王若琪

(渭南師范學(xué)院，陜西 渭南 714099)

1 中國藝術(shù)歌曲的價值

藝術(shù)歌曲作為音樂和文學(xué)的橋梁，旨在將音樂和文學(xué)進(jìn)行結(jié)合，使得傳達(dá)出的感情更容易被人們所理解。都知道一個民族必須要重視自身民族的歷史，而藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生便是從民族文化的歷史當(dāng)中誕生出來的。藝術(shù)歌曲可以說是一個民族歷史的延續(xù)，這一點是毋庸置疑的。所以說中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與中國的歷史息息相關(guān)，中華民族有著博大精深、源遠(yuǎn)流長的特點，通俗來講中華文化牽涉范圍廣，發(fā)展時間長，所以說中華民族的歷史在世界文學(xué)上有著無法計量的地位。所以說，中國藝術(shù)歌曲它存在的意義，主要還是為了承載中華上下五千年的民族文學(xué)，這一點就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了音樂本身所存在的價值。中國的藝術(shù)歌曲里面包含了大量優(yōu)秀的中國文學(xué)作品，這些文學(xué)作品覆蓋了上下五千年各個時代，就比如說唐詩宋詞元曲等等，這些都是堪稱世界精華之所在，而現(xiàn)在的詩人也創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，這就為中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了大量的創(chuàng)作素材。這些歌曲往往都是具有哲理性的，他不僅表現(xiàn)的是作者對生活的一種態(tài)度，還傳遞了社會上一些良好的東西，比如說美，而藝術(shù)歌曲還可以明顯地將當(dāng)時的背景和民族特征所表現(xiàn)出來，對個人塑造自身的三觀有著重要的影響。

2 藝術(shù)歌曲教學(xué)優(yōu)化的思考

以歌曲作品的表情術(shù)語為例，歌曲中的這些符號專門指的是作品藝術(shù)形象與情感展示的記號，就比如說速度應(yīng)當(dāng)用哪種符號進(jìn)行表明，這些符號已經(jīng)在藝術(shù)歌曲界被作曲家嚴(yán)格地限定了規(guī)范，因此第二次創(chuàng)作聲樂演唱，是否能夠?qū)⑵渥髌分兴嬖诘母枨w體現(xiàn)出來就成為了重要的關(guān)鍵。但隨著近代化不斷發(fā)展，聲樂的形式和演唱風(fēng)格也出現(xiàn)了多元化的轉(zhuǎn)變，而藝術(shù)歌曲的聲樂教學(xué)也接受了這種轉(zhuǎn)變，因此歌唱者在歌唱的過程中就可以跟隨著自己想法將作品表現(xiàn)出來，并且遠(yuǎn)離作品本身所要表現(xiàn)的樣子，所以欣賞藝術(shù)歌曲的人就會因此受到誤導(dǎo)，所認(rèn)為藝術(shù)歌曲的形式就是歌唱者在表演過程中表演的樣子。這種現(xiàn)象可以說是與藝術(shù)原本所擁有淳樸的格調(diào)是背道而馳的，也違背了藝術(shù)歌曲本身所存在形式和精神內(nèi)涵。

再者從堅持藝術(shù)歌曲的規(guī)范來講，嚴(yán)格地遵守和正確的理解作品中的表情術(shù)語是對藝術(shù)歌曲的一種尊重，是區(qū)分古典與現(xiàn)代音樂的重要一項。例如我們在正確理解藝術(shù)歌曲速度的問題上面，應(yīng)該正確地把握好度這個字，這個“度”的定位就是我們在教學(xué)過程中正確理解作品所創(chuàng)造的時代背景和思維方式等。在聲樂教學(xué)與實踐的課堂中，我們應(yīng)該嚴(yán)格堅持藝術(shù)歌曲原本的速度，杜絕隨著時代的變化將作品的速度改變的做法。再比如說從力度處理方面來講，因為不同時代所創(chuàng)造出來的作品的力度是不同的，所以要正確地理解在不同時代中藝術(shù)歌曲在力度方面的表現(xiàn)。但尤其需要注意的是現(xiàn)在歐洲古典藝術(shù)歌曲的力度記號，并不是我們現(xiàn)在所理解和運(yùn)用到的力度記號，而是帶著那么一點稍微的意味，因此力度上面的強(qiáng)弱對比只是在相對方面而言的對比，在速度的把握上很難有真正意義上面的對比。再比如說在修飾音這個方面上，古典藝術(shù)中的顫音記號(tr)與現(xiàn)代藝術(shù)中顫音記號也不盡然相同，即使是在前幾個世紀(jì)的西方時期，他們的歌曲顫音也是有所不同的。而且不僅是在顫音方面有所不同，在漸慢記號的使用上也有所不同?？偠灾?，對于藝術(shù)歌曲表情術(shù)語的應(yīng)用與當(dāng)時作者所處的時代有著不可磨滅的關(guān)系。因此在藝術(shù)歌曲中的表情術(shù)語的應(yīng)用就應(yīng)當(dāng)予以高度重視。

藝術(shù)歌曲歌詞都有著圓潤的特點，說說其中旋律的演唱有一定的難度，但是歌曲中的抒情因素全部在歌詞中展現(xiàn)出來，因為在歌詞中更容易將作者的情感向聽者展示。就比如說意大利的藝術(shù)歌曲《為藝術(shù)為愛情》《如果弗洛林多忠誠》，他們的音樂雖然曲調(diào)的波幅不大，但是在對提升演唱者平時的基本功上是很有幫助的。再比如說德國藝術(shù)歌曲巴赫所做的《在幽暗的墳?zāi)估铩?，這是巴赫所做不多的歌曲種類，其中伴奏和和聲優(yōu)美，使得歌者情緒更容易感化聽眾。再比如說中國詩詞類的藝術(shù)歌曲《花非花》，是一首簡短的藝術(shù)歌曲，但在這首歌曲中，歌詞帶有一種朦朧的美，似夢境又似真實。這就需要演唱者在表演的時候十分注意聲音的轉(zhuǎn)變。所以說通過上面的例子就可以看出來，要正確地把握不同時代所做出來的作品特征，這樣才能夠真正地做到嚴(yán)格掌握好藝術(shù)歌曲。