摘 要：色彩構成在藝術設計和繪畫藝術中廣泛應用，特別是在現(xiàn)代藝術中得到了高度的發(fā)展，直到當代藝術家們依然進行著大膽的探索。色彩構成在藝術設計中的運用具有目的性和功利性，它需要考慮實用和美觀的目的，而油畫藝術重在美學觀念性，它離不開情感和理性的交融 ，更不能失去藝術家的本真。所以色彩構成在油畫中與繪畫性、情感性、視覺性、觀念性乃至生理性自然而然的結合才是藝術家研究的重點。正如石濤所言：“生辣中求破碎之相，此不說之說矣?！被蛟S這才是繪畫與設計的根本區(qū)別，繪畫更多的是一種不確定性和矛盾的對立性，追求的是藝術家審美意象的一種味道。

關鍵詞：色彩構成;繪畫性;情感;本真;觀念性

一、色彩構成

色彩構成即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量、與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)作出新的色彩效果的過程。

色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。這種色彩的相互作用在繪畫中主要通過色彩對比而產生構成。

二、色彩理論的發(fā)展概況

色彩體系的理論在十九世紀之前沒有得到重視，繪畫的重心在素描的敘述性上，藝術的社會任務還是為宗教服務的，只要極少數(shù)的大師提及對色彩的重視，但沒有一套完整體系的色彩理論。直到19世紀早期色彩理論的普遍興趣才得以興起，1810年龍格的色彩理論用球體表示對應的色彩系統(tǒng)。隨后歌德的色彩理論也在1810年發(fā)表，1816年叔本華發(fā)表了他的論文《論視覺與色彩》，巴黎戈貝蘭工廠經(jīng)理化學家謝弗勒爾于1839年發(fā)表了他的《論色彩的同時對比規(guī)律與物體固有色的相互配合》一書。這部作品直接影響到了后來的印象派和新印象派，更是它們的理論依據(jù)。歌德的色彩理論同樣影響了后來的表現(xiàn)主義，把色彩的表現(xiàn)性和情感性作為研究的重點。在現(xiàn)代藝術的發(fā)展和之后的藝術探索中，關于色彩理論的文章更是層出不窮，對當代藝術發(fā)展影響較大應該首推伊頓的《色彩藝術》，這本書既繼承總結了前輩色彩理論的研究又全面發(fā)展了色彩構成的科學化和繪畫性的融合。色彩構成的探索還在繼續(xù)，它一直被藝術家進行著不同觀念、不同方法的運用。

三、色彩美學對色彩構成的影響

色彩美學的研究主要有三個方面：色彩印象、色彩表現(xiàn)、色彩結構。研究方向的側重不同將產生不同的繪畫流派，他們的畫面在色彩構成中的展現(xiàn)截然不同。色彩印象的研究重點在于視覺本身生理上的效果，這種色彩的理論研究更科學、更追求色彩上的真實和微妙。它的繪畫成果集中體現(xiàn)到印象派和新印象派的油畫大師的作品中，之后的俄羅斯批判現(xiàn)實主義乃至蘇派的油畫作品中的色彩理論沿用至今。色彩的印象研究在色彩構成中起到了豐富敏感的對比關系，但對畫面結構的構成關系削弱很多，所以這種色彩體系在畫面的構成中具有間接性，前輩一些大師認為印象派的色彩是最寫實的，它的真實是建立在科學的指導之上，難免會在繪畫創(chuàng)作中模仿自然，跟著物質的表面追趕。這種被動的繪畫意識必然會削弱畫面的構成感，畫家個人的情感也會被壓制。色彩表現(xiàn)的研究重點在于畫家通過色彩來表現(xiàn)個人情感和世界觀的態(tài)度，所以把握情感性色彩有助于藝術家情感的表達。表現(xiàn)主義畫家以德國表現(xiàn)主義最具有代表性，他們經(jīng)過二戰(zhàn)后的經(jīng)歷和感受把飽滿的熱情和情感的表達，充分的在畫面中展現(xiàn)，形成強烈的色彩對比。色彩是有性格的，比如紅色：紅色的份量是相對厚重的而且它具有不透明的屬性，直接的感受是莊重的。但是它在不同文化的背景下又具有不同的象征意義，在中國紅色具有喜慶、莊重的象征性，所以得到了本民族的喜愛，國旗是紅的、故宮的城墻是紅的、結婚裝飾是紅的等等，所以它在生活和文化中廣泛的應用。但是在西方紅色具有不祥的預兆、宗教神秘的象征，所以在生活中運用就少一些。紅色的性格特征與正方形的靜止、莊重是一致的，這就很大程度上對色彩構成的深度研究的精神性層面上得到啟示。色彩結構上的研究以塞尚的繪畫最具代表性，它直接影響到后來的立體主義。色彩結構的研究是最具理性精神的，這種理性的追求并非科學上的理性，更不是自然主義的理性，它的理性是為了建立永恒的秩序、建立藝術家內心超越自然的秩序。這種秩序感的追求和結構的嚴謹性必然會放大藝術家的主觀意識，更有利于色彩構成的應用。繪畫中的結構上的探索不是塞尚的專利，早在文藝復興時期就已經(jīng)形成了完整的體系，只是把結構放在了畫面的物質背后，他是含蓄的、標準化的，崇尚的是理想的美。所以色彩結構的探索是繼承與發(fā)展，更具理性的學術性研究。

