《等待戈多》被廣受關注，不僅僅是因為創(chuàng)作手法的新穎，更重要的是其選取的劇目可以真實體現(xiàn)現(xiàn)階段人類的困惑。由于面對攝像頭的人物空間調度非常受限，觀眾接收到的大多是演員的近景和特寫，沒有空間之間直接的聯(lián)系。雖然有不同空間場景的展現(xiàn)，但是長時間面對鏡頭的表演，仍然避免不了尷尬、靜止和無聊。這正突出了該劇所需要的荒誕感。而如果選擇的劇目不是荒誕派戲劇，這將是導演需要解決的最大難題。

三、后疫情時代的戲劇發(fā)展

有專家預測新冠病毒或它的變異病毒有可能類似流感、水痘等疾病，長期和人類共存。如果疫苗的有效性不能得到保證，人和人之間的交際距離將成為長期要求，封閉式的劇場演出必然受到抑制。6月份開始，劇場被允許以30%的上座率公開售票，上話的《熱干面之味》劇場演出一場只有69名觀眾，越演出越虧損，無法形成真正的良性循環(huán)。因此上話在8月份相繼取消了將在8月和11月演出的《推銷員之死》和《朱莉小姐》等劇目。劇場演出在后疫情時代舉步維艱。由于現(xiàn)實演出條件的制約和人們心理接受程度的加深，在很長一段時間內，云戲劇將成為戲劇演出所依托的常態(tài)。這已經(jīng)不僅僅是戲劇的影像制作，而必須將概念擴大為線上戲劇和以戲劇為載體的全年齡層網(wǎng)絡教育。

1.戲劇作品舞臺演出直播

我們的演出直播是建立在舞臺演出錄播的思維模式之下，對于如何使觀眾能夠在屏幕另外一端感受到舞臺的“現(xiàn)場性”并沒有太多設計。鏡頭的選擇、機位的變換，既懂得鏡頭語言，又了解戲劇美學、熟悉舞臺特性的拍攝團隊至關重要。國外如伯格曼等戲劇大師仍然在電影領域屢創(chuàng)佳作，反觀國內業(yè)界當中，戲劇和影視從業(yè)工作者往往界限分明，對于戲劇和影視跨界創(chuàng)作的意愿不足。借鑒NTLive的制作方式，首先要有嚴密的制作流程。NTLive會在直播前四周和一天前分別進行試錄，并根據(jù)試錄情況調整分鏡頭腳本、布光和服化道等各方面出現(xiàn)的問題[2]。拍攝并非像電影拍攝一樣完美，而是增加花絮拍攝、現(xiàn)場觀眾鏡頭、闡述主創(chuàng)的編創(chuàng)構思、演出背景資料等內容，一方面起到了普及戲劇知識的作用，另一方面保留了劇場演出的現(xiàn)場感。另外，定時收費播放的方式也是保證儀式感的重要途徑。沒有回放，不能快進，使演出情緒的完整性得到了保護。這些手段并不是錦上添花，而是作為云戲劇直播的必需環(huán)節(jié)。

尤其需要注意的是，在直播作品時鏡頭選取的標準。我們知道電影是導演的藝術，鏡頭景別和角度的選擇充分代表了導演個人所追求的藝術設計。而劇場演出中對于節(jié)奏的控制、觀眾的關注焦點等卻完全取決于演員的表演和觀眾的喜好。演出中的意外狀況、舞臺事故等也都是現(xiàn)場演出不可替代的因素。雖然電影的鏡頭調度方式可以最大限度地規(guī)避戲劇舞臺上距離演員越遠的觀眾越難沉浸劇情的問題，也有效地防止了觀眾的視線去關注一些無關的細節(jié)而出戲。但與之相對的，舞臺的魅力恰恰在于演出的不確定性。

并不是在劇場中現(xiàn)場真人表演的演出就能保證現(xiàn)場真人表演的快感和沉浸式的交流、現(xiàn)場的整體氣氛。觀看賴聲川的《如夢之夢》時，坐在大劇院三樓觀眾席的觀眾會有被表演拒之門外的感受；沉浸式戲劇中觀眾經(jīng)常需要帶著追趕演員在場地內奔跑的尷尬，這些都是在“場域”范圍內由創(chuàng)作者人為打破交流的失敗之處。而戲劇舞臺的這些問題和“缺陷”，也正是戲劇工作者夜以日繼陶醉的創(chuàng)作快感。

