文獻集：七個線索

2020年是泰康空間的“文獻年”，我們探討對文獻的認知及其在媒介與技術(shù)變革中的定義和外延，同時聚焦文獻梳理與研究如何轉(zhuǎn)化為視覺呈現(xiàn)。

線索一：兩座城市

第一個線索是關(guān)于兩座城市——從科尼島到北京?？颇釐u（1890年-1940年），它是一座游樂場，一個擁擠文化的樣板，一個機器時代的都市主義的胚胎，它用異想天開的技術(shù)構(gòu)建欲望與享樂。北京（1949年-1999年），它是一座首都，一場宏大尺度的慶典，一個新興國家的社會主義民族風(fēng)格的實驗田，它以開敞性和物體的紀念性作為空間的基本邏輯。

科尼島與北京，它們激發(fā)著各自的信徒對建筑的狂熱，在五十年的短暫時間切片中，兩種全然對立的意識形態(tài)將高密度的擁擠與集體主義的宏大，孕育成了“向上”與“水平”的兩種擴張方向。從科尼島到北京，前者被視作曼哈頓都市主義的胚胎，而后者則是新興國家的社會主義民族風(fēng)格的實驗田，它們發(fā)生過，并仍在生長。

去美國電力游樂場旅行：科尼島廣告1890-1910年

高樹杰《剩余價值》丙烯綜合材料 2019年

線索二：一份關(guān)系

第二個線索關(guān)于“勞動與友誼”。藝術(shù)家通過一個系列國集及相關(guān)文獻，在跨越時間、空間的呼應(yīng)中探尋“勞動與友誼”的主題，包括早期勞動者的視覺圖像、新中國工農(nóng)形象、勞動中的國際友誼，同時呈現(xiàn)藝術(shù)家對相關(guān)歷史文獻檔案、對勞動在其作品中的回應(yīng)。

勞動與友誼有怎樣的關(guān)系？勞動被公認為藝術(shù)的起源之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作和新聞報道中的常見題材。當(dāng)勞動被當(dāng)作觀察的對象，在不同文化語境中被表現(xiàn)的時候，勞動者之間、勞動者與勞動環(huán)境之間會產(chǎn)生各種象征關(guān)系，友誼也是其中之一。今天的創(chuàng)作者同樣面對“勞動與友誼”的課題，如創(chuàng)作中的體力勞作、新工農(nóng)形象的塑造、對勞動歷史與國家間友誼的研究等。

泰康空間展覽現(xiàn)場

線索三：一個公式

第三個線索是一個公式，它是關(guān)于未來的——“未來=90%的歷史+5%的當(dāng)代+5%的不知道是什么”。關(guān)注當(dāng)代，因為我們活在當(dāng)下，貌似隨著當(dāng)代向前走向未來，但這其實是一種錯覺或是種幻覺。換用大歷史的視角看人類發(fā)展的洪流，或許發(fā)現(xiàn)今天所謂進步的真相，可能只是在不斷地重復(fù)前人經(jīng)驗中演繹出的另一種版本而已。藝術(shù)正是這種版本的映射。參考過往的文獻——各種信息的載體或證物，是進入大歷史的一個好辦法。但它們同樣漂浮在洪流中，并形成自己的汪洋，隨時吞噬著每一刻消逝其中的當(dāng)代。任何物品都具有文獻意義，承載著非常豐富的信息，其文獻性表現(xiàn)出強烈的時代特征。

1976年10月6日景山公園的蘋果樹（依據(jù)杜修賢作品做的智能內(nèi)容識別填充）

線索四：一份檔案

“杜修賢手稿檔案”是第四個線索。依據(jù)攝影師杜修賢（1926-201 4）上世紀七十年代后期的手稿檔案“復(fù)盤”當(dāng)時的部分情境，以杜修賢攝影活動為中心的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)呼之欲出，似乎可以“復(fù)盤”當(dāng)時的部分情境。因這些文獻涉及了眾多的人名，將這些人名與事件勾連起來，隱約可現(xiàn)一個以杜修賢的攝影活動為中心的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，在這個網(wǎng)絡(luò)中，頂層攝影圖像生產(chǎn)、管理的秩序與張力，以及因抵近政治中心感知到的權(quán)力律動，都得以在這些塵封已久被歸于歷史的文獻中再度顯影。希冀以上為我們解開那份神秘與區(qū)隔有所啟發(fā)。策展人旋即展開一段以媒介使用為視角的政治與生活的考察，在這些塵封被歸于歷史的文獻中再度顯影。

