蔣慧明
時光荏苒,歲月如梭。轉(zhuǎn)眼間,北京周末相聲俱樂部已經(jīng)成立整整十六年了。從2003年10月3日的首場演出開始,基本上每個周六的晚上,北京東城區(qū)文化館三樓的小劇場就成了歡樂的海洋。臺上是老中青少幾代相聲演員同堂獻(xiàn)藝,盡展風(fēng)采;臺下則是男女老幼全家出動,聽相聲度周末,其樂融融。
我作為追隨北京周末相聲俱樂部一路走來的忠實(shí)觀眾,同時也作為一名曲藝?yán)碚撗芯咳藛T,每每置身于觀眾席中,總會被現(xiàn)場的熱烈氣氛而深深感染。作為觀眾,我要感謝她曾經(jīng)帶給我無數(shù)次的歡笑;而作為研究人員,我更要感謝她為我的研究工作提供了大量生動鮮活的案例,引導(dǎo)我不斷深入思考。
下面,我想從幾個細(xì)節(jié)入手,聊一聊我眼中的北京周末相聲俱樂部。
十六年前,北京周末相聲俱樂部成立,絕非偶然。今天看來,無論是在時間上還是空間上,都有一條清晰可循的運(yùn)行軌跡俱樂部不斷前行,離不開相聲這門藝術(shù)在老百姓中間的影響力,以及“相聲”這兩個字在所有從業(yè)者心目中的分量。
從時間上說,必須要提到20世紀(jì)90年代中期的相聲環(huán)境。這一時期的相聲總體來說是停滯的甚至是衰退的,從表演到創(chuàng)作都顯得急功近利,浮皮潦草,顯然難以滿足觀眾的欣賞需求。而“愛之深,責(zé)之切”,坊間關(guān)于相聲的議論也是不一而足。
痛定思痛,相聲從業(yè)者開始主動出擊,尋找突破的路徑。姜昆、李金斗、侯耀文、常貴田等人明確提出“相聲回歸劇場”的理念,并付諸行動,組織了階段性的演出活動。最有代表性的應(yīng)該是1996年5月在北京民族宮大劇院上演的五場相聲專場演出(原定三場演出,后因觀眾反響強(qiáng)烈購票踴躍,臨時又加演兩場),正是在這幾場演出中,于海報中明確亮出了“相聲回歸劇場”的口號。第一場演出結(jié)束時已將近夜里十一點(diǎn),攢底的節(jié)目是常貴田、常寶華二人合說的《福壽全》。
與此同時,北京曲藝團(tuán)在西單商場小劇場定期演出,另外在廣德樓、湖廣會館等處亦有小范圍的相聲演出,所演作品多為傳統(tǒng)相聲,以區(qū)別于廣遭詬病的電視中某些新相聲。
從大劇場到小劇場,從不疼不癢的應(yīng)景之作到常演不衰的傳統(tǒng)段子,相聲表演的內(nèi)容、形式乃至演出場所都在發(fā)生著變化,在互聯(lián)網(wǎng)尚未普及的當(dāng)年,來自臺下觀眾最真切的現(xiàn)場反應(yīng)就是一種認(rèn)可和歡迎。
相聲大師侯寶林早在20世紀(jì)80年代就曾總結(jié)出“場合、觀眾、段子、音響、情緒”這十個字,來概括相聲藝術(shù)如何在劇場中演出以保持長久的舞臺生命力。之所以格外強(qiáng)調(diào)“回歸劇場”,是因?yàn)橄嗦曔@種既普及又特殊的表演藝術(shù),當(dāng)它在劇場內(nèi)進(jìn)行演出時才最能體現(xiàn)其藝術(shù)價值,它的審美功效也是在與觀眾的現(xiàn)場交流中才體現(xiàn)得最為充分和完整。不妨這么說,回到劇場的相聲才又找回了它原本的樣子。這時候,北京周末相聲俱樂部的成立也就是順理成章地水到渠成了。
“為相聲事業(yè)服務(wù)、為相聲演員服務(wù)、為相聲觀眾服務(wù)”是以李金斗主席為首的俱樂部九人工作小組自成立之初就始終堅持的工作準(zhǔn)則。北京周末相聲俱樂部成立十六年來獲得的諸多榮譽(yù)和成績,很大程度上就來自于這“三個服務(wù)”的工作思路。
北京周末相聲俱樂部的后臺是給我留下深刻印象的又一處細(xì)節(jié)。俱樂部的后臺門口,常年豎著一塊寫有“演員守則”的牌子,時刻提醒著俱樂部的相聲演員們藝德人品的重要性,自覺抵制“三俗”的不良傾向。
這里通常會很熱鬧,尤其在開演之前,常常笑聲此起彼伏。仔細(xì)觀察后你就會發(fā)現(xiàn),不管是信手拈來的“砸掛”還是讓年輕人聽得津津有味的歷史掌故、表演技巧,后臺演員們所聊的都與相聲息息相關(guān)。在這歡聲笑語中,我看到了相聲從業(yè)者遵從的禮儀傳統(tǒng)、因材施教的教學(xué)方法以及和諧親密的人際關(guān)系,等等。
