□ 蔡 霞

胡琴，是我國民族樂器中最具代表性的弓弦樂器家族。 近年來通過當(dāng)代作曲家、 胡琴演奏家、教育家的不懈努力，胡琴演奏以豐富多樣的表演形式呈現(xiàn)震撼人心的舞臺藝術(shù)效果, 逐步成為傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代創(chuàng)作融合的典范，深受觀眾和演奏者的喜愛。 而戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的重要元素，是中華民族獨(dú)具魅力的藝術(shù)形式之一，相同的劇本，各劇種都能排演，唯獨(dú)音樂不可相互替代，能起到區(qū)分各個劇種的識別作用。眾所周知，戲曲樂隊中擔(dān)負(fù)領(lǐng)奏和主弦演奏的樂器通常為胡琴，它在劇目中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。 京胡、 板胡、 高胡、 墜胡、 大筒等多種地域風(fēng)格、 形制、音色各異的胡琴樂器在各自地域戲曲藝術(shù)中散發(fā)著無窮魅力。

中國戲曲藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，它以唱、 念、 做、 打為基本表現(xiàn)手段，融“歌、 舞、 樂” 為一體。 民間有句俗話： 戲曲就是“戲” 一半，“曲” 一半，觀眾是來“聽”戲，不是來“看” 戲的。 隨著時代變遷和經(jīng)濟(jì)形勢的變化，任何藝術(shù)存在都需要土壤與空間。 面對觀眾審美品味與審美需求的不斷提高，戲曲藝術(shù)家們不斷優(yōu)化和創(chuàng)新戲曲藝術(shù)，在發(fā)展過程中有兩種創(chuàng)新戲曲門類尤為觀眾所喜愛： 一是“戲歌”，二是“戲舞”。 “戲歌” 是戲曲與歌曲相結(jié)合，不僅為傳統(tǒng)戲曲帶來了新的生機(jī)和活力，同時也豐富、 提升了歌曲創(chuàng)作的藝術(shù)內(nèi)涵，拓寬實現(xiàn)了歌曲創(chuàng)作的多元化之路。 無論是早期風(fēng)靡大江南北的《故鄉(xiāng)是北京》 《前門情思大碗茶》 ,以流行唱法為主的《情怨》 《北京一夜》 《卷珠簾》，還是新時期委婉與大氣相融合的《梨花頌》《中國脊梁》《天下鄉(xiāng)親》 等戲歌作品，幾乎曲曲經(jīng)典動人、 百聽不厭，營造無人不為之陶醉的藝術(shù)效果；“戲舞” 則是戲曲與舞蹈相結(jié)合，精美絕倫的舞蹈融合極具特色的戲曲設(shè)計，將傳統(tǒng)戲曲中水袖舞、扇子舞、 劍舞、 霓裳羽衣舞等傳統(tǒng)戲曲符號加以形、 神、 韻、 味兼并的舞蹈化呈現(xiàn)，意蘊(yùn)深厚，帶給觀眾美輪美奐的視覺享受。群舞《俏花旦》 《夜深沉》 流動的舞姿，舞劇《粉墨春秋》 瑰麗、精彩的多維呈現(xiàn)，更是令人們驚嘆不已。

一、 “戲樂” 對話的藝術(shù)特質(zhì)

隨著“戲歌” 與“戲舞” 的推陳出新，中國戲曲藝術(shù)增添了許多新的色彩，而“戲樂” 對話的表現(xiàn)形式則非常少見。 如何將中國戲曲與器樂演奏巧妙融合起來，需要每一位戲曲人和音樂人深入研究、 探索。 筆者是一名在湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院任教二十多年的胡琴教師，從小在湖南花鼓戲劇團(tuán)成長，除了對自身胡琴專業(yè)的不懈追求之外，會時常關(guān)注、 思考戲曲藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來的發(fā)展。在我看來，中國戲曲之美，古老精致，百世流芳，戲歌、 戲舞、戲樂“三花齊放” 是現(xiàn)代戲曲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的歷史必然。

