倪靜靜

（淮北師范大學(xué)，安徽淮北 235000）

引言：

藝術(shù)創(chuàng)作活動是在人類文明發(fā)展到一定階段自發(fā)產(chǎn)生的，不同文化背景下的各種藝術(shù)形式，都受到特定時代、地域以及民族特有文化的影響，體現(xiàn)出個性鮮明的審美特征。因此藝術(shù)作品本身既具有審美價值，又承載著厚重的思想情感和文化內(nèi)涵。

1 西方油畫與中國畫創(chuàng)作基礎(chǔ)及技法的區(qū)別

在不同的文化背景和社會生活環(huán)境下，人們的思維習(xí)慣、認(rèn)知方式以及情感體驗各不相同，因而會產(chǎn)生不一樣的審美取向和藝術(shù)表達方式。為了契合人們多樣化的審美趣味以及精神文化生活需求，形成了具有鮮明地域與時代特征的藝術(shù)門類和創(chuàng)作形式，并且誕生了很多流傳廣泛、影響深遠(yuǎn)的經(jīng)典作品，成為了不同地區(qū)和不同民族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。而在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，無論是西方油畫還是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，均源自于人民生產(chǎn)生活中對美的元素的感知、理解和表達。所以，生活環(huán)境與價值取向的不同決定了二者藝術(shù)審美特征的差異，客觀存在于中西方畫家思想與情感世界的文化烙印自然的映射到了其作品當(dāng)中，使得繪畫藝術(shù)的研究者乃至作品的觀賞者，都能夠洞察到根植于兩種不同文化基礎(chǔ)的畫家的創(chuàng)作理念存在明顯差異。

1.1 不同文化基礎(chǔ)造就的創(chuàng)作理念差異

西方文明與中華傳統(tǒng)文化有著迥然不同的發(fā)展軌跡，雖然在藝術(shù)、科學(xué)以及經(jīng)濟等領(lǐng)域，各自擁有輝煌的成就并共同締造了現(xiàn)代文明，但二者在哲學(xué)思想、倫理道德以及宗教信仰等方的文明成果有著顯著的區(qū)別，使得中西方的文化具有鮮明的地域特征。而做為人類精神文明成果一部分的中西方繪畫藝術(shù)，不同文化基礎(chǔ)造也就了二者創(chuàng)作理念的差異。中國人崇尚天人合一的理念帶來了對事物的獨特認(rèn)知方式，也形成了與西方文明截然不同的藝術(shù)創(chuàng)作追求。雖然中國畫和西方油畫在各個時期分別產(chǎn)生了無數(shù)個風(fēng)格流派，創(chuàng)作對像以及主題也發(fā)生過多次明顯變化，但是歷經(jīng)多元文化思潮的洗禮，相關(guān)作品始終保持著涇渭分明的審美特征。

在不同歷史時期，二者的創(chuàng)作主題都經(jīng)歷了從宗教向世俗的演變，但中國畫追求意境的悠遠(yuǎn)深邃的創(chuàng)作理念從未改變，無論是以自然景觀、生活場景為創(chuàng)作內(nèi)容，還是對花、鳥、魚、蟲以及人物進行描摹，在不同歷史時期繪畫藝術(shù)大師的筆下，雖然作品構(gòu)圖與表現(xiàn)手法的運用各異，但作品的創(chuàng)作從未脫離對思想意境的追求。而西方的油畫作品則從始至終都十分注重對事物、場景乃至畫家個人感知的仿真寫實，更為注重再現(xiàn)特定景物的本真狀態(tài)和原始風(fēng)貌。因此，即便是融入了大量感性元素的近現(xiàn)代印象派與表現(xiàn)主義等畫派的作品，也沒有改變其追求再現(xiàn)特定時空中的靜態(tài)場景、傳達觀者真實感受的實質(zhì)。所以，不同的思想和文化基礎(chǔ)，注定中國畫和西方油畫藝術(shù)的創(chuàng)作理念有著本質(zhì)的區(qū)別，前者根植于天人合一的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想，作品的構(gòu)思以及技法運用都旨在創(chuàng)造不可言傳的意境。而后者雖然歷經(jīng)古典、現(xiàn)代到后現(xiàn)代創(chuàng)作思潮的演變，衍生出風(fēng)格迥異的油畫藝術(shù)流派，但從始至終都無法徹底脫離其反映和再現(xiàn)真實場景、事物的基本創(chuàng)作理念。