不封閉,亦不逾矩,從俱樂部后臺熏陶過的年輕人對相聲之傳統(tǒng)和傳統(tǒng)的相聲可謂深入人心??梢哉f,這里既是老藝術(shù)家的示范舞臺、新節(jié)目的試演舞臺、青年演員的實(shí)踐舞臺,更是相聲同行進(jìn)行業(yè)務(wù)交流和競技的大舞臺。回想起來,給我留下深刻印象的是每場演出在節(jié)目安排上的用心之處。例如,經(jīng)常會特別邀請一兩位經(jīng)驗(yàn)豐富的老藝術(shù)家做精彩的大軸演出,既滿足了觀眾的欣賞要求,也為年輕演員提供了難得的觀摩學(xué)習(xí)機(jī)會。有時,同一內(nèi)容的段子由不同的演員來演繹不同的版本,也會產(chǎn)生極佳的舞臺效果,更為我們深入研究傳統(tǒng)相聲提供了寶貴的立體資料。許多老藝術(shù)家在恢復(fù)傳統(tǒng)相聲作品的演出形式之余,還積極修改完善作品的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容,巧妙結(jié)合當(dāng)代的某些社會現(xiàn)象,嬉笑怒罵,針砭時弊,賦予了老段子嶄新的時代特色,使之傳統(tǒng)卻不守舊,規(guī)矩而不落伍,體現(xiàn)了他們自覺的創(chuàng)新精神以及精湛的表演功力,格外值得后輩學(xué)習(xí)效仿。此外,還有一些曲藝觀眾熟悉的山東快書或快板書及雙簧節(jié)目,也穿插在每期節(jié)目的演出過程中間,既活躍了劇場氣氛,也為這些傳統(tǒng)曲種提供了展示的機(jī)會。
十六年來,北京周末相聲俱樂部相繼為多位老藝術(shù)家舉辦了專場演出,許多精彩的瞬間被定格在了影像中,也深深鐫刻在了觀眾的心目中。而從這里成長成熟起來的中青年演員更是不勝枚舉,很多都已是當(dāng)下深受觀眾歡迎的新一代“笑星”,而由他們創(chuàng)演的那些在全國各類賽事中獲獎的優(yōu)秀作品,正是在俱樂部的演出中首次面對觀眾的評審,虛心接納觀眾的反饋意見,并在不斷的演出過程中反復(fù)進(jìn)行加工修改,從而使其不至于成為僅僅在電視中露過一面隨即便銷聲匿跡的一次性產(chǎn)品,最終成為具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)的保留節(jié)目。
“給老百姓演出,為老百姓創(chuàng)作,讓老百姓滿意”,這是北京周末相聲俱樂部自成立之初就確立的宗旨,始終不變?!?0元票價,永不漲價!”這是李金斗主席對老百姓的承諾。正是由于北京周末相聲俱樂部始終堅持弘揚(yáng)時代先進(jìn)文化,傳承優(yōu)秀民族藝術(shù),不以贏利為目的,堅持把社會效益放在首位,全心全意為老百姓服務(wù),從而在競爭激烈的文藝演出市場中打響了品牌,樹立了口碑,受到社會各界的廣泛贊譽(yù)。
與目前國內(nèi)演出市場的普通中低價位票價80-100元相比,北京周末相聲俱樂部20元一張的演出門票確實(shí)相當(dāng)便宜,而且“物超所值”。因?yàn)樵诿恐芰淼膬蓚€多小時的時間里,觀眾們可以完整地欣賞到六至七段相聲的現(xiàn)場演出,在開懷暢笑中度過一個愉快的周末。在文化館一樓的售票處,經(jīng)常能夠看見許多觀眾剛剛走出劇場,就迫不及待地購買了下周的演出票,可見俱樂部的吸引力有多大。
這里不妨摘錄一段出自我的調(diào)研筆記中的一個細(xì)節(jié):
2003年12月6日,李嘉存、李金斗表演了一段傳統(tǒng)相聲《哭四出》。這次難得的合作原本就出乎觀眾的意料,當(dāng)李金斗站在捧哏的位置上時,臺下已經(jīng)掌聲雷動。更絕的是當(dāng)演到捧哏的勸逗哏的別看苦戲了,免得哭壞了身子,李嘉存這時來了個“現(xiàn)掛”:“不行,我花了20元門票錢呢!”頓時贏得滿堂喝彩!
