李養(yǎng)瑾

摘 要：在傳統(tǒng)聲樂表演教學(xué)過程中，相較于發(fā)聲技巧的訓(xùn)練，舞臺實踐能力的培養(yǎng)受重視程度較弱，致使學(xué)生在舞臺上情感無法流暢地表達(dá)，進(jìn)而出現(xiàn)表演生硬，甚至是怯場的現(xiàn)象。文章分析了情感表達(dá)與舞臺實踐的重要性，進(jìn)而闡述兩者之間的關(guān)系，并提出了加強歌者情感表達(dá)以及舞臺實踐能力的方法。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;情感表達(dá);舞臺實踐

聲樂表演集聲樂演唱技巧、肢體表演、情感表達(dá)于一體，是一門視聽藝術(shù)，也是最終必須同觀眾見面的藝術(shù)。因此，一位優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)表演者必須能夠進(jìn)行有效的情感表達(dá)，同時要擁有豐富的舞臺實踐經(jīng)驗。

一、聲樂表演中進(jìn)行有效情感表達(dá)的重要性

聲樂是蘊含有濃烈情感色彩的表演藝術(shù)。良好的聲樂表演要求歌者不僅能夠?qū)l(fā)聲技巧運用得當(dāng)，而且還要對作品所蘊含的思想感情進(jìn)行有效的表達(dá)，最終才能帶給聽眾以美的享受。倘若歌者不重視情感表達(dá)能力的培養(yǎng)，而僅僅把聲樂表演看作是單純聲音技巧的堆砌，最終整個表演過程將會顯得生搬硬套，機械而死板，若處理過度還會留有“炫技”之嫌。一位優(yōu)秀的歌者之所以會被聽眾們所銘記，主要原因是其所演唱的代表作品別有一番風(fēng)味，形成了獨一無二的風(fēng)格，而這其中少不了歌者對作品所蘊含思想感情的獨到理解。歌者對聲樂作品進(jìn)行有效而深刻的情感表達(dá)，往往會超越時間的束縛，在聽眾的腦海中形成沉淀，也就是人們常說的“余音繞梁”?！袄@梁”的看似是“音”，背后蘊含的實則是歌者合理而有效的情感表達(dá)。

二、聲樂表演中舞臺實踐能力的重要性

聲樂表演最終要落實到舞臺上，因此具備良好的舞臺實踐能力必不可少。舞臺實踐能力是一整套能力體系，包括但不限于表演者對舞臺的理解力、在特定場景下的演唱欲望與表現(xiàn)力、表演者的心理素質(zhì)與疏導(dǎo)能力，甚至是舞臺意外發(fā)生時的控場能力。嚴(yán)格意義上講，歌者平時訓(xùn)練的聲音技巧以及情感表達(dá)能力在特定舞臺上也可劃歸為舞臺實踐能力。而歌者若在舞臺實踐的過程中出現(xiàn)失誤，輕則使整個聲樂表演過程呈現(xiàn)出瑕疵，重則可能會使表演者對舞臺產(chǎn)生恐懼與陰影，甚至影響其今后的職業(yè)發(fā)展。良好的舞臺實踐能力可以為歌者奠定表演信心，強化其表現(xiàn)欲望，甚至拓寬表演者的職業(yè)道路，令表演者獲得外界的贊許，積累“觀眾緣”。

