劉國芳

[摘要]洪洞水神廟壁畫是我國風(fēng)俗神話題材的杰出代表，是當(dāng)時當(dāng)?shù)厣鐣畹恼鎸嵎从常哂泻芨叩乃囆g(shù)價值和歷史價值。本文通過對水神廟壁畫中植物圖像的構(gòu)形特點、設(shè)色技法、風(fēng)格特征等進(jìn)行分析對比，解讀水神廟壁畫中植物圖像的藝術(shù)特色，為元代晉南民間美術(shù)研究提供有效的實證資料。

[關(guān)鍵詞]水神廟;壁畫;植物圖像;藝術(shù)風(fēng)尚

廣勝寺位于山西省洪洞縣東北17公里處的霍山南麓。該寺始建于東漢建和元年，原名阿育王寺。在北魏、北周兩次滅法中被毀。唐大歷四年重修，汾陽王郭子儀奏請在舊寺故址重建寺院，并更名為廣勝寺。金貞祐年間寺毀，不久重修。元大德七年，毀于平陽地震。元延祐元年重建。明清時期又毀建數(shù)次，所幸的是仍留有部分元代遺構(gòu)。水神廟建于廣勝寺下寺內(nèi)，屬元代遺構(gòu)?！皬V勝寺元代壁畫主要保存于水神廟的主體建筑明應(yīng)王殿內(nèi)。該殿建筑和殿內(nèi)雕塑、壁畫均為元代遺物。整個壁畫分東、西墻和東南、西南、東北、西北墻六大塊。布于殿內(nèi)四墻的壁畫，高5.5米，總長34米，總面積190平方米，計有《龍王行雨圖》《祈雨圖》《元雜劇圖》《錘丸圖》《下棋圖》《漁民售魚圖》《王宮尚寶圖》《王宮尚食圖》《玉淵亭圖》《敕建興唐寺圖》《古廣勝寺上寺圖》等十三個故事圖畫。”為了真實地再現(xiàn)神化故事的生活場景，這些七百多年前的壁畫中繪有大量的動植物圖像，本文從水神廟植物圖像的構(gòu)形特點、設(shè)色技法、風(fēng)格特征等方面入手，通過與周邊人物及元代其它寺觀壁畫進(jìn)行比較研究，以期解讀水神廟壁畫中植物圖像的藝術(shù)特色。

“在元代畫竹成了宮廷中不可缺少的裝點門面的藝術(shù)裝飾品，在宮廷上下，或是寺院里成為‘一日不可無的裝飾品?！彼駨R壁畫中繪有綠竹四處。一是東壁左側(cè)中部五位仕女背后的十竿綠竹（圖一），其綠竹呈左四右六式平行排列。右側(cè)六竿綠竹竹竿較為挺拔，有疏密排列變化;左側(cè)四竿綠竹一竿往左傾、三竿往右斜，顧盼有姿，這種安排打破了構(gòu)圖的板滯。竹節(jié)處用兩橫墨線勾勒，沒有膨突。竹葉尖挺扁圓，呈串狀簇聚于梢部，顏色呈青綠色。竹為雙勾設(shè)色畫法。由于竹畫的部分顏色脫落，呈現(xiàn)出墨綠、石綠與石青三種色相，有較強(qiáng)的空間層次感，大部分葉片上勾有細(xì)勁的葉脈。勾勒綠竹的墨線沒有明顯的起始頓挫變化，用筆力道勻稱，裝飾感較強(qiáng)。二是位于殿內(nèi)東壁中部右側(cè)彩云背后的數(shù)竿綠竹，竹竿

前后交錯，粗細(xì)有別，竹節(jié)處用兩橫墨線勾勒，節(jié)不膨大。竹葉簇生于稍頭，隨風(fēng)搖曳，向右彎去，動感較強(qiáng)。竹的畫法是先設(shè)色后勾勒，即先用石綠或赭墨色直接寫成后，再用重墨勾勒完成，這種畫法的色墨結(jié)合不穩(wěn)定，部分留有空白間隙，但較先勾勒再填色法靈動許多，意態(tài)別致，意筆傾向明顯。三是位于東壁左側(cè)下部太湖石后的一叢綠竹牡丹（圖二），綠竹仍是重墨雙勾，節(jié)節(jié)分明，下疏上密，穿插于牡丹叢中，牡丹與翠竹從湖石后的縫隙中露出，能見者有三朵牡丹花頭和一朵花苞，色澤嫣紅，運用了分層渲染法，每朵花的花瓣都分出了深淺濃淡層次，花瓣輪廓運用本色勒線，構(gòu)形清晰飽滿。牡丹花周圍的葉片也運用了分染法，綠色的葉片根部深邊緣淺，層次分明。四是水神廟西壁中下部太湖石后繪制的綠竹與月季，綠竹從太湖石的縫隙中掙扎而出，葉尖而細(xì)長，色澤濃綠，呈垂頭式，畫法仍是雙勾設(shè)色，裸露在石隙中的幾片竹葉都勾勒有勁挺的葉脈。月季花呈胭脂紅色，花瓣邊緣運用了重墨勾勒，花瓣內(nèi)部則用分層暈染法完成，內(nèi)深外淡，并勾有花絲，花苞構(gòu)形寫實特征明顯，有單個的、有成組的，有粉色的、有白色的，與花朵相映成趣。月季花的葉片則是運用了重墨雙勾填色法，色彩有翠綠、橄欖綠兩種色相，葉片上都勾有葉脈，疏密組合嚴(yán)謹(jǐn)、繁簡得當(dāng)。胭脂紅的花朵被翠綠色的葉片包圍著，顯得尤為突出。月季花的枝干重墨勾勒后個別地方隱約有少許綠色，大部分無設(shè)色。嫣紅的花朵、橢圓形翠色葉片、尖細(xì)的綠竹與淺藍(lán)色湖石相互映襯，顯得春意盎然，使畫面更加富有生活氣息。

