李文慶

摘 要：文人畫，亦稱“士大夫畫”，主要是指中國封建社會中文人、士大夫所畫。而隨著宋代的文人畫理論的逐漸雛形，與宋代之前士人情懷與文人身份的繪畫是有所區(qū)別的。此時(shí)文人畫的藝術(shù)語言使繪畫理論又步入了一個(gè)新的高峰，理論的形成浸染著宋代文人畫現(xiàn)實(shí)生活和精神世界的成長，由此實(shí)現(xiàn)了人格主義和自然主義兩個(gè)視角的轉(zhuǎn)變，在審美語境中具有不可替代的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：宋代;文人畫;米芾;蘇軾

“士大夫”繪畫的作品在蘇軾的《跋晗杰畫山》文獻(xiàn)中記載中過：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所在”，蘇軾從而強(qiáng)調(diào)出“士人畫”應(yīng)有的理論觀念。文人畫一般多以山水、花鳥、植物等符號來寄托文人的“性靈”或者個(gè)人抱負(fù)，從而反襯出對現(xiàn)實(shí)生活或?qū)φ胃瘮崙恐?。他們畫作理論中帶有筆墨的法度，心與物、心與手的軌跡，畫乃心印的情懷，有注重將文學(xué)和書法的品德修養(yǎng)，氣韻生動的意境。

首先，文人畫，是文人陶冶生活的一部分，是反應(yīng)文人情趣的藝術(shù)形式，是文人一種精神的寄托。雖然文人把畫自己生活當(dāng)中的深嗜，但畫家一般不認(rèn)為作畫是自己最專長的藝術(shù)門類，喜歡將詩、書作為自己的獨(dú)特標(biāo)簽。與此同時(shí)文人士大夫也不愿意自己的繪畫被商業(yè)格式化，也正因如此，文人畫有自己的豁達(dá)的精神世界與人格追求。書畫他們只是作為自己余興時(shí)的點(diǎn)綴，可是人人都有自己內(nèi)心的世界和心理活動：人人都有自己向往的生活。但有時(shí)因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)原因卻不得以實(shí)現(xiàn)。也正是因此，宋代的文人畫理論的發(fā)展才會達(dá)到一個(gè)前所未有的高度。

11世紀(jì)末，有大量的文人的書畫詩文在汴梁城異?；钴S，如李公麟、米芾、蘇軾、文同等人。但是宋代繪畫出現(xiàn)了不求形似、逸筆草草的新畫風(fēng)，在理論的發(fā)展上增加了濃厚的一筆。他們借畫強(qiáng)調(diào)自我情感的個(gè)人抒發(fā)，以傳統(tǒng)繪畫的語言來抒發(fā)個(gè)人內(nèi)心向往，是一種抒情的方式，這跟現(xiàn)代繪畫某些畫派有著相同的地方。畫家們的目的并不只是繪畫本身，而是有著更高的精神追求，所以才使用了對創(chuàng)作約束力小的藝術(shù)手段和思想力約束較小的繪畫內(nèi)容。宋代文人士繪畫潮流甚至影響到了北朝的遼、金，在理論和實(shí)踐上都為元明清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

“詩畫本一律，天工與清新”，蘇軾認(rèn)為畫書畫都屬于藝術(shù)，就所為詩中有畫，畫中有詩，都在一律，都有著相似的創(chuàng)作規(guī)律，也都需要自然地天工與清新。蘇軾作為當(dāng)時(shí)文人大家的標(biāo)簽，他將文人畫重格調(diào)、重意境、重文學(xué)修養(yǎng)的延伸到作品中去對后世會畫家的影響也是功不可沒的。由于文人畫強(qiáng)調(diào)這四個(gè)字“畫中有詩”，就帶來了許多繪畫技巧上的變革，使之與傳統(tǒng)畫法不相同。最后甚至影響到了繪畫工具和載體，比如紙、筆等也和傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了區(qū)別。因此，理解蘇軾“畫中有詩”這一理論點(diǎn)就成為了了解文人畫這種藝術(shù)作品類別的前提。

宋代文人繪畫的氣韻意象理論在蘇軾的《枯木怪石圖》（圖一）得以體現(xiàn)，他以文人蒼老剛遒有力的筆墨法度，將木頭、石頭的意象形態(tài)表現(xiàn)出來，造型看似圓潤卻不失棱角，但巧妙的筆觸將陰陽面化解，從而使下面的陰影呈現(xiàn)的清楚可觀，增添了畫面的立體感和真實(shí)感，正是這個(gè)立體感與真實(shí)感寄托了文人畫的氣韻與孤傲，使得文人畫講求心印得以抒發(fā)?？菽居覂A彎曲而上，頂部枯枝有點(diǎn)像鹿角，填補(bǔ)了畫面右邊的空白，顯得不突兀。同時(shí)跟左邊的叢竹、怪石形成了鮮明的對比，保持了視覺平衡感。此外，枯樹底下的雜草點(diǎn)綴了畫面，使之顯得不那么呆板，從整個(gè)圖來看，畫面并無外景和背景襯托，但是，畫面還是顯得充實(shí)、內(nèi)容豐富。

歐陽修曾強(qiáng)調(diào)“筆簡而足以”，同在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中得以體現(xiàn)，他表明用筆的理論。與宋代蘇軾的文人繪畫理論的實(shí)踐最為貼合、默契的是米芾，并稱為“宋四家”。他的畫作和書法自成一家，比如他存世的作品《珊瑚帖》（圖二）表明了用筆的特殊聯(lián)系，使畫面的筆墨法度帶有文人情懷的輕音。在這個(gè)作品中米芾用筆迅疾，中鋒直下，一字之間的筆畫粗細(xì)多變，甚至每一個(gè)筆畫都有豐富的變化。字形字體欲左先右，欲揚(yáng)先抑，米芾通過書體的姿態(tài)描寫，在作品中體現(xiàn)了其精神、氣概、力度。米芾在作品章法布局上，重視整體、氣韻生動、兼顧細(xì)節(jié)，充分體現(xiàn)了書法家在書法上的造詣。米芾在書法上的藝術(shù)造詣和取得的藝術(shù)成就不言而喻。細(xì)觀《珊瑚帖》我們能讀懂、看懂作品中字體形態(tài)所帶來的動感和美感，也能通過作品感受書法家流露的性情、心態(tài)和古雅之意，學(xué)習(xí)并掌握其獨(dú)特的書法特點(diǎn)。

文人畫理論能在北宋有一定的成就，最重要的就是文化普及，使得文化精英、文人雅士階層轉(zhuǎn)向士大夫階層。他們作畫是作為自己表達(dá)情感和自我消遣的工具，不以相似論高下，強(qiáng)調(diào)筆墨流露主觀情感，有強(qiáng)烈的自我表達(dá)意識。文人畫理論與實(shí)踐相結(jié)合，所提倡“不求形似”“引書法入畫”都對后來文人畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。對后世的文人畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，以致于形成了文人畫的基本原則。

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