□ 余培蘭

位于長江中下游的宜城安慶是皖江文化的核心區(qū)域，素有“萬里長江第一塔”之稱，特殊的地理區(qū)位決定了其文化特征既不同于吳越文化的婉約柔媚，也不同于湘楚文化的瑰麗絢爛，而是呈現(xiàn)質(zhì)樸清新、平易近人的風(fēng)格。這里山川秀美，文風(fēng)鼎盛，歷史上，皖江文化曾孕育出方苞、左光斗、姚鼐、方以智、陳獨(dú)秀、朱光潛等杰出人物。靈秀穎慧的自然人文生態(tài)不能不影響到黃梅戲的文化特質(zhì)和藝術(shù)風(fēng)格?！包S梅戲既不同于昆曲、越劇的柔媚幽雅，也不同于漢劇、湘劇的蒼涼高亢，黃梅戲是山野農(nóng)民的田園牧歌，并在發(fā)展中逐漸受到城市文明和當(dāng)?shù)匚娜说慕?。”正因?yàn)槿绱?，才得以呈現(xiàn)出黃梅戲質(zhì)樸而不失悠揚(yáng)、世俗而不失生趣的美學(xué)風(fēng)貌。

黃梅調(diào)，其中有采茶調(diào)，每年谷雨后，成群結(jié)隊(duì)的青年男女，邊采茶邊唱民歌，而成了有名的歌鄉(xiāng)，而這些民歌歸納為黃梅調(diào)。

黃梅調(diào)在安慶發(fā)展過程中，和民間歌舞慢慢結(jié)合起來，形成了一種載歌載舞的藝術(shù)形式，主要在元宵燈節(jié)時活動，所以又稱花燈。清道光前后，形成以演唱“兩小戲”（小丑、小旦）、“三小戲”（加小生）為主的民間小戲。后吸收徽調(diào)和流行在安慶地區(qū)青陽腔的音樂和表演藝術(shù)，演出了大戲。在形成的過程中，它還吸收了高腔、采茶戲、京劇、昆曲、漢劇、楚劇等眾多地方戲精華。由于在以安慶為中心的安慶地區(qū)長期流行，用安慶方言的念唱，逐步形成了獨(dú)特風(fēng)格，故被稱為“懷腔”（因安慶府，懷寧縣同治），這就是今日黃梅戲的前身。

中華人民共和國成立之后，由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強(qiáng)藝術(shù)力量，國家陸續(xù)選派一些文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱“安徽二黃”，成為安徽省的驕傲。

一、黃梅戲藝術(shù)多彩多姿，回味雋永

具有地方特色的黃梅戲藝術(shù)，不同地域具有不同的語言音調(diào)、生活習(xí)俗和審美觀念，地域性的民俗、民風(fēng)等等差異，形成了民間文學(xué)和地方戲曲的五彩繽紛，它往往反映的是一個地域的生活色彩，洋溢著那個地域的鄉(xiāng)土氣息，這就使地方黃梅戲曲藝術(shù)，更具有風(fēng)俗性和民俗性，向人們展現(xiàn)出一幅幅多姿多彩的民俗畫卷，給人們回味雋永。

《夫妻觀燈》是黃梅戲的一個具有代表性的歌舞小戲，它的音樂唱腔，充分運(yùn)用了我國民族民間的小調(diào)與調(diào)式發(fā)展的多種手法，是緊密地同劇本內(nèi)容、體裁和表演風(fēng)格相聯(lián)系的，隨著劇情的變化，有規(guī)律、有層次地交替使用各種調(diào)式的轉(zhuǎn)換，手法嚴(yán)謹(jǐn)、簡煉，凡是看過或聽過《夫妻觀燈》演出或演唱的人，都會對它的音樂留下絢麗多彩，深刻動人的印象。

黃梅戲《夫妻觀燈》，通過生動的歌舞表演，描寫了一對夫妻節(jié)日觀燈的情景，表現(xiàn)了他們對于生活的熱愛，富有濃厚的生活氣息，和鮮明的地方色彩，其歌舞表演源于勞動，卻又對勞動作了優(yōu)美的衍化，使人領(lǐng)略到民間采茶舞的意味，加之地方風(fēng)趣語言，鄉(xiāng)音土語，構(gòu)成了黃梅戲風(fēng)俗畫廊中的一幅幅色彩鮮明的圖畫。