三、情感表達(dá)與舞臺實踐的關(guān)系

第一，情感表達(dá)是舞臺實踐的關(guān)鍵部分。在傳統(tǒng)的聲樂基本功訓(xùn)練過程中，歌者大都獨自進(jìn)行練習(xí)，或僅針對導(dǎo)師一人進(jìn)行聲樂演唱，整個表演的受眾數(shù)量及嚴(yán)肅程度相對有限，不具有舞臺特有的莊重感。因此，在此種情況下，歌者想要表達(dá)的情感主要還是通過其聲音進(jìn)行傳遞。而在特定的舞臺場景中，表演者的面部表情、肢體語言，甚至是服裝飾物都會影響聽眾對于聲樂作品所蘊含思想感情的理解。情感表達(dá)已經(jīng)不僅僅局限于以歌者的聲音為載體，而是由于舞臺場景的加入而變得更加多樣化。評判一位舞臺實踐者的聲樂表演是否精彩，其情感表達(dá)是否有效而深刻，是否深深地感染聽眾，仍舊是關(guān)鍵指標(biāo)。如果在舞臺的重壓之下，演唱者聲樂表演中的情感表達(dá)出現(xiàn)紊亂，甚至僅僅使用蒼白的聲音進(jìn)行作品的演繹，則此次舞臺實踐無疑是失敗的。因此，從方式上看，情感表達(dá)在舞臺的特定場景下變得更加多樣化，從內(nèi)核上看，情感表達(dá)仍是舞臺實踐的關(guān)鍵部分。

第二，豐富的舞臺實踐經(jīng)驗促進(jìn)歌者情感表達(dá)能力的提升。在心理因素層面，每一位聲樂藝術(shù)表演者在初次進(jìn)行舞臺實踐時難免會產(chǎn)生緊張之感，倘若表演者由于舞臺的重壓而在演唱過程中畏畏縮縮，則情感表達(dá)效果必然會大打折扣。表演者在豐富自身的舞臺實踐經(jīng)驗的過程中可修復(fù)演唱時的消極心理，增強表演信心及表演欲望，從剛開始的缺乏信心逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槁渎浯蠓剑罱K達(dá)到情感表達(dá)收放自如的狀態(tài)。而在形體因素層面，豐富的舞臺實踐有助于使表演者熟練掌握眼神與面部表情的拿捏，并且可以使肢體動作和演唱姿勢規(guī)范化，顯得更加自然。形體因素處在舞臺實踐與情感表達(dá)的交集部分，豐富的舞臺實踐經(jīng)驗使得表演者的形體得到提高，從而能夠使情感表達(dá)更加流暢豐滿。

四、提高情感表達(dá)及舞臺實踐能力的方法

第一，培養(yǎng)藝術(shù)想象力，提升歌者對于作品的“代入感”與“沉浸感”。歌者在平常進(jìn)行練習(xí)時應(yīng)注意培養(yǎng)自身的藝術(shù)想象力，想象自己置身于作品的情境之中，以獲得“代入感”與“沉浸感”，以增強表演過程的藝術(shù)感染力，使觀眾產(chǎn)生思想共鳴。對于不同類型的作品，表演者進(jìn)行的藝術(shù)想象應(yīng)有不同的側(cè)重：針對民歌小調(diào)類作品，應(yīng)力求表現(xiàn)出特定民族的風(fēng)土人情;針對歌劇類作品，則著重于對特定歷史背景下人物的性格特色與精神狀態(tài)進(jìn)行表現(xiàn);針對現(xiàn)代新型創(chuàng)作類作品，應(yīng)著重表現(xiàn)其所蘊含的時代氣息。

第二，增強歌者的歷史文化修養(yǎng)，提高共情能力，以進(jìn)行合理的二度創(chuàng)作。一方面，歌者對于作者寄予作品中的個人情感本就不可能沒有遺漏地表達(dá)出來;另一方面，由于我們所處時代與作品的創(chuàng)作年代有所差距，審美很難完全統(tǒng)一，所以許多內(nèi)容應(yīng)該由歌者轉(zhuǎn)化為符合當(dāng)前審美的方式進(jìn)行傳遞，這就需要歌者進(jìn)行恰當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作。歌者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時必須足夠了解作品的創(chuàng)作背景，尊重當(dāng)時的歷史條件，不可進(jìn)行荒謬的改編。因此，良好的歷史文化修養(yǎng)是進(jìn)行二度創(chuàng)作，進(jìn)而進(jìn)行合理情感表達(dá)所必備的基礎(chǔ)。

