文/ 景作人

河西走廊，中國西部的一條生命走廊，古代絲綢之路的黃金走廊。這條走廊蜿蜒1100 公里，它見證著中華民族的燦爛文化，記述著古代中國的開放歷史，是一條熠熠生輝的文明走廊。

歌頌河西走廊，就是在呼喚綠色、贊美生命、憧憬未來，歌頌河西走廊，就是在“一帶一路”的偉大構(gòu)想下奮勇前行，歌頌河西走廊，就是在展現(xiàn)中華民族昔日的榮耀并預(yù)示著明日的輝煌。

甘肅省歌劇院、甘肅交響樂團(tuán)（一個單位，兩塊牌子。以下稱甘肅交響樂團(tuán)）決心秉承初心，努力實踐，在這方面做出一些實際成績。為此，他們委約著名作曲家韓蘭魁，為該院創(chuàng)作一部歌頌河西走廊的大型交響樂作品。韓蘭魁接受委約后，以“生于斯長于斯”的赤子之情和對呼喚綠色，贊美生命的強烈愿望，歷經(jīng)一年多的醞釀和努力，終于完成了一部五個樂章的交響曲，并將其命名為《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》。

這部交響曲充滿著一位藝術(shù)家對河西走廊這個神奇地域的真摯情感，以對歷史的追憶和對現(xiàn)實的思考，表現(xiàn)出一個偉大而又深刻的主題，即綠色、綠洲、生態(tài)、生命的主題。9月中旬，甘肅交響樂團(tuán)赴西安參加“第六屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)”，他們于10日、11日晚在西安音樂廳舉行了兩場交響音樂會。在這兩場音樂會上，交響曲《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》進(jìn)行了首演并取得了圓滿成功。它的博大、深邃與激情，帶給了西安聽眾以極大的精神震動和心靈慰及，贏得了人們的一致贊嘆與好評。

我與韓蘭魁很熟悉，這位出生在河西走廊的西北漢子，是一位既有豐富感情，又有創(chuàng)作激情的作曲家。據(jù)我所知，韓蘭魁沒少創(chuàng)作西北題材的樂曲，且很多都是他的代表作品（如交響音詩《絲路斷想》、合唱交響曲《綠色的呼喚》、琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》、大型舞樂《敦煌韻》等）。這些作品都有一個特點，那就是情真意切，民族風(fēng)格濃郁，且都具有作曲家獨特的個性，即樂風(fēng)粗獷，筆觸細(xì)膩。此次首演的交響曲《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》也同樣如此，它的五個樂章均具有西域之風(fēng)，其中充滿著歡愉的歌唱性與舞蹈性，還有著些許“似露非露”的神秘感。

在10日、11日晚的音樂會上，《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》的上演達(dá)到了激動人心的效果。這部交響曲的內(nèi)在韌力和外在張力令人沉迷。從專業(yè)角度來看，它屬于運用晚期浪漫主義技法（外加一點印象主義）寫成的標(biāo)題交響曲，其主要風(fēng)格是寫實與寫意相融合的手法。人們聽到，交響曲的五個樂章間既有邏輯性的銜接，又有相對獨立的自由度，可以說是一部由五首交響詩匯集而成的大型套曲，但在總體結(jié)構(gòu)上卻有著廣義的框架感。

《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》的五個樂章分別是：第一樂章：“祁連山—我們的家園”；第二樂章：“薩娜瑪—裕固族的歌”；第三樂章：“馬踏飛燕”；第四樂章：“胡楊—緬懷勇士”；第五樂章“永遠(yuǎn)的綠洲”。

這部交響曲看上去標(biāo)題分明，其實作曲家在創(chuàng)作時并沒有刻意追求具象的情節(jié)，而是根據(jù)交響曲的結(jié)構(gòu)規(guī)律及表現(xiàn)特點，將音樂定位在整體架構(gòu)的統(tǒng)一性上，努力將綠色、綠洲、生態(tài)、生命等客觀因素與歷史、文化、精神、信仰等人文特征相對比，從而達(dá)到多種角度、多種層面、多種情感的有機(jī)碰撞，以求取得音樂上的概括性升華

例如第一樂章開始，作曲家以幾個弱音小節(jié)為引子，隨即用銅管聲部（圓號、長號）奏出了遼闊雄渾的主題，這主題代表的是祁連山巍峨的形象以及河西走廊蜿蜒的背景。頃刻間，山巒震撼，大地升騰，音樂以開門見山的壯麗效果，掀起了一陣交響式的狂烈高潮。接下來，弦樂奏出了民族色彩極強的主旋律（亦是整部交響曲的主旋律），它代表的是河西走廊秀麗的自然風(fēng)光以及風(fēng)雅的民俗民情，而這也正是整部交響曲中的音樂之魂……

