伍志潔

閑聊時談起三亞的夏天，北京的朋友頓時擠了擠眉，撓了撓發(fā)梢，像是要經歷一場惡戰(zhàn)那般，顯得有些焦躁。六月的三亞，早就赤日炎炎。正午前后有很長的一段時間不太適合呆在室外，烈日當頭，亮得人睜不開眼，空氣中氤氳著濕度不小的熱氣。即便偶爾吹來幾縷微涼的海風，身體穿過密林綠蔭，也阻擋不了“熱浪”來襲。和三亞相比，北京的夏，來的就緩慢了許多，但也十分得勁兒，悶熱的時候像一個大蒸籠，無風，有霾，人們求雨心切。

與友人幾番寒暄過后，藝術館里傳出了主持人的聲音，幾分鐘后，“北京市東城區(qū)與三亞市創(chuàng)建國家公共文化服務體系示范區(qū)區(qū)域文化聯動——非物質文化遺產代表項目交流展”的啟動儀式開始了。不一會兒，一撥人笑語盈盈地從我們跟前經過，他們穿戴樸素整潔，每個人手里還拿著不同的物件。仔細一看，這些物件的來頭可不小，件件都是具有歷史意義和典藏價值的“寶貝”。

“寶貝”的主人們來自北京市東城區(qū)，是我國非物質文化遺產的代表性傳承人。東城區(qū)位于首都的功能核心區(qū)，是北京皇城文化與京味文化最具代表性的區(qū)域。區(qū)域內歷史遺存眾多，文化底蘊深厚，非物質文化遺產資源也相當豐富。目前，東城區(qū)共有157個非遺項目，其中31個項目入選國家級非遺名錄，61個項目入選北京市級非遺名錄。代表性傳承人共有407人。這一次的三亞之旅，他們共有12個代表性非遺項目參與。

現場掠影

交流展在室內進行。十幾個展臺在大廳里依次排開，圍成一個半弧形，代表性傳承人們不慌不忙地拿出非遺作品，有形態(tài)可愛的泥人兒、惟妙惟肖的核雕、逼真靈動的葡萄常、造型各異的毛猴、典雅大氣的雕漆、絢麗多彩的景泰藍、精致傳統(tǒng)的扎燕風箏……12項各具特色的非遺項目作品（其中國家級項目7個）在展臺上鋪開，奪人眼球，上前圍觀的市民一個接一個，即便是在冷氣十足的大廳里，現場交流的氛圍也如同室外的溫度一樣高漲。幾個一路小跑進來的年輕姑娘，時不時踮起腳，伸長了脖子，想看看人墻那頭到底藏著什么寶貝。她們輕喘著氣，在人群中徘徊，四處張望，不知道該從哪個展臺看起。

“北京絹花”

愛美之心人皆有之，女性對花總有不一樣的情懷。國家級非遺項目“北京絹花”的展臺前人頭攢動，短短的時間里，傳承人一邊解答大家的疑問，一邊完成了好幾朵“玫瑰花”“小菊花”等頭飾配飾，惹得姑娘們欣喜若狂，拿起絹花在頭上左右比劃。這不禁讓人聯想到《還珠格格》，格格們旗頭中間那朵顯眼的花正是絹花。

絹花始于唐代，是以各種顏色的絲織品為原料制成的仿真花卉，距今有一千多年的歷史。絹花與楊貴妃還有這樣一段故事：相傳，楊貴妃鬢角上有塊疤，為遮蓋疤痕，她命宮女每天采來鮮花戴在鬢角上。但鮮花戴不了幾個時辰就蔫了，尤其是到了冬天，都凋零了。貴妃為此很是苦惱。一位宮女想到了一個辦法，心靈手巧的她用棱、綢扎成假花，給貴妃戴上，貴妃一看，十分滿意。隨后這種方式傳到民間，盛行一時。

