摘 要：引言

在眾多的畫論中，體現(xiàn)最突出、支配著中國繪畫發(fā)展的一個重要觀點，是南齊著名的藝術評論家謝赫他的著作《古畫品錄》中提出的“氣韻生動”。在平時的繪畫創(chuàng)作中，藝術家們也會把“氣韻”表現(xiàn)在自己的繪畫作品中，使得畫面充滿生氣與靈動。

關鍵詞：氣韻;六法論;山水畫

一、氣韻的闡釋

“氣韻”一詞最早是由南齊謝赫在其著作《古畫品錄》中提出來的，“氣韻生動”提出之初，品評對象為人物畫，是南齊謝赫提出的人物畫的本體問題的理論，指的是在繪畫作品中所描繪的人物形象要呈現(xiàn)出來旺盛的生命力、內(nèi)在的氣質和精神狀態(tài)，要把人的內(nèi)在精神因素向外展露。在其發(fā)展過程中逐漸向山水畫延伸，在山水畫中的氣韻指的是山的取勢，山脈的走勢，畫面中的留白等。

氣韻不僅僅是藝術品評的準則，也是藝術創(chuàng)作的基本原則，即是貫穿藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術品評的全過程。氣韻是中國畫的核心，對后世產(chǎn)生的影響是不可估量的。在人物畫中，在繪畫之前先思氣韻，考慮好人物的姿態(tài)、精神、神韻。在山水畫中，在繪畫之前先思氣韻，考慮山的取勢、山脈的走勢、畫面中的留白。在花鳥畫中，在繪畫之前先思氣韻，考慮構圖和所表現(xiàn)花鳥的姿態(tài)。

綜上所訴，氣韻在中國畫的各個方面處于重要位置，是藝術家和藝術作品的精神和靈魂所在。

二、氣韻對山水畫的意義

荊浩在《筆法記》中指出“山水之像，氣勢相生”，山水畫的氣韻具體表現(xiàn)在氣勢之上，氣勢離不開筆墨的輕重徐疾、抑揚頓挫，也正如五代荊浩提出的“以筆運氣，以墨取韻”。畫家在山水畫創(chuàng)作中以筆活氣把自然之景的生意盎然表現(xiàn)出來，用墨來表達氣韻。

山水畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史進程，在宋代時期達到了山水畫創(chuàng)作的頂峰影響著后來藝術家的山水畫創(chuàng)作，具有很強的學習價值。在宋代的山水畫作品中同樣充滿著氣韻，從“氣韻生動”逐漸落實到具體的筆墨變化，開始強調筆墨的表現(xiàn)力，追求筆墨與表現(xiàn)之景的巧妙結合，強調描繪自然山水之景的生機和結構的準確性，將筆墨韻味隱沒在所刻畫的物象之中，使得物象呈現(xiàn)出生動的靈氣姿態(tài)，以筆墨的變化多樣使得山水畫充滿氣韻，整幅作品充滿意境。例如，與夏圭有著“馬一角夏半邊”之稱的宋代畫家馬遠的繪畫作品《寒江獨釣圖》中，描繪了一片空曠寂寥的情景，在空曠茫茫的寒江之中，有一葉孤舟，漁翁獨坐在船頭，船尾微翹，漁夫手中的釣魚絲在寒風中飄浮游蕩，在孤舟周圍的微波之外，沒有刻意繪畫，一片空白，給人一種空曠、寂寥、深遠的感覺。馬遠喜畫邊角之景，而在這幅畫中畫家在意境的創(chuàng)造上做到了充分的展示，除了小舟與漁夫之外沒有再畫其他事物，整幅畫給人一種空靈之美，也給欣賞者以遐想，在一定程度上也是氣韻的體現(xiàn)。