細(xì)心的人們能夠聽到，在這個樂章中，作曲家為了表現(xiàn)開闊的意境和頌歌式的效果，并沒有采用交響曲第一樂章所慣用的奏鳴曲式，而是以自己內(nèi)心中的直覺感受，用再現(xiàn)性四部結(jié)構(gòu)，賦予了這個樂章以非理性的，具有感性色彩的寫實效果。

再如第二樂章（復(fù)三部曲式），作曲家為了突出意境，表現(xiàn)出樸素的情感抒發(fā)效果，將一首裕固族風(fēng)格的旋律置放其中，使其不斷“游離”于各個聲部（先是木管組，再是弦樂組），且以變幻的音色和音型加以“修飾”，如此自然地將音樂帶到一種古樸的民俗氛圍之中。

在這個樂章中，作曲家將西方音樂的“印象主義”特征與中國音樂的“工筆寫意”風(fēng)格相融合，取得了既遙遠(yuǎn)又親切，既質(zhì)樸又真摯的音響效果。而豎琴在開始與結(jié)尾處的兩次“撩撥”式音型，則以“點描”式的筆觸，將一種濃郁的西域特征與回味意境表現(xiàn)殆盡。

交響曲的第三樂章是整部作品中最有具象感的，它采用回旋曲式寫成，在布局上頗有動感和條理性。這個樂章的音樂非常形象化（迎合了“馬踏飛燕”的標(biāo)題），配器效果十分生動，且在氣氛上與其他樂章大有不同，因此從音樂風(fēng)格對比和樂章結(jié)構(gòu)變化上看，這樣的設(shè)計起到了恰當(dāng)而又必要的作用。

第四樂章采用三五部曲式、第五樂章則采用奏鳴曲式，二者都是歌頌性的樂章，音樂寫得悲壯而又豪邁，充滿著多種情感的隱喻、表白和迸發(fā)，也盡顯出眾多的矛盾沖突與和諧變換。韓蘭魁的音樂是具有包容性的，他以抒情性、交響性、戲劇性的綜合思維，將河西走廊的人文歷史及自然生態(tài)融為一爐，以交響音樂的邏輯敘述和層層遞進(jìn)，將物質(zhì)世界與精神世界進(jìn)行了均衡的對照。

在這兩個樂章的音樂中，人們聽到了人類與大自然的對話，感受到了萬物輪回，生命永駐，精神長存的偉大哲理……當(dāng)?shù)谖鍢氛挛猜曋腥w銅管莊嚴(yán)般的“轟鳴”聲響起時（恰似理查?施特勞斯《阿爾卑斯山交響曲》和馬勒《第三交響曲》），人們在瞬間感受并品味到了自然界的偉大與壯麗，而這種偉大與壯麗，其中便有著許多深藏于河西走廊之中的人文風(fēng)采。

我個人認(rèn)為，韓蘭魁在創(chuàng)作這部交響曲時，頭腦中始終有著一個河西走廊的整體概念。他在創(chuàng)作時，總是力求使音樂成為一個“親歷者”，借以對這個神奇的地域進(jìn)行了一番“覆蓋”和“探索”。眾所周知，河西走廊有著1100公里的長度，它的周邊生活著漢、回、蒙、藏等多個民族，因此有著民族雜居的特性。而韓蘭魁在創(chuàng)作時，并沒有以單一的民族音樂為素材，他在廣義的民族樂風(fēng)基礎(chǔ)上，用自己的音樂進(jìn)行了游歷式的“逐一”表現(xiàn)。正因為如此，人們從這部龐大的交響曲中，既能夠清晰地聽到祁連山腳下的裕固族音樂，又能夠聽到類似新疆地區(qū)的西域音樂，而在第五樂章結(jié)束前那段由原生態(tài)演唱的女聲旋律中，人們又感受到了蒙藏民歌的顯著風(fēng)格與特點。

《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》是一部真正的交響曲，它絕非一般意義上的管弦樂“頌歌”，而是采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕豁懰季S構(gòu)想的，運用交響樂結(jié)構(gòu)和手法創(chuàng)作出的大型交響套曲。在這里，作曲家傾注了他的心血，展現(xiàn)了他的才華，發(fā)揮了他的想象，帶給了人們身臨其境，栩栩如生的藝術(shù)感受。細(xì)心的人們可以聽到，這部作品中有著奇妙的和聲效果、豐富的配器色彩和細(xì)膩的織體筆觸，還有著耐人尋味的內(nèi)在精神因素。

韓蘭魁創(chuàng)作這部交響曲有著四個心結(jié)，一是以他的音樂表達(dá)對“一帶一路”倡議的理解與支持；二是以他的音樂表達(dá)對家鄉(xiāng)故土（河西走廊）的殷切之情；三是以他的音樂展現(xiàn)東西方音樂借鑒的實踐成果；四是以他的音樂表達(dá)對甘肅歌劇院盛邀的謝意。我認(rèn)為，這四個心結(jié)，既是韓蘭魁作為一名優(yōu)秀作曲家所懷有的至高境界，亦是這部交響曲中所具有的全部意義的核心所在。