我國很多地區(qū)都生產“絹花”，但以北京所產最具特色，也稱為“京花”?！氨本┙伝ā痹诩妓嚿现v究追真仿鮮，造型美觀，在《燕京歲時記》里是這樣描述的，“崇文門外迤東，自正月起，凡初四、十四、二十四日有市。所謂花市者，乃婦女插戴之紙花，非時花也?；ㄓ型ú荨⒕c絹、綽枝、摔頭之類，頗能混真?！逼浣涍^鑿、選料、上漿、染色、握瓣、烘干、定型、粘花、攢等多道工序制作而成?！氨本┙伝ā狈譃榻佒ê徒伵杌▋纱箢悺４硇詡鞒腥诵煦腱o告訴大家，北京絹花種類繁多，有什么樣的鮮花，他們就能做出什么樣的“京花”，與真花相比，毫不遜色。在我國某些地區(qū)，“京花”賣得比鮮花還貴，不僅如此，還深受外國人的青睞。她說之前到法國做交流的時候，巴黎市長特別贊賞北京絹花技藝，把它當做很珍貴的藝術品，“這樣細致的手工在他們外國人看來是不可思議的，巴黎市長覺得，他們的人高大魁梧，大都屬于粗獷型的，精細活不一定做得來”，徐汶靜笑著說。

“數來寶”

只聽見“哐當”一下，大廳里響起了明亮的快板聲。國家級非遺項目“數來寶”的代表性傳承人李世儒雙手輕輕一揮，揚起眉眼面帶笑意，微彎著身子，即興表演了一段傳統(tǒng)的“數來寶”。傳統(tǒng)的韻律，配上京味兒十足的腔調，瞬間感染全場。人們聞聲趕來，原本嘈雜熙攘的展廳一下子變得安靜了許多。

數來寶是來自民間的口頭演唱藝術，是曲藝的一個門類。它原本是乞丐討錢的手段，他們走街串百家，手拿兩塊?？韫乔么蛑谥谐恍┌⒄樂畛械脑捰懞檬┲?。除了遇到婚喪嫁娶有固定詞外，一般都是現編現唱。

數來寶也叫做順口溜、溜口轍、練嘴子，最大的特點就是“三快”，即“眼快、心快、嘴快”，藝人們能觸景生情，隨機應變，自由換韻，靈活編唱。在用詞上通俗易懂，押韻又詼諧，當地的勞動人民都非常喜歡聽。這和三亞本地的國家級非遺項目“崖州民歌”有著極大的相似之處。

數來寶的傳統(tǒng)表演是在地上“單跪式”演唱，不能站起來。藝人的身體受到了限制，每次最多只能仰著頭與觀眾交流一下。清末民初時期著名數來寶藝人曹德奎的弟子高鳳山總覺得這樣表演起來很別扭，他想，人家唱戲的又有眼神，又有身段，演得是自如又灑脫，把人物表現得活靈活現，我們?yōu)楹尾徽酒饋碓囋嚹兀坑谑?，他下定決心，改“單跪式”為站起來唱，并加上手勢、眼神等動作。這一改非同小可，深受觀眾歡迎，成為早期數來寶藝術改革中的一大成就，被稱為“高派”。解放以后，高鳳山參加了北京曲藝團，對數來寶進行了改革，逐漸變?yōu)槲枧_演出的形式。數來寶使用的是擊節(jié)樂器，幾經演化，后來普遍使用七塊板，即兩扇大竹板（稱為大舀）和五扇小竹板（稱為節(jié)子）。可以敲出復雜多變的節(jié)奏。實際上到后期的發(fā)展中，數來寶派生出了“快板”，兩個極其相近的曲種同中有異。但在多數時候，人們認為，從廣義上來說，快板就是數來寶，但是從狹義上來說，兩者在表演形式、韻律格式等藝術特點上還是略有不同。

“葡萄常”

數來寶旁邊的展臺上，擺著幾串顆粒飽滿，令人垂涎欲滴的“葡萄”：帶著霜面質感的紫紅色果皮在綠葉的襯托下明艷生動，非常誘人。若是將它和其他水果放在一個果盤里，你一定分辨不出來它的真假。

