杜竹敏

“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥……”隨著膾炙人口的旋律響起，11月6日-10日，作為第二十一屆上海國際藝術(shù)節(jié)重要演出之一，新版京劇《大唐貴妃》亮相上海大劇院。

恢弘堂皇的舞美、精致華美的服裝，加之堪稱豪華的演出陣容、經(jīng)典的唱腔，《大唐貴妃》毫無意外地再次成為話題焦點(diǎn)。

從白居易的《長恨歌》開始，歷盡白樸的《梧桐雨》、洪昇的《長生殿》，再到梅蘭芳的《貴妃醉酒》……唐明皇與楊貴妃的愛情故事自古以來就是人們津津樂道的話題。從詩歌到元曲、傳奇，再到包括京劇、昆劇及各地方劇種、藝術(shù)形式在內(nèi)的一再演繹，李楊愛情幾乎成為中國古典愛情的一個重要“母體”。

“李杜詩篇萬古傳，至今已覺不新鮮”。有意思的是，被一而再再而三重演的李楊愛情，卻絲毫不會讓人有“不新鮮”之感。不同時期、不同人群通過對故事的一再解讀，寄托各自的情感。今日之新版《大唐貴妃》亦如是。

相比于傳統(tǒng)京劇，此番亮相藝術(shù)節(jié)的《大唐貴妃》似乎更像是一出大型的京劇歌舞劇，或者說，是更接近“歌?。∣pera）”理念的海派京劇。竊以為，這種理念集中體現(xiàn)在劇情的“純粹化”、舞美的“沖擊力”、旋律的“經(jīng)典化”，以及表演“歌舞化”等幾方面。

新版《大唐貴妃》以京劇大師梅蘭芳名劇《太真外傳》《貴妃醉酒》為基礎(chǔ)改編創(chuàng)作，并在一定程度上借鑒了昆劇《長生殿》的內(nèi)容。就故事情節(jié)而言，改編者采取的是“簡化”而非“復(fù)雜化”態(tài)度。劇情上，安祿山、楊國忠之間的矛盾，安史之亂后御林軍的逼宮都做了弱化;李隆基與楊妃、梅妃之間的“三角戀”更被處理成了暗場過渡。在《大唐貴妃》中，楊貴妃被塑造成一位天真爛漫、醉心藝術(shù)、忠于愛情，最終為天下蒼生舍生取義的完美人物。她與皇帝之間的愛情也幾乎沒有波折（唯一一場“剪青絲”略去了兩人誤會的過程，直接以倒敘手法展現(xiàn)各自的悔恨與深情）。馬嵬坡自縊由唐明皇“兩權(quán)相害取其輕”的無奈選擇，變成了楊貴妃的主動青冥。最終，一對“苦命鴛鴦”又在仙界得以團(tuán)圓。感情之純粹、愛情之堅(jiān)貞、結(jié)局之完美，近乎“成人童話”。

與劇情的“純粹化”形成對比的，是現(xiàn)場舞美帶給觀眾的視覺化沖擊?！洞筇瀑F妃》似乎著力于從整體氛圍上營造一種大唐盛世萬國來朝、歌舞升平、鮮花著錦的繁華景象。舞臺采用了包圍全場的大屏幕視效，頻繁使用的升降、移動平臺，使空間的切割、轉(zhuǎn)換更為靈動，在有限的舞臺空間再現(xiàn)“九重宮闕的輝煌壯麗”，引導(dǎo)觀眾“夢回大唐”。主人公色彩明艷、華麗繁復(fù)的服飾，也是對于“霓裳羽衣”的最好詮釋，尤為讓人印象深刻的是“仙會”一場中，楊太真從三層平臺下披撒而下的薄紗，如夢如幻，極好地展現(xiàn)了縹緲含蓄的東方之美。