因此，在舞臺演出網(wǎng)絡直播中，大可不必拘泥于電影式的鏡頭和鏡頭之間的無縫銜接，甚至可以采用分屏或畫中畫的方式讓觀眾擁有更多主動性去選擇自己想要觀看的舞臺視點。

2.線上戲劇創(chuàng)作演出

線上戲劇可以說是這次新冠疫情催生下被人接受的產(chǎn)物。如果在平時，王翀網(wǎng)絡版《等待戈多》的開拓性排演一定會引起更多的質疑聲。然而正因為它符合當下的現(xiàn)實情境，因此我們看到更多專家和觀眾給予其充分的肯定。但線上戲劇從創(chuàng)作方式、運用媒介到最終的演出呈現(xiàn)都和傳統(tǒng)戲劇相差甚遠。云戲劇利用攝像頭將不同地點的即時表演鏈接起來，但缺少演員對自身身體的探索。除卻上文所說的對戲劇空間的重構，在導演的調度上也和舞臺演出完全不同。場景受疫情影響都是在私人封閉空間內進行表演，如房間、汽車內。對話的調度也比較單調，基本都是分屏對話、硬切對話。在可看性上大大弱于舞臺演出。

我們可以將線上戲劇作為從戲劇表演中分離出來的一個新型的藝術演出模式，這樣它的創(chuàng)作和演出會更具自由性，不受傳統(tǒng)戲劇的限制，我們也就無需擔心延續(xù)了幾千年的劇場觀演習慣會逐漸消失。

另外，線上戲劇的創(chuàng)作在現(xiàn)階段與戲劇舞臺表演直播相比，更具個人化創(chuàng)作傾向，沒有足夠的技術支持，受網(wǎng)絡傳輸?shù)南拗聘?。在演出中?jīng)常會出現(xiàn)網(wǎng)絡加載、演出時斷時續(xù)、延時、聲畫不同步等問題。

3.云戲劇聯(lián)姻直播帶貨

2020年6月，沉浸式戲劇《不眠之夜》和電商天貓跨界合作舉辦了一場“天貓超級發(fā)布會”。這是在“直播帶貨”成為廣受追逐的2020年的又一重大的商業(yè)活動，是商品極力脫離直白吆喝而努力向藝術演出靠攏的一大嘗試，是線上商品買賣的高級化。在這里，《不眠之夜》只是作為一個大IP被商品買賣。10月17日，天貓超市聯(lián)合喜劇團隊開心麻花開創(chuàng)國內首檔喜劇直播秀《請您笑納》，引領直播帶貨的方式走向創(chuàng)新，更將往年“雙11”的購物熱潮推向新的高潮。

上海話劇藝術中心的“劇場如何轉型線上”主題沙龍分享會上，大家討論的是“戲劇在線上，還能做什么”。這一討論不得不說是戲劇人的一種深層的無奈。線上戲劇的嘗試變成直播帶貨的工具，這對戲劇演出和創(chuàng)作毫無裨益，它不是從戲劇的演出特性和空間認識去探索戲劇演出的新樣式，而是對商業(yè)的諂媚。當戲劇作品被當作商業(yè)IP大肆消耗，這條路還能走多遠？

與之相對應的，是北京鼓樓西劇場。作為自負盈虧的民營劇場，劇場創(chuàng)始人李羊朵拒絕了網(wǎng)絡平臺的商業(yè)邀請，用賣櫻桃守護心中的“櫻桃園”，與貧農(nóng)一起自救，讓更多人看到，“戲劇人沒有在疫情之下失聲，我們仍在努力求生[3]”。他們的最終選擇是進行線上“730劇本朗讀會”，將戲劇的演出價值暫時放在一邊，而關注到更適合線上表現(xiàn)、不受制于空間的劇本朗讀，關注劇本的文學價值。