這實際上是“玻璃葡萄”。制作這項傳統(tǒng)手工藝的鼻祖名叫韓其哈日布，蒙古族人。他原本喜歡玩泥塑，用泥捏成各種果子。家道中落后，便靠這捏泥塑的手藝維持生計，以制作葡萄見長。后來他發(fā)現料器行出品的玩意玲瓏晶瑩，流光溢彩，價錢比泥塑要高出好多。由于用泥陶制作的葡萄球不透明、肉質感差，他就選用玻璃制作，把玻璃料燒化，然后用吹管吹成一顆顆葡萄珠，退火后再把它們連結成串，最后配上枝葉，噴上白霜。

韓其哈日布做出的葡萄確實可以亂真，以至于慈禧太后也曾誤把這些玻璃制品當作了真葡萄。那天，光緒皇帝在頤和園給慈禧做六十大壽。慈禧到頤和園大戲樓準備看戲時，突然發(fā)現有一株晶瑩剔透的葡萄。那時的北京早已進入冬季，見到這么鮮靈的葡萄，慈禧當然抵不住誘惑，便傳旨采摘食用。太監(jiān)急忙回稟：“那是假的”。慈禧非常驚訝，不信，仍命人摘下來看看。摘下一看甚是喜歡，問是何人所為。得知是韓其哈日布及其妻所做時，慈禧大喜，感于其工藝的精湛神妙，賜韓其哈日布之妻“常在”名號，并賜匾“天儀?！?。為感恩，韓其哈日布改名常在，家人改常姓，“葡萄?！币粫r名噪京城。1915年，常家的玻璃葡萄在巴拿馬國際博覽會上獲得一等獎，從此揚名海外。

傳承人常弘坐在一旁，拿著筆刷，從容地往“葡萄”上粉刷。她告訴我們，這叫“上霜”，是制作中的關鍵，也是“葡萄?！钡慕^技。這些“霜”的主要成份是青磚灰，先給葡萄珠蘸取白霜，然后用毛筆將白霜涂勻，這樣葡萄就更加逼真了。上過霜的葡萄遠處一看，好似剛從葡萄架上摘下來的一樣，新鮮可口。其制作主要包括：吹玻璃珠、調色、上色、涂蠟、上霜、攢活等幾大步驟。通常，制作一串“葡萄”需要葡萄珠一百個左右，做出這些珠子，大概要耗費一個月的時間。

據了解，這項國家級非遺項目全國目前只有她和她的妹妹兩位代表性傳承人。常弘說，常家女人擔起了傳承“葡萄常”的重擔。受到歷史原因影響，“葡萄常”家的手藝傳女不傳男。常在的兩個兒子相繼去世后，由常在的三個女兒繼續(xù)支撐門戶，為了保住家傳的絕活，三位姑娘均未出嫁。再加上常在的兩個孫女常玉齡、常玉清，也與三個姑姑同命相憐，立志終身不嫁，以能把葡萄常的手藝傳下來。

“扎燕風箏”

纖細的棉線扯著巴掌大小的彩色風箏，像只靈活的燕子，忽上又忽下，現場的小朋友看得入了迷。一位家長從人群中探出頭問：“這種風箏得賣多少錢呢？”

“市面價現在一兩千左右”。話音剛落，大人們面面相覷，瞪大了眼睛，那表情像是有些意外，低估了這個小玩意。這是北京最具代表性的風箏類型，叫“扎燕”風箏，北京人喜歡叫“沙燕兒”，因為燕子每到春天要飛回北方，象征春回大地，有報喜之意，所以，以燕子為題材制作風箏體現出北京人追求美好生活的吉祥心愿。