1.2 基本繪畫工具和技法的差異

繪畫藝術(shù)的發(fā)展根植于特定地域和民族的物質(zhì)文明創(chuàng)造過程，因此創(chuàng)作所用的基本材料和技法體現(xiàn)了相應(yīng)時代的科技、經(jīng)濟發(fā)展?fàn)顩r，也和特定地域的資源環(huán)境特征存在明顯的內(nèi)在聯(lián)系。首先，中國畫使用獨有的絹以及宣紙做為背景材料，以大小、軟硬以及材質(zhì)不一的毛筆做為工具，運用水墨以及彩色礦物、植物顏料調(diào)色。材料與繪畫工具的演變明顯體現(xiàn)出了中國古代特有的造紙、紡織等技術(shù)的發(fā)展，從不同時代流傳下來的作品中，可以清晰的看到其創(chuàng)作年代相關(guān)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，也能夠窺見當(dāng)時社會的經(jīng)濟面貌。而西方油畫的創(chuàng)作則工具更為多樣，除了畫筆還需要用到畫刀、畫架等輔助工具，體現(xiàn)了中西方物質(zhì)文明發(fā)展軌跡的不同。在顏料的開發(fā)與使用方面，西方油畫的創(chuàng)作以礦物做為主要顏料來源，依靠油性介質(zhì)調(diào)制出色調(diào)、色性各異的豐富色彩，并且以亞麻等織物做為作品的載體。其次，中國畫與西方油畫相比最大的特色在于其與書法、金石乃至文學(xué)藝術(shù)之間沒有明顯的界限，一幅中國畫作品中通常既包含繪畫部分，也有文字題記、名目繁多且具有極高藝術(shù)價值的印章，融金石篆刻等多種藝術(shù)于一體，賦予了作品更深廣的思想和藝術(shù)內(nèi)涵，也讓中國傳統(tǒng)繪畫作品有了更高的藝術(shù)價值，為文學(xué)、思想等多個領(lǐng)域的傳統(tǒng)文化研究提供了豐富素材，并且同時拓展了繪畫藝術(shù)的受眾范圍，讓對中國古代詩詞、篆刻等藝術(shù)感興趣的人都成為了國畫藝術(shù)的欣賞者。而西方油畫作品的創(chuàng)作技法則相對單一，一般除繪畫之外只有不著痕跡的作者簽名。

2 繪畫技巧的傳承以及審美視角比對

2.1 審美視角

中西方繪畫作品都是基于對現(xiàn)實生活場景、事物的觀察，選取特定視角進行構(gòu)圖和創(chuàng)作，但二者的觀察方式以及審美原則有著本質(zhì)區(qū)別。中國畫基于高度感性化的審美取向與寫意原則，在二維畫紙上所構(gòu)造的空間往往具有多視角特征。因而體現(xiàn)為多點透視的形象與意境塑造，展現(xiàn)在觀賞者面前的景象與事物融入了作者的思想感情，是其基于對現(xiàn)實世界的觀察、感知與思索，以超越世俗境界的洞察力和思想、藝術(shù)創(chuàng)作靈感，試圖通過繪畫語言表現(xiàn)其獨到的內(nèi)心體驗與心靈觸動，讓觀者感受到意味深長的時空流轉(zhuǎn)以及思緒的起伏，使其與畫家產(chǎn)生思想與情感的雙重共鳴。而西方油畫則呈現(xiàn)出作者的固定觀察視角、光影效果及環(huán)境元素，在時空兩個維度上創(chuàng)作對象都保持了靜態(tài)[1]。因此作品表現(xiàn)的是特定景物在時空固化的某一個瞬間的狀態(tài)，精準(zhǔn)再現(xiàn)了在固定視角下作者眼中所觀察、感知到的景象。因此，西方油畫藝術(shù)始終致力于再現(xiàn)客觀景象的本真狀態(tài)，觀者所看到的畫作內(nèi)容，便是畫家對曾經(jīng)看到的美的瞬間的固化和完整呈現(xiàn)，或者展示出了創(chuàng)作者在某一時刻的視覺體驗。因此，西方油畫的觀賞者與作者之間的交流停留在視覺感知層次，而沒有達到中國畫所追求的意會境界。