氣韻具體影響著宋代山水畫創(chuàng)作中的構圖、筆法、墨色，對宋代山水畫創(chuàng)作有著指導和規(guī)范性的作用。構圖，作為繪畫創(chuàng)作中的一部分，在各個繪畫門類中占據(jù)了重要的位置。畫家取景于真實的自然景象，通過自己精心的安排、合理的組織畫面，創(chuàng)作出一幅充滿生氣與氣勢的繪畫作品，使得大自然中靜止的事物在畫面中充滿靈氣，使觀者感受到山的高大與氣勢磅礴、溪水的蜿蜒起伏與潺潺流淌。具體來講，在筆法上要求畫家要有整體的態(tài)勢和貫氣，體現(xiàn)出自己內(nèi)在的精神面貌，在運筆時要有節(jié)奏和韻律，要把盎然之氣融于其中，使得畫面中氣韻橫生。墨的魅力無窮，濃淡干濕就能表現(xiàn)出物象豐富的層次、蒼潤及生動的效果。

三、氣韻與山水畫創(chuàng)作

宋代的藝術家們主張畫家從自身的精神世界中尋求藝術創(chuàng)作的動力，將自己的主觀精神融入到繪畫創(chuàng)作之中，通過具體的筆墨技法進行創(chuàng)作，使得創(chuàng)作出的繪畫作品產(chǎn)生氣韻的繪畫效果。特別是在水墨山水畫中，畫家要對自然景物有切身的感受，感受大自然的生動與活力。然后結合自己的性情、氣質、修養(yǎng)、品格等，運用筆墨技法把自然的景物繪畫出來，使得繪畫作品中蘊含著生命的活力。這就要求我們在山水畫中，對現(xiàn)實生活中的大山大水多觀察，融情于景，用筆墨描繪，創(chuàng)作出宏大、深邃、寧靜的意境。繪出的山水畫要以意象造型為主，不是對現(xiàn)實山水的被動再現(xiàn)，畫面中的是萬物是為畫家自己的主動創(chuàng)造，是執(zhí)著于自我內(nèi)心的自由抒發(fā)。

書法用筆入畫，在用筆上要運用書法用筆的提按頓挫、輕重緩急，富有節(jié)奏變化。運筆時要沉厚凝練，剛健遒勁，自如流暢，曲折有致，氣到筆隨，前后呼應，疏密有致。運筆時要向書法一樣，做到粗細、曲直、剛柔、輕重的變化，富有節(jié)奏感。山水畫的意境營造在于水墨的運用，要善于用墨，像徐渭的《墨葡萄》圖中的葡萄一樣做到水墨淋漓。同時在用墨時要講節(jié)奏，富有變化，做到濃淡相生相融。

學古人之作，突破與創(chuàng)新。在山水畫的創(chuàng)作之中，學與變貫徹始終，在學習前人富有氣韻的山水畫同時要結合自己的筆墨技法和對氣韻的理解，表現(xiàn)在自己的山水畫創(chuàng)作之中，即學與變。要多進行對于古畫的臨摹，從中學習筆墨組合的虛實、輕重、開合、起伏等對立統(tǒng)一的繪畫因素。在繪畫之中又不能囿于傳統(tǒng)的筆墨結構，要勇于創(chuàng)新，不斷地探究新的筆墨結構，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代筆墨關系的和諧統(tǒng)一的方法，靠著個性化的筆墨進行藝術加工，梳理出符合自己的山水筆墨語言，創(chuàng)作出符合自己理解下充滿氣韻的山水畫。

結論：

山水畫不但是山水之美的呈現(xiàn)，更是心靈的流露。畫面中蘊含清秀與雋永的自然山水之感，給人帶來心靈的享受，是氣韻的一種體現(xiàn)。山水畫中的氣韻表現(xiàn)在山水的氣勢之上，具體影響著山水畫創(chuàng)作中的構圖、筆法、墨色。在山水畫創(chuàng)作中，生動的筆致，水暈墨章的風韻，墨韻交融的互相滲透，虛實與朦朧的微妙處理都會產(chǎn)生氣韻的效果。我們在山水畫中，對現(xiàn)實生活中的大山大水多觀察，融情于景，用筆墨描繪，創(chuàng)作出宏大、深邃、寧靜的意境。繪出的山水畫要以意象造型為主，不是對現(xiàn)實山水的被動再現(xiàn)，同時在運筆時要書法用筆，結合古代畫作中的氣韻與自己所理解的氣韻，創(chuàng)作出符合自己個性充滿氣韻的山水畫。

參考文獻：

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作者簡介：

孟香香（1995-），女，山東聊城人，濟南大學美術與設計學院研究生，研究方向：美術教育。