北京扎燕風箏屬“曹氏風箏”一脈，是國家級非物質文化遺產項目。曹雪芹扎的風箏造型獨特，飛得很高，乾隆年間曾被譽為京城“四大流派”風箏之一。湊近展臺看，扎燕風箏的制作原材料很簡單：有無紡布、細竹條、縫衣的棉線、繪畫顏料等?？杉幢憔邆溥@些材料，也不見得能把風箏做好。

“首先你得喜歡啊，別怕枯燥”，正在給風箏繪色的代表性傳承人楊利平提高了嗓門。穿著一身寬松的棉麻中式衣褲，胸前掛著大串珠鏈的他彩繪風箏時十分專注。

北京扎燕風箏分為“扎、糊、繪、放”四道工藝，每一道工藝又包括若干小工序，大大小小加在一起需要二十幾道工藝流程。就拿“扎”來說，雖說是搭個框架，但這一步決定了風箏的好壞，“扎”之前還有很多瑣碎的小做工。要先把竹子劈成竹條，然后刮（削）竹子。由于風箏不同的部位需要不同厚度的竹條，因此需要人工操作。刮（削）成合適的厚度后，有些要烤，使其彎曲。最后才將各個部分的竹條扎起來。楊利平說目前他們都是在家里制作風箏，他反復強調，做這個手藝活，除了自己非常喜歡之外，還需要家里人的支持，因為“純手工制作，自己劈竹條，家里都是竹屑，難免又臟又亂啊，沒得辦法”。

楊利平是無意中喜歡上“扎燕風箏”的。他原先是一名建筑工人，一次從單位回來，閑著沒事陪孩子放風箏，當時覺得挺好玩，之后便帶著好奇買了本書了解，結果“接觸這一下，整個人就‘吃進去了”，03年開始拜師學藝?！?p>

他喜歡風箏上的畫?！安苁巷L箏”在圖案和色彩運用上頗具傳統(tǒng)美感，以擬人化的手法，創(chuàng)造出一個和諧完美的燕子家族——“肥燕”喻男、“瘦燕”喻女、“比翼燕”似夫妻、“半瘦燕”象征青少年、“小燕”代表小童、“雛燕”模擬幼兒。為了使這個家族的所有成員都有鮮明的個性，曹雪芹在“扎法”和“畫法”上賦予了他們不同的形體、不同的顏色搭配、不同的神情和不同的性格。

扎燕風箏的藝術審美別具一格。仔細觀察這些風箏，會發(fā)現有許多中國傳統(tǒng)風格的裝飾紋樣。例如，幾何紋中的回紋、云雷紋、水紋、蓮瓣紋，植物紋中的蓮花、牡丹、桃，動物紋中的蝴蝶、公雞、鹿、仙鶴、蝙蝠等等。

黑、紅、藍、綠、紫這五種是扎燕風箏繪畫中最常用的顏色，這五種顏色的色彩對比性強烈。通過不同面積的冷暖對比，能給人們產生不同程度的視覺效果。楊利平隨即拿起手機，翻出一張剛制作完成的“肥燕”照片。這只燕子身上有牡丹花，還有一只雄雞，代表“功名（公鳴）富貴”的意思。他說，風箏里的圖案樣式都有很好的寓意，民間做這些小玩意兒都是為了祝福、祝壽或寓意欣欣向榮。

“國禮”三寶

雕漆、景泰藍、玉雕三種傳統(tǒng)工藝，屬于京城工藝里的“四大名旦”，也屬于老北京的“燕京八絕”。它們都屬于宮廷技藝，有著上千年的歷史。典雅優(yōu)美的造型，精美華貴的視覺感受，所有工藝都為手工完成，凝結著制作者的聰明才智。三者經常作為“國禮”贈與各國友好來賓，如2014年北京APEC峰會，2017年“一帶一路”國際合作高峰論壇等，傳播著我國豐富的歷史文化與地域特色文化。