印象、表現(xiàn)、結構是相輔相成的，它們對繪畫藝術提供不同的可能性。缺乏視覺的準確性和沒有感人力量的象征主義只會是一種貧乏的形式主義;缺乏象征性真實和沒有情感力量的視覺印象效果只能是平凡的、模仿的自然主義;而缺乏結構的象征內容或視覺力量的情感效果也只會局限在表面的感情表現(xiàn)上。色彩的構成要依附這三方面的考究，色彩的外衣不是一種華麗的糖紙更不能讓它缺乏維他命，藝術需要健康的延續(xù)下去。

四、色彩構成即色彩對比

（一）色相的對比。色相是色彩的最直觀感受，這種感受在兒童繪畫中最為明顯。就像馬蒂斯說的：“希望不帶偏見地觀察事物，需要有勇氣面對這類東西;這種勇氣對要像頭一次看東西時那樣看每一事物的藝術家來說是根本的：他應該像他是孩子時那樣去看生活，假如他喪失了這種能力，他就不可能用獨創(chuàng)的方式去表現(xiàn)自我?！蹦敲瓷鄬Ρ染褪侨Ρ茸钪庇^的感受，在訓練中我常常放一些看似相同的綠蘋果，讓學生在寫生中對比相同固有色物體的不同色相。

（二）明暗的對比。這種對比應該是最容易理解的，其實就是素描中黑白灰的對比，困難的是灰與灰的對比和在運用色彩時容易忽略素描關系的重要性。

（三）冷暖的對比。冷暖的對比在整體的構成中對畫面空間和局部塑造都起到至關重要的作用。

（四）補色的對比。補色的對比其實是色相對比中最為強烈的一種對比，眾所周知的大師梵高的作品在這一對比中運用純屬，只有這種強烈而有力量的對比才能滿足梵高的心境。

（五）同時對比。色彩的同時對比就是相同色塊在不同色域中所產生的不同效果，這種對比可以在“你中有我，我中有你的”色彩關系中達到某種和諧，也能在色彩中調節(jié)畫面的韻律美。

（六）色度的對比。色度對比就是色彩純度上的對比，它可以反映物體的質感、畫面的氣氛、空間的處理。色度的對比更多的是為了滿足畫家對色彩要求的某種和諧，假如一個物體顏色純度過于高就會產生俗氣的感覺，綠顏色過高給人以“生”的感覺、紅則給人以“火”我感覺。顏色過于低則給人以“貧血”的感覺。所以不溫不火恰到好處，需要畫家去調節(jié)這個度，在處理中不是絕對的，需要具體問題具體分析。

（七）面積的對比（黃紅藍=3：6：8）。面積的對比在色彩構成中與構圖緊密聯(lián)系，他直接影響畫面的疏密和大小，國畫中講“疏，疏可跑馬;密，密不透風?！?/p>

五、色彩構成在當代繪畫中的思考

色彩構成在油畫中與繪畫性、情感性、視覺性、觀念性乃至生理性自然而然的結合才是藝術家研究的重點。正如石濤所言：“生辣中求破碎之相，此不說之說矣?！被蛟S這才是繪畫與設計的根本區(qū)別，繪畫更多的是一種不確定性和矛盾的對立性，追求的是藝術家審美意象的一種味道。在藝術中有價值的并不是表現(xiàn)和體現(xiàn)的手段，對手段的執(zhí)迷只會把技術看得太重，王微在《敘畫》中言道：“以圖畫非止藝行，成當與《易》象同體?！彼哉f色彩構成的表現(xiàn)最終要結合藝術家個人的本真，更要要求藝術家對繪畫修養(yǎng)的不斷提升。

參考文獻：

[1]馬蒂斯論藝術 （美）杰克·德·弗拉姆編;山東畫報出版社.2004.3 藝術理論ISBN7-80603-747-0

[2]色彩藝術 約翰內斯·伊頓 上海人民美術出版社 1978-01 藝術ISBN：9787532207367

[3]色彩構成（美）約瑟夫·阿爾伯斯著;李敏敏譯 重慶大學出版社出版發(fā)行 2012.3藝術理論ISBN978-7-5624-6345-0

[4]石濤畫語錄/毛劍波，江吟主編：竇亞杰編注，—杭州：西泠印社出版社，2006.7（2009.12重?。├L畫理論ISBN 7-80735-094-6

作者簡介：

劉瑋（1988.9.15） 男，民族：漢，籍貫：泰安，自由藝術家 學位：碩士 研究方向：油畫藝術。