張周彤
(武漢理工大學(xué),武漢 430074)
弗洛伊德是精神分析學(xué)派的創(chuàng)始人,該學(xué)說將人的精神活動分為三個層次——意識、前意識和潛意識。在弗洛伊德看來,人格由本我、自我、超我三個部分組成。在弗洛伊德的精神世界里,本我需要適當(dāng)?shù)耐緩降玫结尫?,而夢就是最好的釋放途徑,人在夢境中可以得到解脫。弗洛伊德認(rèn)為,那些深藏于人們心底里不為人知、不為道德所容納的就是個體生命的“本我”,其中最強(qiáng)烈的就是性欲,“本我”作為支配人類行為與思想的原動力雖然受到現(xiàn)實規(guī)范的壓抑,但常以夢的方式表現(xiàn)出來,因此可以說夢體現(xiàn)著人性最真實的一面。
精神分析學(xué)的理論已經(jīng)涉及到各個學(xué)科領(lǐng)域,藝術(shù)作為一種創(chuàng)造性的生產(chǎn)活動,與藝術(shù)家的精神世界息息相關(guān),在現(xiàn)實生活中藝術(shù)家的欲望受到壓抑就必須在藝術(shù)創(chuàng)造中獲得釋放和解脫,達(dá)到一種精神世界的升華?!八囆g(shù)家如同精神病者,其某種本能需要曾受壓抑,為了宣泄和滿足這種需要,藝術(shù)家從現(xiàn)實進(jìn)入幻想世界。藝術(shù)創(chuàng)作是一種生產(chǎn)活動。藝術(shù)家是產(chǎn)生者,其生產(chǎn)的原料就是潛意識、夢、性愛或幻想?!雹?/p>
倫勃朗是歐洲17世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師之一,為后世留下了大量的優(yōu)秀的繪畫作品,其中自畫像最能體現(xiàn)倫勃朗高超的藝術(shù)造詣。他出生于荷蘭萊頓的一個磨坊主家庭,自幼受到了良好的教育,年少的求學(xué)經(jīng)歷使他接觸了許許多多的下層人群,他們的人物形象為倫勃朗之后的藝術(shù)創(chuàng)作積累了非常豐富的現(xiàn)實素材。
倫勃朗早在22歲時就已經(jīng)頗顯繪畫才能,開辦畫室,可謂是青年得志,在基本掌握了素描、油畫以及蝕刻畫的方法的同時也發(fā)展了自己的風(fēng)格特色。早在萊頓時,倫勃朗將藝術(shù)中心已經(jīng)放到了自畫像上,他潛心研究面相學(xué),因此從他的自畫像上可以看出倫勃朗非常注重表現(xiàn)人物個性特征,通過細(xì)致的表情刻畫來反映人物的思想。1631年,年輕氣盛的倫勃朗前往阿姆斯特丹,開始開拓自己更廣博的藝術(shù)天地。沒過多久,倫勃朗因《蒂爾普教授的解剖課》而聲名鵲起,28歲那年他娶富商女薩斯基亞為妻,這一時期的倫勃朗可謂是愛情事業(yè)雙豐收,從自畫像就可以看出這一時期是倫勃朗人生的黃金時期,生活富足,名利雙收。在這長達(dá)十年的階段,也是倫勃朗創(chuàng)作的黃金時期,這個階段的自畫像都是充滿著陽光,帶著笑意的。
然而《夜巡》的問世是倫勃朗人生的滑鐵盧?!兑寡病返膯柺涝诋?dāng)時引起了軒然大波,這幅畫遭到過裁剪、水泡、硫酸潑過,甚至這幅畫是因為被煙熏之后而變黑才得到了“夜巡”的名字,加上他的妻子薩斯基亞英年早逝令倫勃朗遭遇了心靈上的重創(chuàng)。中年之后,倫勃朗的生活開始走向下坡路。
1.光影之美
倫勃朗自畫像藝術(shù)創(chuàng)作中最突出的一個元素就是光影的運(yùn)用,他在黑暗中尋找光明,倫勃朗對光線的感受最初來源于磨坊,倫勃朗對光影十分敏感,他將人物放置在一個大色調(diào)之中,游刃有余地處理光影的變化,可見他對明暗畫法運(yùn)用之嫻熟。他能夠準(zhǔn)確地找到畫面中最暗和最亮的位置,使色調(diào)完全拉開距離,在畫面中間留出足夠的空間便于調(diào)色。在畫面中,他將光線交代得十分清楚利落,亮處就極力提亮光線,而暗處就降低光感,形成一種和諧的明暗對比。
