摘 要：音樂劇舞臺(tái)表演需要一定的聲樂知識(shí)以及樂譜理論作為依據(jù)，但是在唱歌的過程之中最為關(guān)鍵的就是演唱技術(shù)和演唱者的臨場應(yīng)變能力，音樂劇舞臺(tái)表演中間涉及到多個(gè)技巧，而中聲樂與舞蹈是最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂與舞蹈;聲樂;藝術(shù);重要性

前言：演唱者需要在唱歌訓(xùn)練的過程中，利用呼吸讓整個(gè)的音樂演奏富有特色，并帶給觀眾無限的遐想，從而能夠引發(fā)觀眾的互動(dòng)，從而提高自身的歌唱水平，音樂與語言的完美結(jié)合是音樂劇舞臺(tái)表演的獨(dú)有特點(diǎn)。本文立足于聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺(tái)表演中的重要性，進(jìn)一步對聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺(tái)表演中的運(yùn)用，具體的作用分別為作品的結(jié)構(gòu)分析、歌曲的情感處理、歌曲氣息部分的處理。

一、聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺(tái)表演中的重要性

（一）聲樂與舞蹈可以更好地發(fā)聲

音樂劇舞臺(tái)表演從誕生到發(fā)展中間已經(jīng)經(jīng)歷數(shù)十載的時(shí)間，對于演唱者而言，在氣息上吐字歌唱中每個(gè)字都必須在呼吸的支持下進(jìn)行吐字發(fā)聲，氣息作為咬字吐字的基礎(chǔ)，能正確的控制和運(yùn)用氣息非常重要，演唱者的共鳴腔和聲帶在演唱的環(huán)節(jié)中都是尤為重要的，而最為重要的就是演唱者的聲樂與舞蹈的特點(diǎn)，在整個(gè)歌曲的演唱過程中，聲帶是主體，發(fā)聲對象和內(nèi)容則是演唱者的吐字，在此過程之中，演唱者需要足夠的底氣可以將曲子的音調(diào)拉高。于歌唱藝術(shù)而言，呼吸就是演唱者需要著重注意的點(diǎn)，是歌曲的精髓之處。要想在聲樂領(lǐng)域挖掘有潛力的優(yōu)秀演唱者，必須對這些演唱者進(jìn)行發(fā)聲的訓(xùn)練，運(yùn)用科學(xué)正確的發(fā)聲方式來進(jìn)行，而對于這一門獨(dú)特的藝術(shù)而言，呼吸的掌握是當(dāng)前演唱者需要注意的重點(diǎn)，當(dāng)然與此同時(shí)，我們需要把握演唱者的氣息與聲帶的協(xié)調(diào)程度，只有二者實(shí)現(xiàn)完美的系統(tǒng)作用，歌曲才能更好地發(fā)聲，才會(huì)使作品更加具有影響力與感染力。

（二）聲樂與舞蹈是音樂劇舞臺(tái)表演情感表達(dá)的重要途徑

歌曲的精妙之處在于其是借助一定的文字性的符號(hào)，通過表演者的演奏而呈現(xiàn)給觀眾的，因此呼吸是準(zhǔn)確咬字吐字的前提條件，只有重視呼吸的歌曲才具有一定的收放的空間，這樣才能保證觀眾能夠充分了解歌曲背后的意義所在，這也是歌唱的最終歸宿，以此完美地展現(xiàn)歌曲自身的影響力以及歌曲的文化底蘊(yùn)。