景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，因制作工藝成熟于明景泰年間且逐漸興盛，故稱為景泰藍。景泰藍的制作是以金、銀、銅為主要原料，工藝精細復雜。大小工序工有設計、制胎、掐絲、燒藍、磨光、鍍金等幾十道。綜合運用了青銅、燒瓷、繪畫等多種傳統(tǒng)技藝。在明清兩代，御用監(jiān)和造辦處均設有專為皇家服務的琺瑯作，北京民間的琺瑯作坊十分普遍，景泰藍制作技藝團隊因此得到較大的發(fā)展。而玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周時期，制玉成為一種專業(yè)，玉器成了禮儀用具和裝飾佩件。北京玉雕歷史悠久，早在新石器時代的“山頂洞人”，就用玉器作為婦女的裝飾品。北京玉雕技藝源遠流長，制作的工藝過程為：議、繪、琢、光幾個階段，表現手法有：圓雕、浮雕、鏤雕、線雕等。清朝衰亡后，大量宮廷玉器匠師轉向民間，在北京花市、崇文門、前門外一帶開設了許多大小不等的玉器作坊。

和景泰藍、玉雕相比，“老百姓對雕漆工藝還是了解得少啊”，雕漆代表性傳承人李志剛如是說。

漆，是我國的象形文字?！墩f文解字》中說，“漆”字本作“桼”，由漆樹上割八字形流出生漆之意。生漆（大漆）是一種天然樹脂涂料，取自于天然漆樹。而雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度后，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。雕漆橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代，宮廷有大量的雕漆作品，大如屏風、桌椅，小到瓶、罐、盤乃至日常擺設，具有防潮、抗熱、耐酸堿、不變形、不變質的特點。

“工筆精刀摹美人，環(huán)姿燕色幻如真。晶瑩髹漆千層罩，月里嫦娥羨幾分?！边@里的“髹漆”和“精刀”說的就是雕漆藝術，其工藝過程十分復雜，要經過設計、制胎、涂漆，描樣、雕刻、磨光等十幾道工序。北京雕漆有金屬胎和非金屬胎兩種。設計和雕刻是雕漆工藝最重要的兩個環(huán)節(jié)，沉淀了大量的藝術和技術，而“髹漆”是最耗時的工序，“我們要拿漆在成型的胎、器皿上一層一層地涂抹”，李志剛介紹，髹一道漆要5-6個小時才能結膜，結膜后才能刷第二次，如果按照現在的一天8小時的工作時間，一天只能髹1道漆，最多2道。嚴格來說，平面的物件，只有把漆刷到一定的厚度，才能進行雕刻。髹20道漆能夠達到1毫米厚度，若要有5毫米的厚度，就得髹100道漆，也就是耗時100多天，快的話也要兩個月，而部分雕漆精品光涂漆就需要1到2年的時間。

漆刷好后就是雕刻。李志剛拿著展臺上有著十年之久的“雕漆如意”，向我們解釋所謂雕刻中的“上手”和“下手”。上手是浮雕的部分，下手是底紋的處理。雕漆在漆軟的時候，底紋可以刻得很細，和“上手”結合之后，層次分明，產生一種錦上添花的感覺。雕漆的底紋非常豐富，其中錦紋是雕漆最具特色的一個工藝。近距離看錦紋，一個個小小的四方框里嵌著八片小花瓣的模樣，他指著其中一個四方塊，說：“這一個里面就有四十多刀”。在場的人們驚訝于這件藝術品的復雜之外，更是感概制作者巧奪天工的本領，是名副其實的“慢工細活”和“精雕細琢”。

經驗拾零

“呦，瞧您這兒忙的嘞？”，一位傳承人收起作品，打了個哈欠，朝著對面展臺的另一位傳承人走去，幫著他一起收拾東西。活動即將結束，仍有部分市民駐足。兩個小時的互動，像是跨越了歷史長河，每個非遺項目的淵源、故事、造型、制作、使用，無不展現出非遺的魅力，讓人意猶未盡。