2.2 繪畫技巧的傳承演變

西方油畫藝術(shù)的發(fā)展雖然同樣受到思想潮流、價值觀演變的影響，但相比于中國畫，在創(chuàng)作技巧與繪畫方法的演變方面明顯受到科技進步的更大影響，融入了更多自然科學(xué)領(lǐng)域的理性元素，運用了很多現(xiàn)代科學(xué)研究的成果[2]。也因而發(fā)展出來了十分完善的理論體系。建立在幾何學(xué)、光學(xué)以及色彩學(xué)基礎(chǔ)上的西方繪畫理論，使其藝術(shù)審美特征愈發(fā)和中國畫追求感性的理想化審美原則背道而馳。首先西方油畫的創(chuàng)作技巧嚴(yán)格遵循其基礎(chǔ)理論，在透視、比例以及光線處理方面都有章可循，使得繪畫技能和其它學(xué)科一樣，可以依靠基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)和訓(xùn)練掌握，給油畫創(chuàng)作技藝的傳承創(chuàng)造了極佳的條件。而中國畫教學(xué)在近代引入西方繪畫藝術(shù)之前，沒有系統(tǒng)的理論做為教學(xué)與傳承的依據(jù)。在世代相傳的過程中，強調(diào)個人的悟性、思想境界與繪畫天賦，將能否在畫作中營造出獨特的意境、熟練運用繪畫和書法技巧表達個人的思想感情做為衡量個人繪畫水平的最重要標(biāo)準(zhǔn)，而非色彩搭配、線條運用與造型技巧，而且要求學(xué)習(xí)者有深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和高超的思想境界。因此，二者處于理性與感性的兩個極端，這也造成了中國畫的傳承困難。但伴隨近現(xiàn)代中西方繪畫界交流的頻繁，在相互借鑒的過程中又使二者的聯(lián)系緊密了起來，在部分領(lǐng)域找到了共同語言，尤其是近年來中國畫的教學(xué)和創(chuàng)作理念，深受西方油畫藝術(shù)影響。在國畫的創(chuàng)作理論與教學(xué)方法研究領(lǐng)域，借鑒西方繪畫理論而逐步有了相對完善的基礎(chǔ)理論，根據(jù)專業(yè)教學(xué)需要也編撰了完整的教材體系。而近年來中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)得到越來越多國外人士的認(rèn)可，在國內(nèi)也重新得到了重視，因此中國畫的傳承有了完善的理論和更好的現(xiàn)實基礎(chǔ)。