當(dāng)然，對于本次演出版本的大屏幕使用，個人感覺還有不少不能盡如人意之處。大量亮色調(diào)視頻內(nèi)容有時顯得喧賓奪主，分散了觀眾對于演員表演的關(guān)注。一些過于實(shí)景化的視頻內(nèi)容，如“賜浴華清池”一場中，實(shí)景拍攝的山谷和不斷流淌的瀑布，“仙會”一場中橫飛全場的一對仙鶴，在虛擬唯美的舞臺呈現(xiàn)中都略顯違和。

筆者曾有幸親睹梅葆玖、張學(xué)津兩位大師在國家大劇院的《大唐貴妃》現(xiàn)場演出。當(dāng)時的版本還沒有大屏幕，雖然在場景轉(zhuǎn)換上未能做到今天這版靈動自如，但其與演員表演的整體融合似乎做得更好。

當(dāng)然，并非說對于舞臺演出而言是大屏幕“水土不服”的。此前不久，我在文化廣場看了一場《搖滾紅與黑》，整場演出的大屏幕使用兼具環(huán)境交代和推進(jìn)劇情的功能，令人叫絕。如果在今后演出中，對于大屏幕與舞臺表演的相互融合和促進(jìn)方面多做一些探索，未來大屏幕未必不會是新版《大唐貴妃》的一大亮點(diǎn)。

說到旋律的“經(jīng)典化”。個人觀點(diǎn)，《大唐貴妃》最大的成功，依舊是音樂旋律與經(jīng)典唱腔的成功。一曲“梨花頌”唱了近20年，已經(jīng)成為一首可以脫離劇目而獨(dú)立存在的經(jīng)典旋律，在各種場合被廣為傳唱，影響力遠(yuǎn)跨京劇界。可能在“梨花頌”高度的籠罩下，《大唐貴妃》的其余唱段很容易被人忽視。但如果細(xì)細(xì)品味，整臺演出的唱段和音樂，基本上遵循了唱腔盡可能保留梅派經(jīng)典韻味，配器趨向現(xiàn)代化、國際化的特色，顯得更豐富時尚。

而在整體舞臺呈現(xiàn)上，《大唐貴妃》的舞蹈場面、尤其是群舞之多，令人影響深刻，這其中不乏點(diǎn)睛之筆，如這次新版獨(dú)有的“翠盤舞”既展現(xiàn)了史依弘的個人魅力，對于楊貴妃形象的塑造也大有裨益，又貼切劇情，不會讓人產(chǎn)生突兀之感。但也有一些群舞、伴舞是否必要，是否顯得冗長，也值得商榷。但或許，對于并不那么熟悉的傳統(tǒng)京劇的觀眾而言，歌舞化的表現(xiàn)形式，更容易營造整體氛圍，將人們帶入劇情。

作為話題焦點(diǎn)的《大唐貴妃》，不可避免地會聽到來自四面八方的不同聲音。但是，某些細(xì)節(jié)上還有待商榷。筆者倒是認(rèn)為從中看到了一種京劇面向非傳統(tǒng)觀眾、面向世界的“國際化”“Opera化”的可能。

簡單純粹的東方愛情演繹、美輪美奐的東方美學(xué)體現(xiàn)，再加上一兩首讓人傳唱的經(jīng)典唱段、一兩段令人驚嘆難忘的舞蹈……也許，有人會覺得《大唐貴妃》不夠幽深曲折，缺乏思想的深度。但是對于并不熟悉京劇的觀眾，對于更多對中華文化充滿好奇卻又不甚了解的外國友人而言，《大唐貴妃》的“難易程度”恰好是他們打開中華傳統(tǒng)文化大門的“正確方式”。今天，我們提倡文化與旅游的結(jié)合，筆者突發(fā)奇想，這樣一出擔(dān)得起面向世界講好中國故事的《大唐貴妃》，是否有轉(zhuǎn)化為常態(tài)化駐場演出的可能呢？或許經(jīng)過時間的打磨，我們也能誕生一出兼具藝術(shù)性、欣賞性與商業(yè)價值的“大制作”呢？