三亞市目前有13個入選了各級非物質文化名錄的項目，其中國家級非遺名錄包括崖州民歌、黎族打柴舞；海南省級非遺名錄包括黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝、黎族原始制陶技藝、苗族盤皇舞、回族傳統(tǒng)婚禮、疍歌、黎族民間故事、海螺姑娘傳說；三亞市級非遺名錄包括黎族鉆木取火技藝、以及今年5月剛通過的苗族召龍舞、黎族錢鈴雙刀棍棒舞、游公節(jié)。

這是他們第一次以區(qū)域文化聯動的形式來到三亞，欣喜之余，更多的是期待。而對于今年剛選入第四批國家公共文化服務體系示范區(qū)的三亞來說，更是一次開拓視野、汲取經驗的好機會。

架好“橋梁”，“抱團”取暖。我國非遺保護的歷史只有十多年時間，當前失傳的“技藝”不在少數，有的已無傳承人，或僅存一兩個代表性傳承人。聊到非遺現狀，大家也有所共鳴，表情中摻著一絲憂慮，但他們心態(tài)很好，“國家政策現在好起來了，我把我該做的能做的先做好嘍，其他的再看吧。”

雕漆代表性傳承人李志剛認為，多數時候傳承人都忙著做自己的活兒，處于被動的狀態(tài)，對國家的政策、人們需求的變化、推廣傳播手段等并不了解。非遺項目的保護單位以及相關協會成為了搭建傳承人與政府、傳承人與群眾之間溝通的關鍵“橋梁”。

東城區(qū)非遺中心的郭漾漾介紹，早在06年之前，我國尚未通用“非物質文化遺產”這個概念時，人們把這樣的工作叫“民間民族文化保護”，簡稱“民?！?。從民保開始，他們就做了大量關于區(qū)里非遺項目的普查，經過層層評選，確立了本區(qū)的非遺名錄，并評出了代表性傳承人，給予保護支持的工作。

其中，一個最為常見的形式，是將各類非遺項目的傳承人（代表性傳承人）組成一個小團體，然后一同參與每年大大小小的非遺文化交流活動。他們帶著自己的非遺作品，走過邊疆寸土，走過秀水山河，也到過大洋彼岸的異國他鄉(xiāng)。有時走進北京當地的校園，給學生培訓、講解，有時走進各社區(qū)街道，豐富男女老少的文娛生活；也常在周末或是傳統(tǒng)佳節(jié)期間走進人們的生活圈，講述非遺故事，展示技藝絕活，和大小朋友們近距離分享非遺的風采。每一次的文化交流之旅，使非遺文化成為展示與弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個重要窗口。

“其實聚在一起也挺好的，今天來的一些大師級人物平時也不一定能聚到，而且非遺和非遺之間也可以“跨界”，做出一個新的東西。例如我們之前給“一帶一路”國際合作高峰論壇做的“國禮”，就把雕漆與金屬鑒刻工藝、花絲鑲嵌工藝結合了”，李志剛說。

對此，郭漾漾也坦言，“授人以魚不如授人以漁。國家給予資金支持是一個方面，但是光給資金并不是一個很好的解決（非遺保護）辦法，好的辦法就是要循環(huán)起來，傳承人不斷提升自己，互學、互看、互促。

“體驗”非遺，“回歸”生活。非物質文化遺產是先人智慧的結晶，見證了我國千百年來的歷史文化發(fā)展，也承載著民族文化和群體生活的記憶。它在過去的某個時期、某段時間里，是人們生活中不可缺少的一部分。但隨著人們生活時代的變遷，審美、精神等需求上的變化，一些非遺項目不再適合現代人的生活需求。