在水神廟左邊《漁民售魚圖》背后繪有一株山茶花，山茶枝干勁挺，疏密有別，兩個花苞和三朵盛開的花朵平行排列在枝節(jié)上，畫者通過色彩的濃淡、花朵的大小、花型的高低錯落等手法，使畫面構(gòu)形自然而沒有呆板之感。山茶花頭的表現(xiàn)手法仍然是分層暈染法，由內(nèi)而外，由深至淺，層次分明。其葉片運用了雙勾填色法，色澤淡綠，大小錯落呈羽狀排列，甚是雅致?；ǘ洹⒅Ω伞⑷~片都運用了曙紅勒線，這一特殊的色線勾勒與周邊形象形成鮮明對比，彰顯出了山茶花的氤氳別致、優(yōu)雅瀟灑之態(tài)。

水神廟《王宮尚食圖》中在一侍女背后的桌角旁繪有一翁荷花水草圖（圖三），荷花花頭和葉片都用重墨勾線平涂顏色完成。五朵荷花花頭色分濃淡，有紅有白，白色荷花是用墨線勾勒后用蛤粉平涂;粉色荷花則是在白色蛤粉平涂打底后，用曙紅色從外往內(nèi)分染完成。荷葉色彩有些獨特，除去正、反葉色不同外，整片荷葉分左淡右深兩色，且色界的邊緣較為齊整，通過比對荷花周圍物象填色痕跡，推斷該荷花可能是因為房舍漏雨導(dǎo)致右側(cè)色彩脫落，后期補繪形成的重色痕跡。

在《王宮尚寶圖》中，八仙桌后左側(cè)一侍女右手執(zhí)一花卉（圖四），花卉的花頭由三朵不同的花朵組成，中間一朵花頭外形呈復(fù)瓣類似荷花，左右兩朵花頭呈單瓣五片之姿，類似牽牛花外形，這種集幾種花卉特點于一身的復(fù)雜組合，從外觀上分辯不出種類特征，然而在此處出現(xiàn)，很是自然，并無違和之感。

在水神廟東壁左側(cè)上部幾朵云彩背后繪有兩顆高大的梧桐（圖五），梧桐樹葉采用了夾葉畫法，密密匝匝地環(huán)繞在梧桐樹稍之上，有深綠、草綠、淡綠等色層，且有分層渲染的痕跡，梧桐樹干較為寫實，褐綠色的樹干上疤結(jié)突出，雖也運用了雙勾填色法，但色層較淡，整體風(fēng)格傾向較為儒雅。梧桐樹左旁的幾片芭蕉，翻折有度，寫實性較強(qiáng)，正面蕉葉色彩鮮綠，反面則呈粉綠色，主葉脈運用了雙勾濃墨勾葉筋，側(cè)葉脈線條細(xì)勁，勾勒精細(xì)，兩顆梧桐樹和幾片蕉葉與周圍的花卉人物交相輝映，相得益彰。

在西壁右上方還繪有勁松兩顆，其周邊還繪有多處雜樹，表現(xiàn)方法基本上都是夾葉法和點朶法相輔相成。

在西壁石階左側(cè)繪有野草數(shù)叢，畫法也是運用了雙勾設(shè)色法，野草葉形細(xì)長，枝桿左右搖曳，疏疏落落地分布在陡坡土層間，給人挺拔向上的精神氣概。