“戲樂” 主要指戲曲與器樂演奏相結(jié)合。 打破固有的傳統(tǒng)模式，以開放的觀念拓寬器樂表演的文化視野，在賦予樂器演奏技法本身及其運(yùn)用的基礎(chǔ)上融入新視角，以地域風(fēng)格、 民族風(fēng)格、 群體風(fēng)格為藝術(shù)特征，借鑒韻美的戲曲藝術(shù)元素和典雅的舞美意境烘托，將“中國戲曲” 與“器樂演奏” 融合交織，多元化延伸拓展器樂演奏藝術(shù)，構(gòu)建獨(dú)特的音樂語言，或纏綿悱惻、 或高亢激越、 或輕盈流轉(zhuǎn)、 或悲愴凄美、 或清麗舒展，詮釋中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)意蘊(yùn)，營造精美別致、 氣韻傳神、撼人心弦的視聽效果。 2020 年疫情期間,廣東民族樂團(tuán)推出了“國樂為你鼓與呼” 系列線上音樂會,被譽(yù)為“南國鼓王” 的國家一級演奏員陳佐輝司鼓演奏了潮州大鑼鼓代表名作《關(guān)公過五關(guān)》。 這首樂曲根據(jù)戲曲“美須出千里走單騎、 漢壽侯五關(guān)斬六將” 的情節(jié)譜寫而成，演奏者“槌起時威風(fēng)凜凜、 槌落處揮斥方遒”，曲牌套用完美，音樂形象鮮明，鑼鼓配置有序，氣勢壯觀雄偉，是一首敘事性的大型鑼鼓音樂。 作品推介旨在謳歌抗疫戰(zhàn)役中涌現(xiàn)的當(dāng)代英雄們，鼓舞了士氣，享譽(yù)海內(nèi)外。

二、 “戲樂” 對話中的胡琴功能

戲曲音樂對胡琴演奏技巧和風(fēng)格早已產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，通過借鑒戲曲音樂素材創(chuàng)作的經(jīng)典二胡曲目歷來有之，如《秦腔主題隨想曲》 《湘江樂》 《豫鄉(xiāng)行》《迷胡調(diào)》 《長城隨想》 《黃梅戲變奏曲》 《西秦王爺》 等，這些優(yōu)秀樂曲大量汲取劇種與地域不同的戲曲音樂風(fēng)格和音調(diào)內(nèi)涵，加以獨(dú)到的演奏技法豐富胡琴民族化，使音樂旋律更優(yōu)美、 更靈動，風(fēng)格韻味更濃郁、 更傳神。而胡琴演奏在戲曲伴奏樂隊中又占有相當(dāng)重要的地位，它伴隨著南曲北戲的傳播，在戲曲藝術(shù)的流變、 發(fā)展中，在不斷汲取傳統(tǒng)聲腔語韻精華的同時，發(fā)揮其近似人聲、 曲韻悠長的特點，具備“戲樂” 發(fā)展中不可比擬的獨(dú)特優(yōu)勢。 如京劇曲牌《夜深沉》 被廣泛運(yùn)用，是經(jīng)過歷代京胡琴師、作曲家們不斷改編創(chuàng)造，使京胡獨(dú)奏、 合奏、 重奏版本成為各大樂團(tuán)音樂會保留節(jié)目，常演不衰，更有京胡與舞蹈交融驚艷動人，大堂鼓與京胡對奏蕩氣回腸； 又如，近幾年移植經(jīng)典京劇《智取威虎山》 唱段改編的胡琴四重奏《打虎上山》 獨(dú)樹一幟，以三把二胡輪流主奏，配合一把中胡低音襯托，將風(fēng)雨交加的林海與人物角色的英雄氣概展現(xiàn)得酣暢淋漓，令人身臨其境，成為了當(dāng)代最受歡迎的胡琴重奏曲。 可見，戲曲與胡琴二者之間有著重要關(guān)聯(lián)且密不可分，延伸、 拓展胡琴演奏的音樂表現(xiàn)力，進(jìn)一步與戲曲元素相融相促，實現(xiàn)對“傳統(tǒng)之根”的“復(fù)接”，將積極推動戲曲藝術(shù)與民族器樂的傳承發(fā)展。

三、 “戲樂” 對話中的胡琴創(chuàng)新融合

時代向前發(fā)展，科技高新前行，帶來了物質(zhì)生活與文化享受的現(xiàn)代化。 胡琴演奏作為戲曲音樂的重要演奏樂器，演奏者不僅要遵循胡琴演奏藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，充分了解尊重廣大觀眾的審美趣味, 還要積淀戲曲藝術(shù)理論知識、深入熟悉戲曲聲腔、 領(lǐng)會胡琴音樂的審美規(guī)律，不斷創(chuàng)新思維，創(chuàng)作作品、 推進(jìn)技法，拓展藝術(shù)呈現(xiàn)形式和傳播形式，為胡琴演奏藝術(shù)多元化發(fā)展輸入新鮮動力；而對于中國戲曲藝術(shù)來說，提倡多從胡琴演奏藝術(shù)的角度來進(jìn)行創(chuàng)新融合，為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)創(chuàng)編新穎的表演形式，彌補(bǔ)戲曲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中遭遇的局限性，進(jìn)而為“戲樂”對話的呈現(xiàn)奠定堅實的基礎(chǔ)。