甘肅交響樂團(tuán)是這兩場音樂會的主角，為了參加“第六屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)”，更為了在這屆藝術(shù)節(jié)上高調(diào)首演交響曲《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》，他們傾注全力，在院領(lǐng)導(dǎo)班子的帶領(lǐng)下全體南下，來到古都西安一展風(fēng)采，在演出中表現(xiàn)出了高質(zhì)量，高規(guī)格的藝術(shù)水平。

這兩場音樂會都是在眾目睽睽之下舉行的，西安的聽眾欣賞水平很高，且韓蘭魁又是身居西安的著名作曲家（西安音樂學(xué)院原副院長，陜西省音協(xié)副主席），在當(dāng)?shù)負(fù)碛泻芨叩耐?。甘肅交響樂團(tuán)對這兩場音樂會極為重視且寄予了高度期望，為此他們聘請西安音樂學(xué)院指揮專業(yè)副教授，著名青年指揮家侯頡為音樂會指揮，西安音樂學(xué)院青年小提琴家田暉為特邀首席，青年中提琴家王恪居為中提琴首席，并攜該院數(shù)位優(yōu)秀教師及演奏家加盟，為這兩場音樂會增添了實力與光彩。

我對甘肅交響樂團(tuán)有著一定的了解，它目前是西北地區(qū)一支頗具實力的交響樂團(tuán)，兼有著歌劇與交響樂的雙重演奏經(jīng)驗。這個樂團(tuán)自2016年獨立掛牌后（一個單位，兩個牌子），在專業(yè)上取得了很大進(jìn)步，他們在國內(nèi)著名指揮家張國勇、林友聲、許知俊等人的訓(xùn)練與調(diào)教下（還有哈薩克斯坦指揮家亞歷山大?皮揚科夫斯基等），逐步呈現(xiàn)出穩(wěn)定的狀態(tài)和職業(yè)化水平。這兩場音樂會，甘肅交響樂團(tuán)在侯頡沉穩(wěn)而全面的掌控下（他的作用很大，現(xiàn)場的把控與“挖掘”、“渲染”能力，為音樂會的成功提供了保障）發(fā)揮出了以往少見的水平，將這部內(nèi)涵深刻，氣勢龐大的交響曲演釋得酣暢淋漓。

甘肅交響樂團(tuán)有著聲音充實的弦樂群體，他們的音色富有內(nèi)涵（不是尖亮的），且在抒情時顯得開闊而又通透。樂團(tuán)的木管聲部十分和諧，和聲的效果亦很均衡，其中長笛、雙簧管和大管尤為突出。而最令我驚訝的是該團(tuán)銅管聲部的進(jìn)步，其統(tǒng)一的聲音、恢弘的氣勢、強大的氣場，呈現(xiàn)出了真正的交響式氛圍?！队肋h(yuǎn)的綠洲—河西走廊》中的銅管聲部寫得很重，且在揭示主題、渲染氣氛上尤為關(guān)鍵。然而人們在現(xiàn)場聽到，甘肅交響樂團(tuán)的銅管聲部表現(xiàn)良好，演奏中并沒有出現(xiàn)拖后退的現(xiàn)象，他們在困難中頂住了壓力，取得了令人滿意的演奏效果，這一點是值得充分贊揚的。

10日、11日的兩場音樂會中，甘肅交響樂團(tuán)還為現(xiàn)場聽眾演奏了另外三首交響樂作品，除了韓蘭魁的《敦煌神鹿》外，王學(xué)詩的管弦樂曲《拉卜楞印象》及康建東的鋼琴協(xié)奏曲《祁連山狂想》都是帶有濃郁西北風(fēng)格的作品。特別是康建東的鋼琴協(xié)奏曲《祁連山狂想》，裕固族旋律的巧妙運用及鋼琴技巧的嫻熟展現(xiàn)，使人們對作品頓生出一種親歷式的激動感。值得一提的是，青年鋼琴家王迦勒（西北民大鋼琴副教授）的演奏激情飽滿，技巧流暢自如。他不但將作品演釋得完整而又完滿，同時也給現(xiàn)場的聽眾留下了朝氣蓬勃的良好印象。

《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》原創(chuàng)交響音樂會結(jié)束了，它那雄渾壯麗的音樂，激勵著人們堅定自信的精神、激揚著人們勇往無前的斗志、激蕩著人們面向未來的豪情……

祁連山麓巍峨萬丈，河西走廊蜿蜒流長。蒼茫遼闊的祖國西部大地，奏響了一曲壯美而又深情的音詩……偉大的歷史、凝重的激情、深厚的積淀、馳騁的思緒，這一切都是一種民族精神迸發(fā)和民族氣概的展現(xiàn)。而這種迸發(fā)與展現(xiàn)，則都是《永遠(yuǎn)的綠洲—河西走廊》這部大型交響曲中的靈魂之音。