綜觀水神廟壁畫所繪植物圖像計有十五處之多，每處植物圖像都與周邊人物的身份緊密相連，有取有舍，且能體現(xiàn)出真實的神化人物活動場景，為信仰者塑造出了獨特的神化幻境?！氨诋嬍且环N宗教公共領(lǐng)域的組成部分，這一公共領(lǐng)域既能激起信教者強(qiáng)烈的奉獻(xiàn)精神，同時也能激發(fā)他們?yōu)樽诮淌サ氐木S修而捐獻(xiàn)?！焙槎此駨R是祭祀霍泉神的風(fēng)俗性祭祀廟宇，在我國民間神化傳說中“水崇拜的重要信仰觀念便是認(rèn)為水具有生命力、生長力，以這種觀念為核心，又衍變出關(guān)于水的種種神秘力量的信仰觀念。如關(guān)于水具有驅(qū)邪功能的觀念，便是由水生命觀念引申而來……水崇拜的另一重要觀念是認(rèn)為眾多水神具有司雨水的神性，能降雨止雨，導(dǎo)致或消除人間的水旱之災(zāi)。”其殿內(nèi)壁畫堪稱我國風(fēng)俗神話題材的杰出代表，被冠以廣勝寺文物的第三絕，具有很高的藝術(shù)價值?，F(xiàn)就其植物圖像的藝術(shù)特征概況為以下幾個方面：

一、構(gòu)形特征上

水神廟壁畫植物圖像的整體構(gòu)形特征主要有三個方面，一是寫實性構(gòu)形，運用寫實性構(gòu)形的圖像主要有松樹、雜樹、湖石等，這些圖像造型生動，外形特征明顯，雖有適度的夸張，但仍能保持原物象的基本特征，加之疏密組合得當(dāng)，倒也意趣橫生。二是裝飾性構(gòu)形，如牡丹、竹子、山茶等，這些植物圖像構(gòu)形飽滿，形態(tài)夸張、墨色交融，自成體系。如壁畫中的翠竹（圖一），竹葉外形呈串狀，似鞭炮一般生長在竹枝之上，完全漠視現(xiàn)實生活中竹子的生長規(guī)律，自主夸張變形，突出翠竹固有的形象特征，欣賞者心領(lǐng)神會，無不贊嘆。三是嫁接式組合構(gòu)形，這種構(gòu)形方式是與當(dāng)?shù)氐拿袼孜幕植婚_的，人們在漫長的勞動生活中形成的群體性審美概念，使創(chuàng)作者在繪制過程中不得不遵循的規(guī)律。雜花（圖四）就是運用了幾種花卉的集合嫁接，呈現(xiàn)出似是而非的圖形特征，是人們追求吉祥如意美好愿望的最終呈現(xiàn)。

二、設(shè)色技法上

水神廟壁畫在設(shè)色技法上主要表現(xiàn)在三個方面，一是分層渲染法，這種技法在元時特別流行，牡丹、月季、山茶等的花頭就是運用了渲染法，具體方法是在用色線或墨線勾勒出花型輪廓后，再輔以蛤粉打底，最后將需要的顏色調(diào)度出合適的濃度進(jìn)行分層多次渲染而成。二是雙勾設(shè)色法，畫法是先用墨線勾勒物象輪廓，再以赭石或赭墨色打底，后在特定位置平涂需要的顏色，如竹子、梧桐、野草等。三是沒骨法，即用石綠或赭墨色直接寫成后，再用重墨勾勒完成，這種畫法色墨的結(jié)合不夠穩(wěn)定，部分留有空白間隙，但較前者靈動，意態(tài)別致。水神廟壁畫不管運用哪種設(shè)色法，植物的色層都分正、反，顏色都有深淺、色相上的變化。這種設(shè)色法使壁畫顯得凝練厚重，樸實無華，無形中給人以威嚴(yán)莊重之感，這即與所表現(xiàn)的宗教內(nèi)容分不開，也與晉南地區(qū)樸實的民風(fēng)民俗分不開。

三、風(fēng)格面貌上

水神廟壁畫的整體藝術(shù)風(fēng)貌主要體現(xiàn)在裝飾性風(fēng)格上，畫面整體造型飽滿、雅致，情節(jié)生動，畫面組合緊湊，滿壁氣韻流動。加之晉南民間美術(shù)所追求的美好寓意，壁畫中繪有大量的翠竹、牡丹、梧桐、勁松等，以滿足人們對美好生活追求的愿望。如翠竹因有“謙謙君子，節(jié)節(jié)高升”之意被人們喜聞樂見;牡丹因“榮華富貴”之美譽則備受歡迎;勁松更有“萬古長青”的意指。壁畫中畫工選擇這些植物來豐富畫面，無疑是地方民俗文化的體現(xiàn)，同時也給予了人們體會美好寓意的想象空間。

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基金項目：本文為山西省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃項目“山西寺觀壁畫中的植物圖像研究”階段性成果，項目編號：2018B174

（責(zé)任編輯：劉小紅）