李志剛指了指眼前的雕漆如意和雕漆盒子，“就好比它們，現在看覺得是觀賞性的物品，但在過去老祖宗他們的年代里，是非常有用的，只不過這個使用功能不適合咱現代的生活了。”在宮廷里，雕漆漆盒隨處可見，它使用廣泛，也是收納的一種。但這些傳統(tǒng)的雕漆物品放到現代生活中，與現代人之間難免會產生一種“距離感”。為了打破這種“距離感”，他們在創(chuàng)作以及教授學生的過程中一直堅持“為人所用，以人為本”的理念，一起創(chuàng)作出雕漆家具、文房四寶、茶壺、扇子等實用型產品，并且還結合現代材料，如亞克力，用純手工的加工手段，打造“跨界”精品，滿足現代人的審美與時尚的需求。在他看來，雕漆不只是傳統(tǒng)工藝的載體，當代雕漆藝術的創(chuàng)作應該融合現代生活理念，讓雕漆走出古代皇家御用，真正走進尋常百姓家。他希望人們在使用的過程中感受到傳統(tǒng)技藝的精華。

當前，非遺保護中一個很重要的理念就是：見人見物見生活。隨著非遺實踐的日漸活躍，人們意識到，非遺不只是一件件體現文化傳統(tǒng)的觀賞性的產品或者作品，它是可觸摸體驗的，可進入當代人的生活空間，參與到人們日常的生活當中。

在多次組織活動的過程中，郭漾漾也注意到，“體驗式”對于當前的非遺活動來說具有一定的影響力，“大家還挺喜歡的”，他打了個比方，“假如面前有一個花20元門票去看的非遺圖文展覽，還有一個花100元去參與的項目體驗活動，選擇后者的會比較多。他們會覺得花20元看一圈，還不如花100元親手制作一個”，在條件允許的情況下，人們更注重體驗了。

東城區(qū)開展的非遺活動覆蓋全年。具體來講，覆蓋每個周末。組織者會有計劃和針對性地選擇一批非遺項目，在周末的時候開展“非遺體驗課”。課程安排會提前一個月通過新媒體平臺推廣出去，廣而告之。體驗課基本上選擇制作難度較小的非遺項目，例如“泥人張彩塑”、“北京絹花”等，互動時長控制在一到兩節(jié)課的時間里，然后讓參與者在課堂上完成一個作品，可以帶回家留作紀念。若該非遺項目體驗起來難度較大，但群眾想體驗的呼聲又高，那么，他們會組織大家直接參觀該項目在當地的生產基地或者加工車間，近距離感受非遺作品誕生的全過程。另外，也可以繼續(xù)采用課堂的形式，選擇該項目制作步驟中難度較小的一個環(huán)節(jié)進行互動教學。例如景泰藍項目，他們會指導參與者一起體驗“點藍”步驟，了解創(chuàng)作者在“點藍”時的難度和技藝。

和單向的展示、展演相比，動手實踐是一個雙向傳播的過程，通過體驗，調動了人們身體各個感知器官，不僅有視覺聽覺嗅覺，還有觸覺上的感受，并且，在動手實踐過程中，還增加了人們的思考創(chuàng)作能力，而這樣豐富的感受會留下一段記憶，加深對非遺項目的認識，使得非遺項目更貼近生活，變得更為有趣和實用。

從網絡平臺還獲知，在福建等地區(qū)的非遺保護工作中還嘗試了非遺數字化，即采用“互聯網+科技+非遺”的手段。例如，對非遺項目進行聲音采集。在展示圖文的同時，通過掃二維碼的形式和參與者互動，參與者可以發(fā)送想了解的項目名稱，在手機上隨時傾聽某個非遺項目傳承人的口述和表演，或觀看相關內容的視頻；以VR （虛擬現實技術）全景為基本形式，呈現沉浸式立體化互動。參與者帶上VR眼鏡，置身在傳承人的工作室，參觀、學習非遺技術。初學者可通過VR教學，通過操控手柄體驗制作非遺作品的全過程。

非遺就像水一樣，歷經千余年，一直以柔軟不張揚的姿態(tài)存在，卻展現了中華文化歷史與傳承的萬鈞之力。愿你我做個有心人，感受非遺魅力的同時，用心守護這片“瑰寶”的足跡，使其閃出更耀眼的光芒。