摘 要：形體語言是多數(shù)戲劇演員熱愛的一種劇情表達方式，且形體語言同其他主流的表演形式一樣，在戲劇表演當(dāng)中所占有的地位較高。在本研究中，將會從形體語言的基本特性出發(fā)，對其在戲劇藝術(shù)當(dāng)中的重要性展開詳細的闡述與明確。

關(guān)鍵詞：戲劇表演;形體語言;重要性

如果使用的形體語言方式正確，那么不僅可以強化戲劇原本的劇情渲染力，同時也能夠深化該戲劇本身的藝術(shù)效果。若想要通過形體語言將戲劇本身的內(nèi)在的藝術(shù)充分的表現(xiàn)在觀眾面前，那么形體語言的使用者應(yīng)當(dāng)從神色、面部表情以及肢體語言進行展示。此外還需要將表演現(xiàn)場的氣氛與戲劇本身的藝術(shù)內(nèi)涵相協(xié)調(diào)，從而更好的表現(xiàn)初戲劇的藝術(shù)效果。

一、形體語言在戲劇當(dāng)中的基本特性

在一般的戲劇表演當(dāng)中，若戲劇演員僅通過口部語言傳達戲劇內(nèi)涵，而缺少形體語言的配合，那么整場表演的感染力將會被弱化。而形體語言實際上就是在進行戲劇表演時，通過身體的各種動作、手勢等等將劇情演繹出來，將戲劇本身要表達的情感有效地傳遞給觀眾，使得戲劇的內(nèi)部藝術(shù)得到更加有力的傳播。以“皺眉”、“來回走動”兩種動作為例子，這兩種動作通常用于表達戲劇人物的緊張與擔(dān)憂的心情。通過合理的利用形體語言，能夠?qū)騽”旧淼乃囆g(shù)內(nèi)涵可視化，使得觀眾能夠感受到戲劇當(dāng)中的藝術(shù)氣息，使得藝術(shù)傳播效果更加高效。

所以，若想要評價某個戲劇演員的表演能力，可以通過觀察其在戲劇表演中利用形體語言的巧妙程度來判斷。在喜劇當(dāng)中，對于形體語言的利用是最頻繁的。演員需要通過較為夸張的形體語言增加戲劇本身的幽默程度，同時還不能夠偏離戲劇本身的主題。以卓別林大師的喜劇為例子，這位大師的作品非常特殊，屬于無聲的戲劇，因此在表演過程中使用的幾乎都是形體語言。在這種類型的戲劇表演當(dāng)中，需要通過利用夸張的形體語言將戲劇人物的性格、行為表現(xiàn)給觀眾，這對于形體語言表達技術(shù)水平有著非常高的要求。

二、形體語言的類別

形體語言并不等同于肢體語言，其通常還包括空間語言以及情感語言。肢體語言實際上就是表演者的各個部位動作的綜合表現(xiàn)，是形體語言的重要表現(xiàn)形式，且傳達感情的效果比較好。而空間語言與表演者本身沒有直接關(guān)聯(lián)性，它通常需要通過演員所在的空間進行藝術(shù)渲染，從而達到強化藝術(shù)性的目的。實際上空間語言就是舞臺藝術(shù)與表演空間之間的結(jié)合，它通過兩者的合理協(xié)調(diào)將戲劇當(dāng)中的藝術(shù)有效地傳達給觀眾。因為在心理學(xué)上，一般人對于空間的需求在人際交往當(dāng)中表現(xiàn)為對于交流距離的平衡，這個距離越小，表明這個人與交流方之間的親密感越高。

若演員能夠?qū)⒆约号c觀眾之間的空間距離拉近，那么戲劇的藝術(shù)感染力將會更加強烈。因此，演員在表演時需要可以通過調(diào)整自己與觀眾之間的空間距離提高表演的質(zhì)量。情感語言則主要通過戲劇表演者的面部表情來傳達感情。觀眾通過觀察戲劇演員的面部表情變化，能夠更加真切的感受到戲劇人物的感情波瀾以及戲劇與現(xiàn)實之間的碰撞效果。