如何繼承與創(chuàng)新，甚為關(guān)鍵。對于此，筆者不僅僅是親歷其中的觀察者和思考者，同時又是努力探索的實踐者和創(chuàng)新者。 我在中國音樂學(xué)院二胡碩士研修期間，導(dǎo)師宋飛教授曾不斷激發(fā)我的創(chuàng)新意識、 培養(yǎng)我的創(chuàng)新能力，甚至鼓勵我要“膽大妄為”，要有藝術(shù)思維和膽識，勇于超越老師。得益于這位當(dāng)代胡琴演奏家、 教育家宋飛導(dǎo)師的引導(dǎo)與鼓勵，我富有創(chuàng)意地將碩士畢業(yè)音樂會《戲與樂的對話——弓弦雅韻》 融八種胡琴演奏和六種戲曲元素為一體，將聲、 光、 電設(shè)計巧妙結(jié)合到舞美之中，營造出典雅的場景和幽美的意境，于2017 年5 月開創(chuàng)了湖南文藝工作者在國家大劇院舉辦個人獨(dú)奏音樂會的先河，上演了“戲雅流芳、 南腔北調(diào)、弦韻馨聲” 三個篇章，移植改編、演繹了中胡與曲笛《昆曲牡丹亭——驚夢》、 京胡與高胡《梨花頌——蝶戀》 等十首作品，被專家稱贊為“中國培養(yǎng)地方高級藝術(shù)人才的典型案例”。 2018 年，筆者受邀參加以“戲樂共生、 源遠(yuǎn)流長” 為主題的中國弓弦藝術(shù)節(jié),于《戲韻曲腔——胡琴專場音樂會》 中演繹由湖南花鼓戲聲腔改編的大筒獨(dú)奏曲《金堤柳林披薄紗》，受到觀眾與專家的一致好評。 值得一提的是，中國戲曲學(xué)院舉辦的“戲曲、 曲藝、 音樂多視域中的民族弓弦藝術(shù)” 專題研討會上，我榮幸地與來自胡琴演奏戲劇戲曲學(xué)、 戲曲影視學(xué)等專家、 學(xué)者根據(jù)自身專業(yè)、 學(xué)術(shù)思考和藝術(shù)實踐等，由點到面，深度細(xì)致地就戲曲音樂發(fā)展，胡琴藝術(shù)史中的戲樂關(guān)系，戲曲音樂中弓弦樂的文化歸屬與發(fā)展以及當(dāng)代戲曲音樂和民族音樂創(chuàng)作等存在的問題進(jìn)行了具有高度、 深度和廣度的對話與研討。 這也是通過中國弓弦藝術(shù)節(jié)首次提出將戲曲、 曲藝與音樂三個藝術(shù)領(lǐng)域融合在同一個視域當(dāng)中的想法，具有深遠(yuǎn)的歷史意義。

近期，本人還創(chuàng)作、 編導(dǎo)了一首“戲樂” 對話節(jié)目——胡琴與劍舞《霞飛劍影》。 作品借鑒了中央民族樂團(tuán)新創(chuàng)曲目《象王行》的曲風(fēng)和結(jié)構(gòu)，形式上大膽創(chuàng)新，加入中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的身段表演“劍舞”，旋律以二胡演奏為主，獨(dú)具匠心地將“湖南的胡琴——大筒” 植入，作為主旋律發(fā)展和樂曲的高潮部分演繹，形成具有湖湘地域特色的現(xiàn)代音樂和靈動多元的舞臺表演，以期在氣韻上達(dá)成人劍合一、 人琴合一、劍琴合一，呈現(xiàn)出俠骨飛仙、 刀光劍影的視聽效果。 這首“戲樂”原創(chuàng)節(jié)目的編創(chuàng)過程由湖南衛(wèi)視《我的紀(jì)錄片》 欄目播出，有專家觀看后興奮地說： “作品很好，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、 古典與時尚的對接，散發(fā)出戲曲人獨(dú)特的情致韻味與青春風(fēng)采”。

中國戲曲藝術(shù)是一種色彩斑斕的精美藝術(shù)，宛如一幅秀麗的山水長卷。 創(chuàng)新思維是實現(xiàn)戲曲藝術(shù)與器樂演奏對話的前提，唯美融合是提升戲樂對話呈現(xiàn)魅力的保障，將情感與樂感相統(tǒng)一則是戲曲藝術(shù)與器樂演奏傳承與發(fā)展的關(guān)鍵。 胡琴演奏者更要基于聯(lián)想、 想象、 總結(jié)和體悟，延伸藝術(shù)幻想，創(chuàng)設(shè)情感意境，努力做到景與情、 動與靜、 遠(yuǎn)與近的結(jié)合，提升作品的立體感和空間感，使“戲樂” 對話更富有詩情畫意。 此外，胡琴演奏者還需要深入解讀作品，借助嫻熟的演奏技巧保持胡琴演奏的情感張力和情感傳遞能力，實現(xiàn)以音發(fā)情，提升胡琴演奏的魅力，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入“戲樂” 對話構(gòu)建的情感世界。