全國攝影藝術(shù)展覽辦公室《南海諸島之一——西沙群島攝影展監(jiān)》（內(nèi)頁）1974年10月

線索五：一個展覽

1974年10月1日至11月30日，“南海諸島之——西沙群島攝影展覽”（下簡稱“西沙影展”）與攝影這一藝術(shù)門類在官方體制之下的最高規(guī)格展覽“全國攝影藝術(shù)展覽”在北京民族文化宮共同展出。站在文獻研究的角度上，歷史中對“西沙影展”的宣揚和批判究竟是如何運作的？話語權(quán)力在從中央黨報到地方黨報的滲透過程中是否存在微妙的時差？倘若有，這種時差又是如何反向提示作為事件的“西沙影展”其宣傳效用幾何的？“海浪淘西沙”通過考察1974年“南海諸島之一——西沙群島攝影展覽”（“西沙影展”）身前身后的話語網(wǎng)絡(luò)，力圖呈現(xiàn)附著于攝影圖像上的語言如何在政治的浪潮下遭遇洗禮和淘換;中央黨報和地方黨報關(guān)于影展近乎雷同的版面書寫，是否涵納細微但舉足輕重的差異;以及，這種差異性怎樣反向提示作為歷史事件的“西沙影展”其真正的宣傳效用幾何。

李然《別那么悲觀，總歸還有翻譯可做》2020年左：手稿紙上作品28.5×20cm右：布面油畫150×120cm

線索六：一部電影

1935年上映的由袁牧之導(dǎo)演、吳印成攝影的電影《都市風(fēng)光》是對“20世紀30年代的上?！边@個特定時代、特定空間的典型表達。一個發(fā)生在20世紀30年代上海都市里的多線敘事的荒誕故事，被嵌套在開頭與結(jié)尾主人公們觀看西洋鏡的場景中。電影里幾乎每一處情節(jié)的安排與畫面的設(shè)計都可以看作是對“20世紀30年代的上海”這個特定時代、特定空間的典型表達以經(jīng)典電影為文獻，我們?nèi)绾未┩杆昝婪独钠琳?，再次進入并打開討論？“檢索·復(fù)拍·翻譯：電影作為文獻”作為回應(yīng)這樣問題的一個引子，展示了回應(yīng)這樣問題的幾種方式、動作、路徑和可能。

林奧劼《藝術(shù)家是怎么活的》貼紙尺寸可變2020年

線索七：一次革新

“資金/逐步轉(zhuǎn)型的機構(gòu)/一次又一次的實驗/持續(xù)進行的爭論/友誼/信任/偶然/自我組織/不求達成共識的集體工作/以及未能實現(xiàn)的構(gòu)想……”以2000年前后的展覽歷史為線索，“被支持的革新”試圖重訪雙年展、藝術(shù)家自我組織等策展實踐中的“支持性”存在：資金、逐步轉(zhuǎn)型的機構(gòu)、一次又一次的實驗、持續(xù)進行的爭論、友誼、信任、偶然、不求達成共識的集體工作，以及未能實現(xiàn)的構(gòu)想。

風(fēng)雨有時，前進不止

每一年的最后一天都是一次“儀式感”滿滿的體驗，在那一晚，每個人的選擇都會不同。不論是聽著耳邊的海風(fēng)回憶過去，還是與朋友相伴促膝長談，又或者流連藝術(shù)館看著美妙的作品。時間在流逝中，讓每個人開始深思，又暢想著未來的美好。風(fēng)雨有時，前進不止，如果你的跨年夜晚還沒有想好行程，下面的信息或許可以給你一些靈感。