可以說,觀眾的掌聲和笑聲里,既有對演員高水平演技的肯定和贊嘆,也包含了對俱樂部始終堅持低票價服務(wù)觀眾這一宗旨的認(rèn)可和嘉許,如此熱烈的現(xiàn)場效果可謂意義不凡。
十六年,對于個體生命而言,是從牙牙學(xué)語蹣跚學(xué)步成長為有獨(dú)立思想的青年的過程;十六年,對北京周末相聲俱樂部而言,是傳承與創(chuàng)新、積淀與奮進(jìn)的精彩歷程。在這里,你能充分體會到相聲演出格外講究的現(xiàn)場交流與互動,能夠了解傳統(tǒng)相聲對世態(tài)人情的細(xì)致描摹,能夠感受到許多原創(chuàng)作品對當(dāng)下生活的藝術(shù)再現(xiàn)。最難能可貴的是,在這里,你會看到越來越多熟悉的面孔,從那些發(fā)自內(nèi)心的暢快的歡笑聲中深切體悟到“以文化人,以文育人”的重要性。
每次來俱樂部看演出,總能見到觀眾席上有扶老攜幼的一家人,濟(jì)濟(jì)一堂,其樂融融。這也是讓我非常感慨的細(xì)節(jié)之一。
時下,約有十幾二十家相聲小劇場分布在北京城的四面八方,極大地豐富了京城百姓的文化娛樂生活。同時,隨著電視綜藝節(jié)目以及網(wǎng)絡(luò)的廣泛傳播,關(guān)注相聲、喜愛相聲的人們也越來越多。由于研究課題的緣故,多年來我一直堅持進(jìn)行深入的田野調(diào)查,力求以現(xiàn)場的親身體驗(yàn)和感受作為案頭研究工作的有力補(bǔ)充。
盡管,作為專業(yè)的曲藝?yán)碚摴ぷ髡?,我能夠從研究的角度理解不同團(tuán)體對相聲的題材選擇、表達(dá)方式等的不同處理,當(dāng)然也能夠理解不同的觀眾群體對于相聲的不同欣賞需求和趣味,然而,本身作為一名女性觀眾和家有幼童的孩子母親,我更傾向于選擇能夠真正體現(xiàn)相聲藝術(shù)魅力的演出場所。可以說,北京周末相聲俱樂部就是目前為數(shù)不多的可以帶著不諳世事的小孩子一同觀賞的相聲小劇場。
我們常說:地不分南北,人不分老幼,相聲是老百姓最喜聞樂見的藝術(shù)形式之一。不過,結(jié)合我自己這些年來深入各地相聲小劇場的調(diào)研結(jié)果來看,固然有令人振奮的一面,但同時也有不盡如人意的諸多問題存在,比如作品原創(chuàng)力的缺失,表演上的隨意性,以及過分迎合部分觀眾的欣賞趣味,尤其是無視觀眾席中的婦女兒童的心理承受能力等等,都亟需引起所有相聲從業(yè)者的高度重視。好在北京周末相聲俱樂部的所有演員們都能嚴(yán)格遵守“演員守則”,始終以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和健康的舞臺形象面對觀眾,自覺抵制“庸俗、低俗、媚俗”的不良風(fēng)氣,擯棄杜絕一切不符合時代審美要求的低級趣味的笑料,因而,我愿意稱之為——相聲的凈土,百姓的樂園。其實(shí)這也反映出了北京周末相聲俱樂部團(tuán)隊的藝術(shù)追求和自信。
不忘初心,砥礪前行。念念不忘,必有回響。衷心祝愿北京周末相聲俱樂部在未來的進(jìn)程中,不斷為老百姓奉獻(xiàn)更多更好的優(yōu)秀相聲作品。
(作者:中國藝術(shù)研究院曲藝研究所副研究員)
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