與香港巴塞爾藝術博覽會同期，藝術家吳笛笛的個展在香港上環(huán)荷李活道248號地下Contemporary by Angela Li畫廊舉辦。吳笛笛在香港最愿意做的事情是傍晚上獅子山，俯瞰香港這個熔爐般的城市，感受人生活其間的濃度和熱度。

藝術家說，這個城市最吸引她的是想像之外的豐富，比如在博覽會的現(xiàn)場就有一些有趣的人，他們幾乎作為一個被觀看體存在，“我遇見一個估計是男性，穿了一個近三十厘米的高跟鞋，幾乎不看展，一直勻速地緩緩而行，完全脫離了觀眾的狀態(tài)?！笔沁@些有趣的人改變了人總是只跟展品交流的狀態(tài)。藝術家說，人和城市的關系是亦近亦遠，城市是人的容器，作為社會角色的存在，“但城市漠視每一個‘自己”“我會盡可能地讓自己的意識獨處，以旁觀者的方式審視這個城市同時也審視自我。”

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：吳笛笛

Q：“不至于空無”講的是什么內容？那些藤蔓的不問斷的編織，是在講人與人的關系？人與社會的關系？社會與社會的關系？它隱藏著哪些內涵？

A：2018年我受邀在云南參加一個品牌關于職業(yè)女性的紀錄片拍攝，拍攝完成之后，我一個人去爬山。忽然間被一個場景震撼了，很多藤蔓立在空氣中，任風呼嘯穿梭……我覺得藤蔓都帶有女性的隱喻，是纖弱的、需要寄生在大樹之上，但是那天我看到的藤蔓卻是作為一種獨立的存在物?，F(xiàn)代社會隨著女性受教育程度越來越高，女性在不同行業(yè)開始變得舉足輕重，雖然她們承受著與男性一樣的壓力和考驗，但她們同樣努力地工作發(fā)揮著不可替代的創(chuàng)造力，并與男性一起共同塑造這個世界。另一方面，藤作為主體，給空間賦予了形式，空間以藤蔓的標示顯示了自身。不僅僅作為描繪對象，而是把虛無的空間賦予了對象性，這是來自東方繪畫的智慧。作為一個從事現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作者，這給了我很多啟發(fā)與思考。

Q：此次展覽展出了油畫作品以及綜合媒體創(chuàng)作，綜合媒體部分是怎樣呈現(xiàn)的？為什么增加了綜合媒體部分呢？

A：在這次的綜合材料作品里我用了多條線索疊加的方式。鳥作為表現(xiàn)的對象，我在刷了墨汁的木板上，木板上用刻刀事先記錄了無意識的狀態(tài)，如煙花一樣的場，同樣具有易逝的特質。在材料上用了絲綢、銅絲、影印紙、線、現(xiàn)成品等等。不同材料也會給人不同的心理暗示。在最終呈現(xiàn)上用了厚20厘米的木框，營造了一個像舞臺一樣的場域。這套作品對我是一個很大的挑戰(zhàn)，因為之前作平面的作品非常熟悉。繪畫是平面的，它的秘密就在于在平面上打開一個世界。而這批作品更像是淺浮雕，既有二維作品的平面性，比例關系，色彩關系等等，還有物質材料本身的凹凸，真實的質感對比。如何將平面性與物質性完美地融合在一幅作品之中，是非常有挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作方式。同時它給我重新審視平面作品又提供了一個新的維度。

Q：這是在香港的第二次展覽嗎？你怎么看香港這個城市以及它呈現(xiàn)出來的文化態(tài)勢？香港的藝術氛圍是怎樣的？

A：是我在香港的第二個個展。第—個個展是在2017年，據(jù)香港的藝術從業(yè)人員介紹巴塞爾帶來的變化非常大，據(jù)說就大眾而言，四五年前在大街上問路可能大多數(shù)人都不知道巴塞爾，而現(xiàn)在大多數(shù)都會告訴你它在哪。而且越來越多的市民都想來享受藝術或者參與其中，比如周一到周五就有很多人下班之后去畫廊看展，這已成為他們的一種日常生活方式了。

Q：在香港巴塞爾藝術博覽會上，你看到了哪些有趣的作品？讓你感動的作品又是哪件？為什么？

A：在這期間看到了很多被打動的作品，比如Mary C0rSe“白光系列”探討感知不斷在苛求中被調高的新的敏感度

阿岱爾阿貝德賽梅Adel Abdessemed的新作如同血液懸于表面，層層交融凝結每個角落的傷痛……被其感動要么是自己想達到的某個方面的極致被別人達到了;要么就是平時包裹起來的自己被刺破了。

Q：你所熱愛的是什么？人、社會、自然？

A：我有時在想如果這個世界沒有人會不會更好，我可能更熱愛生命的持續(xù)性，如果人不用自己的智慧讓世界更美好且可持續(xù)，那我們就不配站在生物鏈的頂端。

1.《目光的結構》，240x120cm布面油畫，20152.《不至于空無》No9，120x120cm布面油畫.20193.《被顯露的石頭》，120x120cm布面油畫，20194.《完美的系統(tǒng)》，100x100cm布面油畫，2018