二、聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺(tái)表演中的運(yùn)用

（一）作品的結(jié)構(gòu)分析

例如，成書于唐末的漢音樂史料論著《樂府雜錄》中記載：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，……，即可致遏云響谷之妙也?！币馑季褪钦f凡是會(huì)唱歌的人，這些人在進(jìn)行聲樂與舞蹈的過程之中，我們就需要以自己的肚子為著力點(diǎn)，就能夠讓氣息可以在唱歌的時(shí)候能夠迅速爆發(fā)并到達(dá)喉嚨，以此調(diào)整好呼吸狀態(tài)[2]。上述的例子就能夠充分說明呼吸對音樂劇舞臺(tái)表演而言是舉足輕重的。隨著時(shí)間的推移，人們對原故事賦予了新的內(nèi)容，并在這些內(nèi)容上豐富了原來作者的情感，基本音色與其他元素始終保持高度的一直與完美的統(tǒng)一，最為明顯的區(qū)別就是在裝飾音上。這些裝飾音和音色的統(tǒng)一性能夠使作品的結(jié)構(gòu)更為清晰，歌曲從開始之后不斷進(jìn)行擴(kuò)展，音色效果隨著增強(qiáng)，將感情充分地展現(xiàn)出來，而其中的作品中間的銜接與過渡十分平滑。整個(gè)作品的中間進(jìn)行交替的調(diào)式很豐富，有張有弛，連音技巧非常強(qiáng)，演唱者唱下來要能很好地控制住呼氣和吸氣，使得整個(gè)歌詞在演唱的過程之中能夠完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。

（二）歌曲的情感處理

有掌握好運(yùn)氣以及聲音，就會(huì)在唱歌的過程之中，讓觀眾覺得底氣不足，從而導(dǎo)致有虛音的情況出現(xiàn)，在歌唱的時(shí)候沒有把握住聲帶地振動(dòng)，導(dǎo)致節(jié)奏出現(xiàn)失誤，就會(huì)降低整個(gè)演唱的質(zhì)量，而且存在一部分的演唱者在背景音響起的時(shí)候，沒有集中注意力，就會(huì)導(dǎo)致演唱者沒有跟上整個(gè)歌曲的節(jié)奏，在基本的音樂劇舞臺(tái)表演的訓(xùn)練中，曾經(jīng)有著名的聲樂家就說過，需要將自己的氣息調(diào)整好，自己要對音樂演奏的節(jié)奏以及狀態(tài)把握得恰到好處，假設(shè)演唱者不具有十分出色的連音技巧，就會(huì)嚴(yán)重影響到最終的演唱效果，從而會(huì)導(dǎo)致整個(gè)發(fā)聲的過程出現(xiàn)嚴(yán)重的失誤，影響整個(gè)表演效果。假設(shè)在唱歌的時(shí)候，演唱者呼吸短促，最終人們聽到的聲音就會(huì)感覺到十分急促，快于正常的演奏速度，反之假設(shè)聲音沒有跟上節(jié)奏，就會(huì)出現(xiàn)十分凌亂的感覺。從而會(huì)大幅度影響整個(gè)音樂的質(zhì)量。

（三）歌曲氣息部分的處理

在演唱任意一首歌時(shí)，演唱者需要借助上述的方法進(jìn)行唱歌。演唱時(shí)需要對氣息的部分進(jìn)行處理。例如胸腹式聯(lián)合呼吸法，此種呼吸方法適合大多數(shù)人的身體結(jié)構(gòu)，由此可見在借助，此呼吸方法進(jìn)行對歌曲的氣息進(jìn)行處理的時(shí)候，演唱者需要高效化地利用自己身上的橫膈膜來輔助對氣息進(jìn)行收放控制。其具體的優(yōu)勢在于可以充分調(diào)動(dòng)人體呼吸器官，并將他們恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在歌曲的演唱過程之中。不管是連音還是斷音，都需要演唱者對歌曲氣息部分的處理，經(jīng)過一定的訓(xùn)練，演唱者就能夠掌握其中的訣竅，該呼氣的時(shí)候呼氣，該吸氣的時(shí)候吸氣，氣息是強(qiáng)還是弱都可以自由地進(jìn)行控制，無論演唱者屬于何種層次，都能夠借助一定的訓(xùn)練，最終實(shí)現(xiàn)對于氣息的控制，因?yàn)檠莩咴谟?xùn)練時(shí)用嘴巴和鼻子一起吸氣，最終的訓(xùn)練效果就會(huì)逐漸趨于完美，最終能夠使演唱者達(dá)到更高的演唱層次。

三、結(jié)論

在聲樂教學(xué)中，聲樂與舞蹈是關(guān)鍵性的組成部分，如今大多數(shù)的聲樂課程對于這一技巧的重視程度不亞于其他的專業(yè)技能，呼吸技巧的掌握對聲樂專業(yè)的學(xué)生而言是十分關(guān)鍵的。

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作者簡介：

王峻（1999-），男，漢族，江蘇連云港人，專科學(xué)歷，四川電影電視學(xué)院，音樂表演。