摘要：演員的選擇，是打響各種影視劇的名聲中頗為重要的一環(huán)；演員的表現(xiàn)可以讓一部影視劇留名影史，一部好的影視作品亦可成就一名演員。筆者著眼于國內外聲名赫赫的演員李連杰和西爾維斯特·史泰龍，了解完兩人的大部分作品后，對二人的作品及作品背后的寓意進行分析。

關鍵詞：演員；作品；寓意

一、代表作品及寓意分析

（一）《少林寺》和《意大利種馬》

筆者之所以把這兩部片子放在一起，是因為這是李連杰和史泰龍各自主演的處女作。鑒于史泰龍《意大利種馬》這部影片的類型屬于限制級影片，在此不做過多復述。李連杰的《少林寺》，講述的就是一個身負血仇的少年拜師于少林學藝復仇的故事。不同于以往電影，這是一部武功在屏幕上大秀的電影，中國武術的魅力在這部電影里被大大的發(fā)掘出來。無論是飄渺的劍術、陰狠的爪功、渾厚的棍法和犀利的拳法，都給觀眾留下了深刻的印象。在上世紀八十年代的社會環(huán)境下，創(chuàng)造了高達1.6億的票房。不僅對后來的功夫片產生了深刻影響，產生了一股功夫片的熱潮，且讓覺遠和尚成了一個時代的印記。整部影片透露出一種朝氣，一種乳虎出林的快意。的確如此，這部影片不僅是李連杰踏入演藝圈、踏入江湖的首部作品，也是開啟功夫熱潮的一把鑰匙。

（二）《黃飛鴻》系列和《第一滴血》系列

在電影史上塑造過無數(shù)膾炙人口的角色的演員們具有高超的詮釋角色的能力。同時，他們也擁有著一種自身氣質所帶來的身份光環(huán)。當這兩者集于一身的時候，我們可以很好地感受到演員所飾演的角色的豐滿。

李連杰主演的《黃飛鴻》系列講述的是清末廣東十虎黃麒英之子黃飛鴻的故事。整個系列的影片，從主角的一帆風順、無往不利到受到挫折、感悟功夫再出發(fā)；從江湖紛爭到代表國家、為國出力。每一部里面更是有很多和主角作對的反派、操控小人物命運的官僚。在這個系列的電影中，李連杰所飾演的黃飛鴻，被人下毒失去了聽力，在一場斗獅比賽中才毒發(fā)，不僅輸了比賽，人也受了重傷。一度失去聽力的黃飛鴻反而更多的注意力放在了身旁自然的事物上，也許是他少了外界的紛擾，從公雞斗蜈蚣的啟發(fā)上悟得了對付邪門舞蜈蚣獅隊的辦法。李連杰在拍攝完《少林寺》時曾身受多處損傷，臥病于床，和此刻的黃飛鴻有著相似的處境，所以李連杰在表演時，完全把觀眾帶了進去。不僅如此，這一處的電影手法，體現(xiàn)了中國文化中講究“悟”的方面。黃飛鴻在影片中也是致力于不提倡用武力解決問題，講究以理服人，只有在必要的情況下他才會使用武力去制止暴力。在這幾部電影中，黃飛鴻不是“俠以武犯禁”的代表，反而是“俠，以武止戈”的英雄形象。黃飛鴻身上充斥著的是俠義精神和憂國憂民的情懷。

在《第一滴血》系列中，史泰龍所飾演的蘭博，是一位越戰(zhàn)后退役的特殊部隊的軍人。第一部講述的是蘭博因為自身糟糕的形象，被無良警察拘留且加以暴力審訊而引起的大規(guī)模沖突流血事件。在蘭博的身上，透露出的是美國民眾對越戰(zhàn)軍人的排斥，對戰(zhàn)爭的厭惡。

拋開劇情，先從史泰龍的表演來講，表現(xiàn)了一個人從忍耐到爆發(fā)的過程。演員表演時需要體驗角色，但又不可能把每一個要塑造的角色全部體驗過來， 要把他們處理不同事情時候的交流方式， 感情宣泄的形態(tài)記錄下來。史泰龍也曾一度窮困潦倒，備受生活壓迫，抓住機會后才逐漸成名。相信史泰龍在飾演蘭博這個角色時，是從自身經歷模擬出了爆發(fā)的形態(tài)。警察的霸道無恥導致蘭博的忍無可忍，在叢林里，蘭博對搜尋他的警察進行打擊時，蘭博說出了“鎮(zhèn)中你稱霸，山中我為王”的話語。這也許是史泰龍現(xiàn)實中面對困難時的一種心聲。影片整個表現(xiàn)了當時美國社會存在的一些問題，第二部第三部逐漸歸于常規(guī)的美國個人英雄主義的影片特色，主要是蘭博一次次出手，幫政府解決常人難以解決的問題。

藝術的表現(xiàn)需要演員的自身經歷， 同時要求演員在表演過程中忘記自我， 把握自己與角色之間的關系， 塑造大眾的藝術形象。無論是李連杰的覺遠和尚、黃飛鴻等形象，還是史泰龍表現(xiàn)的豪克和蘭博，都是二人通過自己的感知，把握角色的核心所塑造出的鮮活如生命般的形象。是很多受眾心中能夠永遠記住，在影史上留名的角色。

（三）《海洋天堂》和《飛躍巔峰》

雖然《飛躍巔峰》打著動作片的招牌，但在筆者眼中，這是一部文戲。史泰龍主演的豪克，是一個愛好斗腕的卡車司機，講述的是豪克因為妻子重病而回歸家庭與素未謀面的兒子相處，其中受到層層阻礙，最后得以滿足愿望的故事。影片中出現(xiàn)的斗腕場景可以算是動作畫面，但影片中豪克的話語，以及對兒子的言傳身教，讓人更能看到的是豪克此時想要回歸家庭。不同于大多美國電影中所強調的追求自由，這是一部反自由化的影片，更是重視父子相處，教育下一代的影片。

《海洋天堂》是李連杰主演的一部文戲。講述的是一個父親傾盡所有，守護孤獨癥兒子的故事。李連杰飾演的父親王心誠，得了絕癥，想在最后的時光里為兒子尋找一個可以棲身的地方，卻被屢屢拒絕。影片也向社會問出了一個問題，患有孤獨癥、自閉癥的人群該如何生活，如何在社會中立足，表現(xiàn)出了一種強烈的社會訴求，讓大眾去關注關心自閉癥人群。

二、總結

李連杰和西爾維斯特·史泰龍，這兩位國際知名演員。他們的經歷在我們看來是充滿勵志感的奮斗人生，但我們亦需知別人的經歷具備不可復制性。這兩位以功夫片、動作片出名的演員，演技是毋庸置疑的，文戲武戲都能夠勝任。他們的大部分作品，不僅能夠滿足受眾的視覺和心理需求，影片背后更具備著各自的深刻寓意和內涵，讓受眾在娛樂的背后展開自己的思索和審視，不僅是他們演活了每一個角色，也是每個角色都成就了他們自己，讓一個個鮮活的形象騰躍在電影的歷史上。

參考文獻：

[1] 李媛媛.明星表演：表現(xiàn)現(xiàn)實主義風格與明星光環(huán)[J].當代電影，2019（08）.

[2] 杜依涵.論演員對角色的塑造--以電影作品《流浪地球》為例[J].戲劇之家，2019（05）.

[3] 謝麗芳.淺談演員塑造角色離不開情緒記憶[ J].藝術評鑒，2019（05）.

作者簡介：孫壯（1998-），男，山東棗莊人，本科，研究方向：演員對作品的影響。