第三，尋找盡可能多的機會進(jìn)行舞臺實踐，克服怯場心理。在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式下，學(xué)生獲得舞臺實踐的機會并不多，因此必須自己去尋找盡可能多的登臺機會。這里的登臺機會不僅僅局限于大型的正式演出現(xiàn)場，小型的匯報會與演唱會，或是平時在眾多好友面前進(jìn)行聲樂表演同樣具有參與價值。要克服怯場心理，表演者甚至可以參與一些非聲樂的舞臺或公眾活動，譬如在公眾場合進(jìn)行演講或者朗誦，只要具有一定的觀眾規(guī)模即可。

第四，培養(yǎng)扎實的聲樂基本功，熟練掌握快速調(diào)動自身演唱熱情的方法。歌者具有能夠熟練調(diào)動自身演唱熱情的能力，是確保舞臺實踐成功的基礎(chǔ)。歌者必須重視平常的聲樂練習(xí)過程，培養(yǎng)出扎實的聲樂基本功，只有這樣才能將更多的意識集中在表演欲望的調(diào)整上，最終達(dá)到自身的演唱熱情能夠“召之即來”的理想狀態(tài)。

在日常訓(xùn)練過程中，需注意以下幾點：一是演唱姿勢。演唱者的演唱姿勢決定他的呼吸、共鳴，進(jìn)而決定最終發(fā)出的聲音。因此，養(yǎng)成科學(xué)的演唱姿勢非常重要，良好的演唱姿勢沒有定式，應(yīng)當(dāng)以舒展、挺拔、自然為標(biāo)準(zhǔn)。二是發(fā)聲方法。演唱者應(yīng)力求用最小的消耗，唱出最大的效果。要達(dá)到此目的，演唱者需要把握好氣息的吸入量，練習(xí)深而不僵且具有足夠支持力的呼吸方式，把握好聲樂唱法所需的真假混合聲比例，打開腔體并保持穩(wěn)定，用好共鳴。演唱者只有將呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言等要素進(jìn)行精細(xì)的把控，才發(fā)得出漂亮的聲音，也能夠持久地保持下去。三是作品的熟悉程度。演唱者對所選的聲樂作品要足夠熟悉，包括強弱、節(jié)奏，乃至作品的創(chuàng)作背景以及其中的人物角色和精神內(nèi)涵等?？梢哉f，把作品研究得越透徹，對其內(nèi)涵理解得越深，演唱者就會越有表達(dá)的欲望和熱情。

第五，對舞臺實踐經(jīng)歷多加揣摩，逐漸形成歌者自身的舞臺風(fēng)格。舞臺風(fēng)格是個人氣質(zhì)的彰顯，代表歌者對舞臺的理解與掌控能力。舞臺風(fēng)格不光體現(xiàn)在聲音技巧上，歌者在臺上的每一個手勢、表情甚至眼神同樣是其臺風(fēng)涵蓋的范圍，正所謂“細(xì)枝末節(jié)更彰顯歌者功力”。因此，要提高舞臺實踐能力，歌者必須珍惜每一次舞臺實踐的經(jīng)歷，在臺下仔細(xì)地進(jìn)行揣摩與推敲。并且針對同一首作品，應(yīng)該去觀看不同國內(nèi)外名家的演唱片段，最好是現(xiàn)場觀看，并將不同名家的處理方式進(jìn)行比較，對可以借鑒的地方進(jìn)行吸收內(nèi)化。

綜上所述，精準(zhǔn)而有效的情感表達(dá)，是引發(fā)觀眾思想共鳴的必要條件。而歌者只有具備良好的舞臺實踐能力，才能使聲樂表演最終落實在舞臺上，能夠被廣大觀眾所認(rèn)可。情感表達(dá)與舞臺實踐又相輔相成，難以分割，歌者應(yīng)該深入理解作品的文化背景，合理進(jìn)行二度創(chuàng)作，從而對作品的情感表達(dá)進(jìn)行更加精細(xì)的拿捏。同時，歌者應(yīng)該積極爭取舞臺實踐機會，并勤于反思，拓寬視野，以形成獨特的個人舞臺風(fēng)格。

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運城師范高等?？茖W(xué)校音樂系