三、形體語言在戲劇藝術(shù)展示中的地位

通過上述的分析可知，形體語言本身并不具有有聲性。但是這種語言卻能夠?qū)騽‘?dāng)中的藝術(shù)以較為能夠接受的方式表達出來，讓觀眾也能夠領(lǐng)會到戲劇藝術(shù)的內(nèi)涵，必要的時候還能夠適當(dāng)?shù)膶适碌那楣?jié)進行完善。不僅如此，這種語言還在其他的表演當(dāng)中占有非常重要的地位，是很多表演形式的重要演出工具。以戲劇《竇娥冤》為例子，這部劇在本質(zhì)上是一部悲劇，但是通過利用形體語言，不僅能夠?qū)騽”旧淼谋樯时憩F(xiàn)出來，同時還能夠適當(dāng)?shù)募舆M一些喜劇色彩，從而有效地把控悲情的表現(xiàn)程度，使得觀眾的感受有一個過渡期，是一部非常經(jīng)典的中國戲劇。由此可見，形體語言在情感表達方面是為一個極佳的工具，通過利用該工具可以有效的將戲劇本身的內(nèi)涵向外界傳達，同時對其內(nèi)部藝術(shù)進行升華。

四、當(dāng)前形體語言的應(yīng)用現(xiàn)狀

通過上述的分析可得，形體語言不管是在何種類型的表演當(dāng)中均占有一定的地位，且當(dāng)前國內(nèi)表演藝術(shù)家對于形體語言的應(yīng)用越來越普及，然而隨著普及程度的升高，隨之而來的是不少表演問題：

某些表演者在利用形體語言表達情感的時候會因為周圍環(huán)境等因素而出現(xiàn)表現(xiàn)失誤等問題。而這些問題出現(xiàn)的主要原因在于演員本身并沒有在臺下熟練的運用形體語言，或者對于形體語言本身的理解不透徹，再加上在臺上表演時通常處于緊張狀態(tài)，因此在真正表演時容易出現(xiàn)失誤。此外，臺上經(jīng)驗較少的演員在利用形體語言的熟練程度上通常比臺上經(jīng)驗較多的演員低，故而在進行臺上表演時，對于某些特殊情況的處理較為陌生。

在某些戲劇表演者利用形體語言對戲劇進行演繹時，常常會出現(xiàn)生搬硬套的現(xiàn)象，使得戲劇最終的表現(xiàn)效果不理想，觀眾可以不能夠真實的感受到戲劇藝術(shù)氣息，反而容易感到“尷尬”。若想要有效的減少以上問題的出現(xiàn)，戲劇演員首先應(yīng)當(dāng)將自己的心沉靜下來，將各種形體語言本身的含義以及應(yīng)用方法理解透徹，之后再進行多次實踐訓(xùn)練，將形體語言盡可能自然的與劇情相融合。此外，多次實踐訓(xùn)練不僅能夠增加演員的熟練程度，還能夠在一定程度上提高演員自身的表演信心，從而在真正的臺上表演時，能夠更加自然的演繹劇情。其次，戲劇演員還需要多加學(xué)習(xí)關(guān)于形體語言的應(yīng)用竅門，加深自身的表演功底，在真正表演時需要結(jié)合相應(yīng)的人物情感，將形體語言的作用最大化，但是不能夠過于生搬硬套，這樣容易給觀眾帶來很不自然的感受。如此一來，可以使得戲劇演員在臺上表演時自如地應(yīng)對各種特殊情況，從而使得戲劇的整體演出效果得以提升，對于戲劇演員本身的成就感提升也有一定的作用。

五、結(jié)束語

在中國的發(fā)展史上，戲劇是一項不可多得的寶貝。因此，不管國家的發(fā)展腳步多快，我們都應(yīng)當(dāng)重視對于戲劇的繼承與創(chuàng)新發(fā)展。不僅要學(xué)習(xí)前輩的表現(xiàn)戲劇藝術(shù)的技巧，同時還要在此基礎(chǔ)上學(xué)會融會貫通，沖破熟練程度不高、臺上經(jīng)驗不足以及形體語言理解不透徹等問題的限制，創(chuàng)新出更加有力的表現(xiàn)技巧，從而將中國戲劇的藝術(shù)內(nèi)涵以及內(nèi)含情感充分的表達出來，為中國戲劇的進一步發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。

參考文獻：

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作者簡介：

蔣婉琪（2000-），女，漢，吉林人，本科大學(xué)生，表演專業(yè)，研究方向：戲劇。