摘 要：“人在出生時，就是帶著感情而來的”。情感是繪畫制作過程中的靈魂畫筆，是繪畫作品的點睛之魂，繪畫作品的創(chuàng)作大部分來源于情感的傾訴欲望。一副好的繪畫作品，不僅在運筆、構(gòu)圖、色彩方面有出色的技巧，還要求作者對于客觀事物有情感的起伏與反應(yīng)，能夠?qū)⑶楦信c繪畫作品融為一體。本文通過探究情感在繪畫作品中的主要內(nèi)容以及表達方式，闡明情感的繪畫作品中的重要作用。

關(guān)鍵詞：繪畫作品;情感;藝術(shù)

引言：

繪畫藝術(shù)從誕生開始，發(fā)展至今，在歷史的長河中出現(xiàn)了許多優(yōu)良畫作，不論是何種繪畫體裁，由于作者所接受的教育和社會文化氛圍不同，在畫作中蘊含的情感暗示也不盡相同。從古至今，無論是我國國內(nèi)藝術(shù)主流形式還是國外藝術(shù)主流形式，絕大多數(shù)作品都能體現(xiàn)出觀察細膩、神態(tài)還原、細節(jié)優(yōu)良、具有獨特的創(chuàng)新性等優(yōu)點，但大多數(shù)作品對于情感的融入還有所欠缺，繪畫作品的內(nèi)在情感存在一定程度的缺失。

一、繪畫作品中的情感內(nèi)容

情感的產(chǎn)生源自于藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的過程中，是通過對繪畫事物的觀察，而產(chǎn)生的思想與情感，寄情于景，將情感表述在畫作中，以供受眾賞鑒。尤其是在西方國家之中，存在著將藝術(shù)直接看成是情感的看法，眾多畫家把自身在生活之中，與自然、與社會、以及與人的交往體會中的體驗以及感觸，通過畫筆與畫幅進行濃縮，運用色彩把內(nèi)心躍然展示于作品之中。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作需要情感作為支撐， 繪畫創(chuàng)作在一定意義上可以說是創(chuàng)作者情感升華、錘煉的載體，很多藝術(shù)家就是通過繪畫創(chuàng)作來抒發(fā)、表達自身的某種情感，以實現(xiàn)情感的釋放和宣泄[1]?？傮w來說，在繪畫作品之中進行的情感表達內(nèi)容主要包含兩種，即個人方面以及社會方面的情感表述。

1.1個人情感內(nèi)容

顧名思義，個人情感內(nèi)容就是畫家在進行藝術(shù)繪畫作品創(chuàng)作時，以個人的情感為表達內(nèi)容的主體，目的在于將自我的真實表現(xiàn)出來，他們的主要特征在于對他人和社會的眼光置若罔聞，只關(guān)注自己的情感態(tài)度。他們認(rèn)為，藝術(shù)的創(chuàng)作是心靈的動蕩，是情感的宣泄，不應(yīng)該是以功利或其他目的為基礎(chǔ)的，這樣的繪畫作品具有一定的創(chuàng)新性，具有強烈的個人色彩和個人特色，這一類創(chuàng)作者的創(chuàng)作主張在于通過色彩、篇幅結(jié)構(gòu)、創(chuàng)意選擇來展現(xiàn)自身豐沛的情感，他們的感性因素相對較多。

但是，對于繪畫藝術(shù)來說，情感不應(yīng)該只是在自己的自我滿足和自我慰藉中得到宣泄，還應(yīng)該將情感與受眾相聯(lián)系，進行一種交流，通過向社會傳達繪畫立意，產(chǎn)生一定的美育影響以及文化熏陶作用。

1.2社會情感內(nèi)容

在實際繪畫作品的創(chuàng)作過程中，固然對于基礎(chǔ)性的繪畫技巧和畫面結(jié)構(gòu)非常重要，但要想真正繪畫出有靈魂的畫作，對畫作的立意以及情感的傾訴必不可少。

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者也是社會群體的一部分，其藝術(shù)創(chuàng)作不能只是表現(xiàn)一己的悲歡苦樂，在展現(xiàn)自身情感的同時要傳遞出一種社會情感，使個人之情向社會之情進行延伸，進而使繪畫藝術(shù)具有社會價值[2]。這一類畫家在進行藝術(shù)繪畫創(chuàng)作時，更傾向于社會情感的傾訴，主要代表著社會大眾的思考，在受眾進行觀賞時，能夠輕易的理解并產(chǎn)生情感溝通，順應(yīng)社會的思想潮流，在展現(xiàn)繪畫作品的藝術(shù)性以及社會性的同時，提高其社會影響力，以及具有對于更多人的美育思考作用。

