心源，佛教視為“萬(wàn)法之源”，“外師造化，中得心源”也是中國(guó)畫(huà)論中的經(jīng)典概念；心源，又與我現(xiàn)在生活的地方“新源”同音。

新源里是中國(guó)藝術(shù)研究院早期辦公樓的地址，新源里，這片不大的土地，從一棟四層樓走出了無(wú)數(shù)藝術(shù)家，這片土地被前輩們滋養(yǎng)著，同新源，為心源。生活在這里“百花齊放，推陳出新”，作為名言，時(shí)刻讓我自省?！半S心”是我作為畫(huà)者的感悟和追求。

平日里對(duì)小景花草的描繪，造型精準(zhǔn)、設(shè)色得體的同時(shí)兼顧畫(huà)面構(gòu)圖，使觀者一目了然，映射出畫(huà)面所有的繪畫(huà)形式語(yǔ)言，比如內(nèi)容、題材、結(jié)構(gòu)、色彩、技法……。然而，這些都可通過(guò)訓(xùn)練達(dá)到。

更難的是形而上的東西，是象外之物。千余年前，張璪用“外師造化，中得心源”八個(gè)字概括出由“客觀物象”到“藝術(shù)意象”再到“藝術(shù)形象”的全過(guò)程。藝術(shù)必須來(lái)自自然界，必須以自然界為源泉。但是，這種自然界的現(xiàn)實(shí)美在成為藝術(shù)美之前，必先經(jīng)過(guò)“心”的再創(chuàng)造。吾師林若熹先生對(duì)我在繪畫(huà)上的要求是“寫(xiě)生創(chuàng)作”——在寫(xiě)生的同時(shí)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這是一件難事。中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生不僅擁有西方寫(xiě)生概念中的對(duì)景寫(xiě)照，同時(shí)還應(yīng)具有寫(xiě)真、圖真、傳神，這就要求對(duì)意象的加工創(chuàng)作上更多地感悟自然，而非照搬自然。要通過(guò)顯而易見(jiàn)的、形而下的“象”，捕捉畫(huà)者想要表達(dá)的“心”，有緣者自會(huì)共鳴。

對(duì)創(chuàng)作，起初我是小心的、謹(jǐn)慎的，有時(shí)因?yàn)樘谝馔m得其反；過(guò)后又干脆“解衣般礴”，完全輕松自如地投入其中，不拘于筆墨之中，把筆、墨、色等多種材質(zhì)，最大程度地任其發(fā)揮，天馬行空地想象，大膽嘗試。吾師林若熹先生說(shuō)“畫(huà)什么不重要，不要對(duì)著你的畫(huà)給我講你畫(huà)的是什么”。于是我嘗試眼、心、手三者相互觀照，在畫(huà)面中盡可能的用豐富多元的繪畫(huà)語(yǔ)言與觀者對(duì)話，讓畫(huà)成為溝通心的“心源”。像八大山人那樣，畫(huà)魚(yú)、畫(huà)鳥(niǎo)，畫(huà)中之象萬(wàn)殊，但畫(huà)的是同樣心情。

自兒時(shí)起就踏上這條令人神往而美妙的路，接觸過(guò)不同的藝術(shù)表達(dá)樣式，對(duì)繪畫(huà)是從興趣到專業(yè)。畫(huà)畫(huà)時(shí)我喜靜，放點(diǎn)兒輕音樂(lè)，一個(gè)人自由自在，無(wú)拘無(wú)束，這是繪畫(huà)的狀態(tài)。心無(wú)雜念，過(guò)程中感受多樣的繪畫(huà)材料，這豐富性中蘊(yùn)含著多種偶然性，時(shí)而精致入微如工筆畫(huà)細(xì)膩，時(shí)而酣暢淋漓如寫(xiě)意畫(huà)灑脫，在工與寫(xiě)之間任意切換，隨心起，隨心止，這不爭(zhēng)的節(jié)奏實(shí)則是進(jìn)步的，是我的快樂(lè)時(shí)光。借李可染先生的一句話：“用最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來(lái)?！?p>

所以最終選擇了繪畫(huà)，雖是偶然，亦是必然，或許這就是心源吧。

藝路心源，是因?yàn)闊釔?ài)，請(qǐng)?jiān)试S我一生做這一件事情。

劉藝菲

陜西寶雞人。

2012年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位。

2019年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)系，獲碩士學(xué)位。

現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系博士研究生、陜西省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣州畫(huà)院青苗三期畫(huà)家。