2.自我審視
圖1
圖2
圖3
圖4
圖5
倫勃朗善于用自畫像來達(dá)到一種“自我審視”的目的。倫勃朗生平雖然沒有留下太多的自傳性文字,但是卻留下了100多幅自畫像。從年輕時的意氣風(fēng)發(fā)到老年的孤寂,他將自己的一生用自畫像的形式記錄下來,使得我們感覺他比任何一個畫家都要熟悉。倫勃朗終其一生都在研究自己的面部特征,除了表情的變化外,他還關(guān)注皮膚和頭發(fā)的不同紋理,甚至在自畫像中扮演不同的角色。他通過自畫像來審視自己的內(nèi)心,表達(dá)自己的內(nèi)心世界,從表情的細(xì)微變化來體現(xiàn)生活變故所帶來的情感變化。
3.重視情感表達(dá)
自畫像體現(xiàn)出倫勃朗最本質(zhì)的靈魂,他舍棄了其他更美好的事物,將自己大部分經(jīng)歷都投入到自畫像的創(chuàng)作中,從青澀到遲暮,自畫像凝聚了他一生的悲歡,隱晦含蓄地表露出他的真情實感,可以說自畫像就是倫勃朗情感宣泄的途徑,通過倫勃朗自畫像的變化就可以看出他的情感變化。
弗洛伊德認(rèn)為人格結(jié)構(gòu)由本我、自我、超我三部分組成。本我即原我,是指原始的自己,包含生存所需的基本欲望、沖動和生命力。倫勃朗早期的繪畫都是對自身最真實的反映,從茂密的頭發(fā),到稚嫩的肌膚,以及無所畏懼的神態(tài)都是倫勃朗對本我的體現(xiàn)。
倫勃朗1628—1629年的自畫像(圖1),從畫中可以看出那時的倫勃朗略顯青澀,表情中透露著一絲桀驁不馴。卷曲的頭發(fā)蓬松而飽滿,把前額遮住了一部分,但是本該意氣風(fēng)發(fā)的年紀(jì)卻看不到他炯炯有神的雙眼,畫中的倫勃朗雙眼是處于陰影之中,觀者只能隱約看到他的眼神,清澈之中又帶著一絲迷惘。耳朵的輪廓被光線勾勒得清晰可見,耳垂圓潤厚實,稚嫩白皙的肌膚洋溢著青春感。與圖1相比,圖2中的倫勃朗顯得更加陽光。頭發(fā)依然卷曲但是更加整齊,可以看出此時的倫勃朗已經(jīng)相對成熟了一些。畫面中左側(cè)的頭發(fā)幾乎垂到了肩膀,且左右兩邊不對稱,在17世紀(jì)的荷蘭只有貴族才是這種發(fā)型,因此倫勃朗的家境可見一斑,比起很多一生不濟(jì)的藝術(shù)大師來說,倫勃朗的青年時光是相當(dāng)幸福的。圖2中的倫勃朗目光堅定注視前方,臉部三分之二的部分都呈現(xiàn)在光影之下,眼神中透露著堅定,還有幾分對于未來的無畏,可見此時年輕的倫勃朗對未來充滿了信心。而且從倫勃朗的穿著來看,年輕時期的倫勃朗是相當(dāng)重視自己的穿著打扮的。
在“自我”得到實現(xiàn)后,本我也渴望得到最大滿足。1632—1642這個階段的倫勃朗不論是在藝術(shù)上還是人生境遇上都達(dá)到了他的黃金時期,一時名聲大噪的倫勃朗接到了大量訂單,生活越發(fā)富足,1634年,28歲的倫勃朗與富商之女薩斯基亞結(jié)為夫妻,這個時期的倫勃朗可謂是事業(yè)愛情雙豐收,達(dá)到他的人生巔峰。從這一時期的自畫像可以看出倫勃朗此時生活富足,重視生活享樂。
現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮的《穿著扭矩和金鏈的自畫像》(圖3)是倫勃朗1633年左右所作的自畫像,畫中的倫勃朗依然年輕,但是已經(jīng)有了成熟男人的美麗,已經(jīng)蓄起胡須,在圖中被勾勒得細(xì)致分明,眼神依然是柔和中帶著堅定,注視前方。頭戴鑲嵌著金邊的小禮帽,肩上戴著金鏈,一副富足體面的成熟男人形象呈現(xiàn)在世人面前。