黃梅戲劇種，以抒情見長，意味豐富、優(yōu)美動聽，其唱腔如行云流水，委婉動人，根植民間，鄉(xiāng)土氣息很濃。唱腔卻明顯地分為兩大類：一類是以花腔為主要曲調(diào) 的“三小戲”，又稱“花腔戲”，只有二至三人表演，所反映的是農(nóng)村生活片斷，比如： 《夫妻觀燈》、《打豬草》、《打豆腐》等等；另一平詞類則是正本戲，劇中人物多，表演一些民間故事、傳說，如大型黃梅戲《天仙配》、《女駙馬》、《山伯訪友》等等。對于黃梅戲的傳統(tǒng)唱腔，大體上它可分成兩個時期：一是解放前近百年歷史時期；二是解放后幾十年的迅猛發(fā)展與時俱進(jìn)時期。這中間有源有流，有原生態(tài)、有現(xiàn)代的音樂氣息，它有中國的鄉(xiāng)村音樂之稱。這些音樂唱腔，經(jīng)過長時間的考驗(yàn)和廣大觀眾的認(rèn)可，都是黃梅戲的寶貴財富，應(yīng)該加以繼承和發(fā)展。這一系列的地方戲劇，大多是寫他們的勞動和愛情故事，其中有憧憬，有希望，也有諷喻、批評，譜奏成了一組原生態(tài)和諧田園的交響詩，向人們展示純樸的自然美。這種美又是生活的美、風(fēng)俗的美，在戲曲百花園中爭芳斗艷，卻有自己的色彩、香味。

二、黃梅戲多以大團(tuán)圓的喜劇為最基本特征

黃梅戲多以大團(tuán)圓、喜劇的形式出現(xiàn)較多，其中的風(fēng)土習(xí)俗有著極強(qiáng)的地域性以及風(fēng)俗性，在一定的程度上體現(xiàn)了黃梅戲藝術(shù)的風(fēng)格，它往往給異域的觀眾帶來清新的感受，所有地方劇種無不染上那個地方的風(fēng)俗色彩，它使一個劇種能長期扎根在出生并哺育它生長的地方，并得以充分發(fā)展，民間藝術(shù)作品正是通過它自身的地域性即地方特色來顯示它自身價值的。

當(dāng)現(xiàn)實(shí)生活中理想與現(xiàn)實(shí)相違背、結(jié)果與目的相反，現(xiàn)象與實(shí)質(zhì)不相符，形成與內(nèi)容不相符不相稱等不和諧因素時，觀眾的笑才會產(chǎn)生，產(chǎn)生了笑聲喜劇才會出現(xiàn)。

在美學(xué)中，喜劇性是作為說明和評價生活風(fēng)尚習(xí)俗以及人的思想行為的一個范疇。喜劇除肯定正面的、進(jìn)步的社會現(xiàn)象外，還引起人們對虛偽和丑惡現(xiàn)象的嘲笑、鄙棄和譴責(zé)。喜劇性的表現(xiàn)形式多種，除幽默和嘲諷外，還有怪誕等。在黃梅戲的劇目中，喜劇性的表現(xiàn)形成也不盡相同?！洞蜇i草》、《夫妻觀燈》等從正面對健康的生活現(xiàn)象予以肯定，《打豆腐》則以主人翁之間的沖突和糾葛來體現(xiàn)其喜劇性。

黃梅戲小戲曲《打豆腐》主要體現(xiàn)著諷喻性。這出戲通過賣線紗和打豆腐兩個情節(jié)，一種是作為被贊美對象的妻子，勤勞、純樸；一種是被諷喻的對象，丈夫王小六，好吃、懶做。

黑格爾認(rèn)為：“作為真正的藝術(shù)，喜劇所承擔(dān)的任務(wù)不是通過它的描述，把自在而又自為的理性表現(xiàn)為本身乘謬而又將崩潰的東西，而是相反地表現(xiàn)為：它在現(xiàn)實(shí)中，既不曾使愚蠢和非理性的、虛假對立與矛盾取得勝利，也不曾使他們持久地存在下去”。