松美術(shù)館

用音樂與展覽對話《傳統(tǒng)的復(fù)活》正在松美術(shù)館展出，與此呼應(yīng)之下，畫帛樂團帶來《臥虎藏龍》、深情+爵士版《Merry Christmas Mr.Lawrence》（圣誕快樂勞倫斯先生）、《阿蘭胡埃斯之戀》等音樂作品，通過古樂復(fù)原、現(xiàn)代流行音樂讓人們看到傳統(tǒng)音樂的另一種出路。畫帛樂團是來自中央音樂學(xué)院的跨界音樂團隊，共同發(fā)起了“用音樂看世界”的藝術(shù)之旅。畫帛music是音樂旅行家C10ser、竹笛音樂人Krvstal、青年作曲家Bb共同創(chuàng)立的創(chuàng)新音樂品牌，試圖用音樂開啟一種全新的、有趣的生活方式。在特殊一年的結(jié)束，用音樂與展覽對話，開啟新的人生旅途。

北京時代美術(shù)館

共情·聯(lián)接

本屆展覽以《共情·聯(lián)接》作為主題，意在探討人類作為“命運共同體”，個體與個體、個體與群體、人類與技術(shù)、人類與自然、藝術(shù)與生活，以及當(dāng)下與未來的聯(lián)接。本次展覽共邀請了15位藝術(shù)家或集體帶來共12件，組藝術(shù)作品，3個單元——“個體·群體”“聚力一共振”“智造·黑洞”。希望借助藝術(shù)觸發(fā)那些情感的共振，讓人們能夠更從容更理智地審視過去，思考當(dāng)下，面向未來。

阿那亞孤獨圖書館

吳牧野鋼琴音樂會海邊，月光，鋼琴曲，音樂家，構(gòu)成了我們對跨年夜的浪漫想象。在1月1日下午，國際鋼琴藝術(shù)家吳牧野攜可稱為“貝多芬?guī)p峰作品”的四部鋼琴奏鳴曲來到阿那亞，以不朽旋律，訴說強者獨白，演繹不被生活擊潰的偉大心靈。

北京超劇場

講述美好的一天

2021跨年夜，《美好的一天2020》將為觀眾奉獻“美好的一天”。由19位講述者在劇場的口述構(gòu)成，講述者們是生活在北京的“非職業(yè)演員”，年齡、職業(yè)、籍貫、家庭背景等各不相同。他們的講述聚焦于2000年到2020年二十年的個人歷史，在劇場中構(gòu)建了關(guān)于北京的社會文化特征和生活方式的眾生相。

UCCA沙丘美術(shù)館

請注意

展覽“請注意——”基于一個根本前提，即我們正在經(jīng)歷一場注意力的危機。媒體與科技創(chuàng)新以戲劇性的方式拓展了我們的認知范圍，而人們的注意力卻被不斷分散、挪用和貨幣化。參展藝術(shù)家有的打破觀看的慣例，邀請觀眾直接參與到作品當(dāng)中，從而引發(fā)觀眾對產(chǎn)生焦慮、希望和聯(lián)結(jié)感的原因進行反思。七位藝術(shù)家的作品共同營造出不同以往的展覽體驗，在啟發(fā)我們審視自身與藝術(shù)關(guān)系的同時，亦對如何內(nèi)化和認知我們所在的世界這一命題進行了反思。

藝·凱旋畫廊

解放束縛 多彩明媚“藝術(shù)北京·發(fā)現(xiàn)”已于近日在望京利星行文化藝術(shù)中心開幕，這是藝術(shù)北京在今年這個特殊年份策劃的“特別展覽”。特別展“元plus”由柳淳風(fēng)策劃，邀請十家畫廊參展，意在考察于逐漸變化的新全球化語境中，藝術(shù)本體與文化邏輯的關(guān)聯(lián)，重視與推動以“元”為基礎(chǔ)的多向性藝術(shù)探索。此次藝·凱旋畫廊將在“元PLUS”畫廊邀請展單元呈現(xiàn)藝術(shù)家方力鈞、劉鋒植的精彩作品。