二、繪畫作品中情感的表達方式

在古今繪畫大家的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)一個特性，就是情感在其作品之中的傾訴和表達呼之欲出，蘊含著非常深刻的精神內(nèi)容，在大眾進行觀賞時，能夠通過作品看到更深層次的東西，為畫作覆上一層精神情感的韻味。當(dāng)下，很多繪畫家只關(guān)注作畫的技巧以及畫作的篇幅結(jié)構(gòu)，把精力更多地放在了畫作表面上的東西，沒有思考畫作的立意是什么，也無法與受眾形成一種精神領(lǐng)域的有效交流與溝通。

2.1寄情于物

相比較而言，對于優(yōu)秀的藝術(shù)繪畫，給人以印象深刻的不僅僅是篇幅上的色彩以及構(gòu)圖，更多的還是一眼看去的靈魂交融以及情感表達。在選定了創(chuàng)作繪畫的事物之后，要對其所能承載的情感進行選擇，把事物與畫家內(nèi)心的感情雜糅到一起，通過對事物的刻畫，來暗含與寄托豐沛的感情。

2.2筆墨傳情

這在中國古代的繪畫藝術(shù)中起源頗深，是我國特有的傳統(tǒng)繪畫的特征，當(dāng)然，也是在寄情于物后的另一個主要表達方式。中國傳統(tǒng)繪畫中的主要繪畫工具就是筆、墨，通過筆墨的結(jié)合，巧妙地描繪以黑白色為主要起源的筆墨繪畫，運用顏色的深淺以及線條的流暢走勢勾勒山河、人物、或是場景。筆墨的輕重緩急在一定程度上承載表現(xiàn)的是作者在進行繪畫創(chuàng)作時帶有的感情色彩，筆墨繪畫藝術(shù)技巧的最大特色，就是能夠通過筆墨的技巧來展現(xiàn)靈活生動的畫面，通過筆墨律動、篇幅結(jié)構(gòu)以及意趣的展示，吸引受眾對其情感進行分析探究，把繪畫者的情感與欲望充分地展示于紙張之上。

2.3以色傳情

最后，是對色彩的運用。色彩對于情感的表達是最為直接的，詩人泰戈爾曾經(jīng)說過，美麗的東西都是有色彩的。對于色彩來說，并沒有種族、國界、南北之分，當(dāng)我們的主觀世界與客觀世界中真實存在的各類色彩進行交融聯(lián)覺時，就會產(chǎn)生一定的感情波動，對人們的情緒具有很大影響。繪文森特·凡·高在畫藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩運用別具一格，如《向日葵》《星月夜》《夜間咖啡館》等經(jīng)典繪畫作品都具有強烈的精神震撼力[3]。色彩的使用對于繪畫者來說，就是一種與受眾進行充分交流的媒介，它往往能夠展示出繪畫者對于所畫事物的真實態(tài)度與看法，展現(xiàn)畫家的個人思想。比如，用黃色來表達明朗與生命，用藍色表達沉著與憂郁，用黑色表達暗沉與恐懼。色彩的大膽應(yīng)用，正是畫家內(nèi)心藝術(shù)世界與現(xiàn)實世界的碰撞與結(jié)合。

三、結(jié)論：

綜上所述，繪畫的創(chuàng)作過程不只是對繪畫技巧的考驗，同時也是對畫家情感的考驗，優(yōu)秀的畫作立意永遠離不開情感，只有打開心靈的窗戶，積極地與世界交談，與社會交流，才能夠在生活中迸發(fā)充足的感情色彩，將感情融入于畫作當(dāng)中，讓真摯的情感與受眾相互交流，給予作品鮮活的力量，從而更好地在繪畫藝術(shù)中占有一席之地。

參考文獻：

[1]湯淼. 繪畫創(chuàng)作中情感語言表達形式探索—對我創(chuàng)作的啟發(fā)[D].廣州大學(xué)，2017.

[2]陳夢璐. 繪畫創(chuàng)作中表達內(nèi)心情感的藝術(shù)語言研究[D].昆明理工大學(xué)，2016.

[3]趙義剛.論人物形態(tài)在繪畫創(chuàng)作中的運用與情感表達[J].藝術(shù)品鑒，2020（15）：161-162.

作者簡介：

鄭吉生（1964.11—），男，回族，湘西自治州鳳凰縣，助理館員（初級），研究方向：青少年圖書閱讀及書畫培訓(xùn)。