超我,是人格結(jié)構(gòu)中代表理想的部分。1642年《夜巡》的問世并不被世人接受,這也是倫勃朗人生的轉(zhuǎn)折,生活的磨難總能使人們對人生對社會有新的認(rèn)識,倫勃朗正是如此,加之視力衰退的緣故,風(fēng)格由此而轉(zhuǎn)變。色料涂得很厚,筆法也更加豪放,每一筆都是他敏銳觀察力的體現(xiàn)。風(fēng)格的變化在自畫像中都能體現(xiàn)出來。
約1642年所做的自畫像,此時的倫勃朗已經(jīng)人到中年,面部微微發(fā)福,肌肉出現(xiàn)松弛,戴著黑色圓帽,還能看出是一個穿著得體、生活體面的中年男人,但是眉頭微微皺起,眉心中間出現(xiàn)了川字紋,眼部周圍也開始出現(xiàn)細(xì)紋,溫柔的眼神之中還透露著一絲憂郁,似乎在向觀者訴說著自己的遭遇,但是雙唇緊閉,不茍言笑。這幅自畫像雖然已經(jīng)與之前的兩個階段有了明顯的變化,隨著年齡的增長倫勃朗的視力開始衰退,因此越往后期他把色彩涂抹得更加厚重,不變的是畫家依然把光源集中在畫面的中心位置,著力刻畫臉部的細(xì)節(jié)。
1661《作為使徒圣保羅的自畫像》(圖4),畫中的倫勃朗側(cè)身而坐,頭上包裹著頭巾,整個畫面,只有左上角射出一道光線,只照亮了畫面的三分之一,其他的部分都沉浸在黑暗之中。歲月在倫勃朗的臉上已經(jīng)留下了深刻的痕跡,臉上布滿皺紋,而他的眼睛卻睜得很大,嘴唇抿住微微帶著笑意。晚年所作《扮成圣保羅的自畫像》已經(jīng)和之前的有所不同了,“《扮成圣保羅的自畫像》含著一種‘殉教’的自嘲意味,嘴唇邊露出了一絲無可奈何的笑意。畫面運(yùn)用一種‘紫金色的黑暗’的渲染法,來加強(qiáng)形象的情緒,筆法上更加豁達(dá)奔放,這與他前期的自畫像是大不相同的?!雹?662年《作為宙克西斯笑的自畫像》(圖5),在這幅畫中,飽經(jīng)滄桑的倫勃朗竟然還透露著笑容,然而這不是愉快的笑容,是一種自嘲的笑容,是對自己波瀾起伏的人生的自嘲,也可以說是對人生折磨的一種蔑視,眼神的刻畫可謂直擊人心,此時的畫家從自畫像中流露出來的是一種飽受磨難后的淡然,眼神中透露著一種淡定和無畏。
晚年時期的倫勃朗已經(jīng)飽經(jīng)滄桑,經(jīng)歷過了人生的各種苦難——喪妻喪子、破產(chǎn),生活的滄桑使他更能體會人生的真諦,于是這些人生經(jīng)歷也體現(xiàn)在他的藝術(shù)創(chuàng)作中。在他的藝術(shù)中不再介意世人的眼光,不再迎合觀者的感受,而是更加重視自己精神的抒發(fā),終于達(dá)到了超我的境界,即使在苦難面前他依然在笑,是自嘲的笑還是對挫折蔑視的笑,每個觀者都有不同的感受。
精神分析學(xué)對藝術(shù)有著至關(guān)重要的作用,藝術(shù)家作品是藝術(shù)家精神世界的體現(xiàn),尤其是藝術(shù)家對于自我、本我的實現(xiàn),乃至更高的超我的追求,都會在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。倫勃朗是一位真正的藝術(shù)家,面對藝術(shù)創(chuàng)作,他直觀自身,從最初的自然流露,到后來散發(fā)出來的精神之光,都是他人格魅力的最真實的寫照
注釋:
①張衛(wèi)霞.弗洛伊德精神分析美學(xué)思想研究[D].桂林:廣西師范大學(xué),2007.04.
②伍鵬舉.精神的高地——解讀倫勃朗晚年油畫自畫像[J].藝術(shù)科技,2017(07).