【摘要】李斯特是浪漫主義時期最具有代表性的人物之一。他所貢獻的領(lǐng)域相當(dāng)廣，包括音樂創(chuàng)作、音樂評論和教學(xué)體系等方面，尤其是在鋼琴曲目的創(chuàng)作中，匈牙利狂想曲就是一個典型的例子，并且充分展現(xiàn)了匈牙利民族樂觀向上、積極的生活態(tài)度。關(guān)于李斯特《匈牙利狂想曲》的文獻，集中表現(xiàn)在作品的技巧、音樂情感以及音樂元素等方面，同時將作品中具有代表性的技術(shù)難點進行深入的剖析，尋找練習(xí)時的最佳方案。國外也有《Pubmed》等期刊的一系列的研究，主要集中在李斯特的風(fēng)格和音樂特征等方面，現(xiàn)有的論文側(cè)重于曲目演奏技術(shù)及人文內(nèi)涵方面。筆者在國內(nèi)外研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身演奏經(jīng)驗，在研究過程中將理論與實踐相結(jié)合，通過個案法、比較法、論證法以及分析法對本作品進行闡述，將自己的演奏體會融入寫作中，具有一定的實踐意義。

【關(guān)鍵詞】李斯特；匈牙利狂想曲；演奏技巧；藝術(shù)風(fēng)格

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

前言

李斯特整部《匈牙利狂想曲》曲集都是以匈牙利為主體的民族音樂。在藝術(shù)特征上帶有強烈的民族氣息，受眾廣，成為鋼琴作品歷史中最璀璨的一顆星。全文分為三章，從創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格和演奏技巧三方面對這部作品進行了總體研究，尤其對華彩技巧與八度跳音技巧的彈奏技術(shù)做了重點解析，希望通過本人的研究，能夠?qū)@部作品有較深入的認知與了解，同時為研究這首作品的人們提供一些幫助。

一、創(chuàng)作背景解析

（一）李斯特生平簡介

李斯特（1811—1886）是浪漫主義時期典型的匈牙利民族樂派的偉大鋼琴演奏家、作曲家。他創(chuàng)作了交響詩體裁，發(fā)展了鋼琴的交響性，并且發(fā)展創(chuàng)新了鋼琴演奏技巧。

李斯特一生中創(chuàng)作了大量鋼琴作品與交響樂作品，他獨創(chuàng)了交響詩音樂體裁，也為后人留下了寶貴的音樂財富。其中，他的鋼琴作品最具代表性和影響力。

800多首鋼琴曲貫穿于他的一生。早期作品的主要特色在于充分體現(xiàn)了他夸張的浪漫主義風(fēng)格，令人為之瘋狂的演奏和即興風(fēng)格的創(chuàng)作。他在德國時，任魏瑪宮廷樂長并成為魏瑪樂派的帶頭人，當(dāng)時他和瓦格納、柏遼茲等音樂家提倡由文字作為標題的音樂，強調(diào)音樂與作曲家創(chuàng)作內(nèi)容的聯(lián)系，掀起新的音樂潮流，并直接和間接地影響了后世的音樂發(fā)展的走向，比如19世紀下半葉的歐洲的音樂，以及19世紀末音樂家在和聲的音樂創(chuàng)作上給予了重要的啟發(fā)。后期接受了神父稱號，創(chuàng)作了《耶穌基督》等宗教音樂，他的成就可以說是無與倫比的。

（二）創(chuàng)作背景概述

《匈牙利狂想曲》共19首，是他28歲時創(chuàng)作的。他從法國巴黎回國后成為“鋼琴之王”，之后，李斯特搜集了大量吉普賽民間音樂資料整理改編，學(xué)習(xí)吉普賽民族樂器，并加入自己的音樂創(chuàng)作中。這些作品反映了匈牙利人民對黑暗現(xiàn)實壓迫下的痛苦和對光明的向往，也反映了李斯特追求革新的人生態(tài)度，也是他浪漫情懷的直接反映?？梢哉f，這19首作品堪稱一部匈牙利民族音樂史詩。

在李斯特的鋼琴作品中，《匈牙利狂想曲》占據(jù)相當(dāng)重要的地位。這套《匈牙利狂想曲》作于1846-1885年?！缎傺览裣肭返谌拙褪窃谶@種社會背景下，對其民間音樂進行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的。在創(chuàng)作上結(jié)合了高超的鋼琴演奏技巧進行自由即興演奏，形象地再現(xiàn)了吉普賽音樂的內(nèi)涵；在旋律上，吉普賽人的生活通過李斯特的音樂，用更多的重音、華彩片段和八度的跳音，訴說著自己的傷痛和對命運的理解。

二、藝術(shù)風(fēng)格

（一）對民間音樂的吸收

身為匈牙利人的李斯特，小時候并沒有受到吉普賽音樂教育文化的熏陶，而是通過所見所聞，積累大量吉普賽音樂作為原始積累材料。那種自在的生活、純樸的旋律、新鮮特別的節(jié)奏等，都被李斯特運用到狂想曲中，以表明自己身為“匈牙利人”的深情。

在《匈牙利狂想曲》中，整體作品風(fēng)格特征相似，但又各有各的特點，傳遞給人們敢于直面困難、積極探索、樂觀向上的態(tài)度，告訴人們要為追求更好的生活而奮斗的精神，正是因為與匈牙利民族音樂風(fēng)格結(jié)合，才給世人展示出這么美好的音樂。

（二）炫技與常規(guī)性同在

談起李斯特鋼琴作品，不難讓人想起他獨特的鋼琴表現(xiàn)形式——炫技，這首曲子雖然短小，但十分精練，李斯特將有技巧、有華麗的彈奏方式融合其中。同時，他在此曲中也深刻地體現(xiàn)了常規(guī)性的演奏，即強調(diào)結(jié)構(gòu)及織體的清晰和聲音的顆粒性，又力求音響性質(zhì)的樂隊化效果。