4.戲劇孵化

對于云戲劇來說，戲劇孵化可以成為長期的方向。

2020年7月，上海中國大戲院推出了線上微戲劇邀請展，邀請年輕的中國戲劇創(chuàng)作人將作品影像化處理后在b站上播出，為新人新劇創(chuàng)造了和大眾見面的機會。在已上線的三部微戲劇中，《大明崇禎五年紀事》《如花·非花》都是傳統(tǒng)的舞臺表演類型，而《〈玩偶之家〉第一集：抖音玩偶》選段，結合了直播的形式。開場四個女孩相繼走上舞臺，背對鏡頭方向，各自對著舞臺后方四個直播器材扭動身體。對網(wǎng)絡觀眾比較友好的畫面呈現(xiàn)是觀眾可以看見四個女孩的直播手機畫面。而對舞臺上的真人，全劇只用了一個遠景和一個全景的固定鏡頭切換。在15分鐘的表演中，觀眾只能看到四個女孩一字排開扭動身體和發(fā)出無意義的聲音。雖然是對網(wǎng)絡直播時代的一種記錄和反映，但由于形式過于簡單，且完全忽視了鏡頭的作用，燈光音響在隔絕了一層屏幕空間之后，很難引起觀眾的觀看興趣，更不用說共鳴了。在《如花·非花》的演出中，彈幕大部分明顯是演員的朋友來“打call”，有兩條彈幕形成了鮮明的反差。一條是：“為什么有一種看不懂的感覺？”另一條是：“看到推送來的，好奇其他幾位演員會有怎樣的故事，什么時候有可以看全劇啊？”我們看到，一方面，在線上戲劇全面開花的浪潮中，一些觀演經(jīng)驗極低的觀眾對戲劇語言的認知有限，面對線上戲劇的演出仍然茫然；另一方面，線上戲劇的確在很大程度上對戲劇的推廣起到了積極的作用。

盡管如此，我們仍能看到線上戲劇作為線下的有力補充，可以為戲劇創(chuàng)作提供便利的孵化條件，為新人新劇提供展示自我的機會；發(fā)現(xiàn)新人和高質量的作品，為將來正式的劇場演出提供扶持。“青年孵化”項目將線上戲劇置身于劇場演出的前端，中國大戲院為線上戲劇做出了榜樣。

不僅僅戲劇，包括一切藝術活動、乃至生活活動蜂擁上網(wǎng)，增加了人與人之間交流的虛幻感。但人和人之間那些最本質的交流，例如感受呼吸、體溫、空氣中的場動力等，是不可或缺的。劇場中人們互相感受、互相傾聽，哪怕觀看戲劇時的小動作、看手機，隨著劇情發(fā)出的贊嘆聲、抽泣聲、起身上廁所的動作，現(xiàn)在看來都是可貴的。這是一種不可替代的共同存在的感受。

一場疫情讓戲劇創(chuàng)作最大限度地打開了邊界，更多的戲劇作品因“保住劇場”的使命而變幻出多種形式。云戲劇更多地成為了戲劇人和戲劇愛好者留存戲劇精神和追求的沃土。云戲劇的演出方式，通過戲劇創(chuàng)作者和傳統(tǒng)戲劇觀眾在網(wǎng)絡平臺上對演出信息的轉發(fā)和宣傳，帶動了很多平時被時間、距離和票價擋在劇場門外的觀眾，可以說是戲劇宣傳的極佳時機。

2020年10月11日開幕的杭州國際戲劇節(jié)，在疫情后重啟線下戲劇展演的同時，聯(lián)手短視頻平臺抖音開展“云上戲劇節(jié)”，24小時線上戲劇不掉線活動。戲劇活動繼續(xù)在網(wǎng)上延伸。經(jīng)過2020年的洗禮，從作品演出到心理層面，創(chuàng)作者和大眾對戲劇作品形式創(chuàng)新的接受度越來越高。然而必須正視的是，在可貴的探索之后，如何讓新的形式更加契合戲劇的本質，是戲劇從業(yè)者需要繼續(xù)探討的話題。

注釋：

[1]胡讀書:《我們還會進劇院看戲嗎？》，《文學報》，2018年4月26日，第007版

[2]馬臻邾:《數(shù)字媒體環(huán)境下英國國家劇院的品牌創(chuàng)新——“英國國家劇院現(xiàn)場”的成因、特點和運營分析》，《戲劇》，2016年第2期，105～106頁

[3]蔣苡芯：《鼓樓西劇場6年生存錄：請不要忘記這片“櫻桃園”》，《新周刊》公眾號，2020年7月