3 藝術(shù)語言的運用

藝術(shù)語言的運用是中西方繪畫的共同之處，造型以及色彩等是繪畫藝術(shù)界的通用表達工具，但二者基于不同的審美取向、藝術(shù)追求，對藝術(shù)語言的組織和運用有著截然不同的方法，從而形成了差異明顯的創(chuàng)作風(fēng)格和理念[3]。首先，由于西方油畫更加注重還原客觀景象與實體，因此著重運用色彩以及光影達到立體化造型的目的，嘗試借助色調(diào)、線條變化塑造空間和還原特定瞬間創(chuàng)作對象完整的視覺效果。因此作品明顯具有更加濃烈和層次豐富的色彩，以達到突出空間的立體感和給觀賞者帶來趨近真實的視覺體驗的目的。而中國畫則追求意境的深遠(yuǎn)，專注于對線條形態(tài)、濃淡以及粗細(xì)的控制，輔以引人深思的構(gòu)圖，使得觀者受到更多心靈和思想的觸動，使之從畫面中景物的精巧布局、細(xì)膩的線條變化以及觀察視角的變換當(dāng)中，感知畫家創(chuàng)作時的思想情感和精神境界，而非西方繪畫作品所帶來的純粹的視覺沖擊[4]。其次，西方油畫作品中的造型技巧基于光學(xué)、色彩學(xué)理論，力圖呈現(xiàn)出立體和逼真的效果，利用線條和色彩對不同類型的光線、陰影效果進行精準(zhǔn)的還原，使得觀賞者從二維的畫作上看到創(chuàng)作對像的三維影像，在視覺上還原和感知畫家在特定視角、時間與空間的視覺感受，從而獲得和畫家同等的審美享受。而中國畫則不拘泥于現(xiàn)實，始終圍繞傳神和寫意的創(chuàng)作理念，以描摹和傳達創(chuàng)作者的思想境界和心靈感知為目標(biāo)，擅長運用略顯夸張和靈動的線條、構(gòu)圖比例調(diào)動欣賞者的想象力，并且運用書法和篆刻藝術(shù)技法輔以詩文，旨在突出作品的思想內(nèi)涵和展示悠遠(yuǎn)的意境，幫助欣賞者捕捉只可意會不可言傳的瞬間[5]。

4 全球化背景下中國畫與西方油畫審美特征的演化

文化基礎(chǔ)是造就中國畫與西方油畫審美特征差異的基礎(chǔ)，而隨著信息技術(shù)以及互聯(lián)網(wǎng)普及帶來的便捷的跨時空交流，使得傳統(tǒng)的文化傳播與繼承模式、地域限制被打破，導(dǎo)致思想、藝術(shù)以及科技等領(lǐng)域的交流與相互學(xué)習(xí)十分頻繁。因此盡管近年來越來越多的人意識到了文化多樣性所受到的威脅，但為推動人類共同進步而強調(diào)相互包容和求同存異的同時，人們的思想觀念漸漸打破陳規(guī)，放棄固有傳統(tǒng)習(xí)俗并改變了世代相傳的生活環(huán)境，進一步撼動了中西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展根基。首先，在文化交融日益加快、審美取向趨同的社會背景下，相對強勢的西方文化的影響力逐漸顯現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)思想、倫理觀念以及審美取向則日漸式微，滋養(yǎng)中國畫家的思想與文化面臨傳承困境，導(dǎo)致激發(fā)中國畫創(chuàng)作靈感的環(huán)境氛圍越來越淡薄。因此，中國畫作品的創(chuàng)作受到了更大的沖擊，導(dǎo)致近年來鮮有具有鮮明個人藝術(shù)風(fēng)格的國畫創(chuàng)作者嶄露頭角。在全面借鑒西方油畫藝術(shù)基礎(chǔ)理論和教學(xué)模式的情況下，繪畫藝術(shù)的傳承者如何長期保持中國畫的獨特審美特征，是一個值得創(chuàng)作、教學(xué)、深思和解決的問題[6]。反觀現(xiàn)代西方油畫藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，雖然近年來西方文化在絕大部分地區(qū)保持了強勢地位，讓西方油畫有更好的傳承基礎(chǔ)和環(huán)境條件，但在后工業(yè)時代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)達的背景下，充滿科技感的光怪陸離的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，也在使其受眾的審美取向呈現(xiàn)多元化。因此在如何保持各自的審美特征與文化內(nèi)涵方面，中國畫與西方油畫藝術(shù)界面臨同樣的課題。

5 結(jié)束語

雖然西方油畫與中國畫有著截然不同的審美特征，但做為人類精神文明的重要成果，二者也有諸多共通之處。而比對其創(chuàng)作理念、藝術(shù)語言運用以及繪畫技巧的異同，有助于客觀認(rèn)識二者的藝術(shù)價值并深化在教學(xué)、創(chuàng)作等領(lǐng)域的交流。