樂曲從沉重的低音開始，連續(xù)八度低音表達了李斯特對死亡的悼念，以左手為中心，慢節(jié)奏為背景。隨后，音樂被舞曲旋律均勻而有規(guī)律的節(jié)奏所取代，主題的交替和變換將人瞬間帶入到他營造的氛圍當(dāng)中，成為富有創(chuàng)造性動力的舞曲，表現(xiàn)了匈牙利人在艱難生活中不屈的生活態(tài)度。整首作品風(fēng)格自由且獨特，不受一般音樂形式的限制，華彩部分更是其炫技性的體現(xiàn)，華彩段落均勻而快速地在高音區(qū)彈奏，充滿急促感，將聽眾帶入民間生活的場景之中。

三、演奏技巧

（一）華彩演奏技巧

首先，從創(chuàng)作特點來看，李斯特被譽為“炫技大師”。他的音樂創(chuàng)作和鋼琴演奏技巧有很大一部分是模仿貝多芬的風(fēng)格，為了將鋼琴中的交響樂體現(xiàn)得淋漓盡致，他以高超的技巧及動力十足的旋律作為框架，但最好體現(xiàn)就是作品中使用了音階和華彩。所以，對華彩部分的技術(shù)分析，有利于幫助演奏者更好地展現(xiàn)出作曲家在樂曲中想要表達的思想及技術(shù)風(fēng)格把控。

在演奏技巧上，科學(xué)地運用指法對于整個彈奏的流暢至關(guān)重要，可在音符上方加以標注，從而更好地將指法加以固定。流暢彈奏每一個音符，同時需要控制好觸鍵力度、音色，結(jié)合使用音階的相關(guān)技術(shù)技巧，均勻而流暢地進行觸鍵，遵循旋律走向以及歌唱性和律動性。

總之，在具體演奏時，需要使薄弱的4、5指與其他手指有同樣的音響效果。在華彩后半部，第19小節(jié)，小字二組re，mi，re，fa，re，la，re，xi中，要將大指彈奏的re盡量弱下來，使整個華彩樂段中在彈奏流暢的同時突出旋律。適當(dāng)增加演奏者手指力量，觸鍵后手指快速離開，保持音色清晰，給人一種透明和輕巧的音色效果。

無論李斯特鋼琴作品的長短，通常都有一段或幾段華彩樂段穿插其間。本樂曲中華彩樂段通常具有段落之間的連接或“黏合”的功能 ，因此，它以變奏手法為主要部分，從而形成多段體的作品中具有轉(zhuǎn)換情緒的作用。它能將各種變化有機地聯(lián)系起來，避免松散的拖延。八度、大跳、快速平行三度平行六度、同手彈奏旋律和顫音等難度技巧被廣泛運用。在第51—57小節(jié)，在彈奏過程中要尤為注意，結(jié)合上述方法將華彩等技巧段落科學(xué)有效地練習(xí)出來。

（二）八度跳音的把控

在19首作品中，每一首作品有八度技術(shù)。八度技術(shù)是李斯特鋼琴作品中一項非常重要的技術(shù)要點，在第28—33小節(jié)樂曲開頭運用八度技術(shù)加以展現(xiàn)，目的是制造出低沉壓抑的效果，將人們帶入音樂情境中，與作者共情，其中最為重要且具備彈奏難度的就是八度跳音的演奏。練習(xí)時，注意掌關(guān)節(jié)的支撐和手指力量的訓(xùn)練，每一個八度和弦的演奏是扎實而有力的，重點要突出和弦上方的旋律音。

除此之外，筆者認為，在練習(xí)時還應(yīng)注意以下幾點：

（1）注意右手小指的練習(xí)，突出旋律音。

（2）第一拍手指必須用關(guān)節(jié)支撐整個手掌，有一定的爆發(fā)力，但觸鍵不要太重，琴鍵不要全部下鍵，要有一陣風(fēng)帶過的感覺，否則聲音會顯得死板無活力。

（3）八度技巧的訓(xùn)練，手腕固定位置不動，結(jié)合手指和手腕的配合。八度音節(jié)的跑動在其中占有非常重要的角色，它強調(diào)鋼琴的音樂效果，突破以往的演奏模式，追求宏大而夸張的音響，這些和弦需要演奏得充分、有力和富有彈性。彈奏時，手臂和肩膀必須非常放松，八度的框架應(yīng)該穩(wěn)定而不松動，整個身體應(yīng)該有爆發(fā)力，聲音不應(yīng)該很僵硬，要富有彈性。

四、結(jié)論

李斯特是浪漫主義時期具有代表性的音樂家，他通過自己的創(chuàng)作和表演確立了自己的音樂地位，這可以從本文對《匈牙利狂想曲》第三首的分析中看出。

本文主要從創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格和演奏技巧方面對李斯特《匈牙利狂想曲》第三首加以分析，尤其在演奏技巧方面結(jié)合了筆者的練習(xí)和實踐的學(xué)習(xí)成果以及經(jīng)驗，提出了一些可供參考的技術(shù)方法。通過本研究，筆者希望鋼琴演奏者能夠通過作品中展現(xiàn)的技術(shù)特點，采取有效而科學(xué)的方法加以訓(xùn)練，從而展現(xiàn)鋼琴作品的藝術(shù)魅力。

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作者簡介：黃爽（1996-），男，漢族，黑龍江大慶人，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，2018級在讀研究生，碩士，音樂專業(yè)，研究方向：鋼琴表演。