賀雨

摘 要：文章分析了吳冠中先生繪畫(huà)作品中色彩語(yǔ)言的特點(diǎn)以及色彩構(gòu)成。在繪畫(huà)創(chuàng)作的不同時(shí)期，吳冠中先生作品的色彩變化都十分明顯，而且，他大膽使用錯(cuò)覺(jué)美的色彩構(gòu)成，應(yīng)用抽象聯(lián)想以及具象聯(lián)想的色彩構(gòu)成，將西方繪畫(huà)的抽象觀念與形式美理念融進(jìn)畫(huà)作之中，用于表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的意境。吳冠中先生的作品在色彩應(yīng)用上擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)的束縛，開(kāi)辟了色彩應(yīng)用的嶄新道路。

關(guān)鍵詞：吳冠中;繪畫(huà);色彩藝術(shù)

我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)一直不重視對(duì)色彩的應(yīng)用，即便是青山綠水、工筆花鳥(niǎo)，往往也強(qiáng)調(diào)色彩的淡雅，很少應(yīng)用過(guò)純、過(guò)艷的色彩。而吳冠中先生在他的作品中擺脫了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)在色彩應(yīng)用方面的束縛，融入了西方繪畫(huà)的色彩技巧，將形式美、抽象美的構(gòu)成應(yīng)用于自己的作品中，促進(jìn)了中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化改造。吳冠中先生對(duì)中西藝術(shù)文化的融合做出了巨大的貢獻(xiàn)，其色彩應(yīng)用對(duì)今天我們的繪畫(huà)創(chuàng)作也具有重要的啟示作用。本文分析了吳冠中先生繪畫(huà)作品中色彩語(yǔ)言的特點(diǎn)以及色彩構(gòu)成，有助于進(jìn)一步挖掘其繪畫(huà)作品中的色彩藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)未來(lái)我國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展能夠起到推動(dòng)作用。

一、吳冠中繪畫(huà)創(chuàng)作中色彩語(yǔ)言的特點(diǎn)

從繪畫(huà)的色彩藝術(shù)來(lái)看，吳冠中先生的創(chuàng)作可以分為四個(gè)時(shí)代，從二十世紀(jì)五十年代到七十年代可歸入原色時(shí)期，七十年代到八十年代則為灰色時(shí)期，八十年代到九十年代為白色時(shí)期，而九十年代之后為艷黑時(shí)期。在二十世紀(jì)八十年代之前，吳冠中先生的繪畫(huà)以油畫(huà)作品為主，其中五十年代至七十年代受到我國(guó)社會(huì)主義建設(shè)的背景影響，以固有色為主，色彩純度偏于灰色，此后則向明朗、純化的色彩方向發(fā)展，在九十年代后，吳冠中先生的畫(huà)作色彩呈現(xiàn)出艷麗、明亮的色彩應(yīng)用特點(diǎn)。

（一）原色時(shí)期的色彩特點(diǎn)

在這一時(shí)期，受到當(dāng)時(shí)政治和社會(huì)環(huán)境的影響，吳冠中先生的作品以油畫(huà)為主，其色彩應(yīng)用接近事物固有的顏色，而且厚重灰暗，筆觸凝澀。例如，《高粱與棉花》這幅畫(huà)作創(chuàng)作于二十世紀(jì)七十年代初期。這幅作品借鑒了凡·高繪畫(huà)的色彩特征，畫(huà)筆筆觸清晰而厚重，黃綠色高粱的葉子是明亮的，而紅色和黑色則代表成熟的高粱，灰色的高粱桿似乎無(wú)法承受沉重的高粱穗的壓力，有幾枝依然倔強(qiáng)地向上伸展，其他的則被壓彎了。遠(yuǎn)處，黑色的土地上點(diǎn)綴著白色的棉花和農(nóng)民，舉目遠(yuǎn)望，有一片延展的灰色山脈連接著淺灰色的天空。當(dāng)時(shí)，吳冠中先生是頂著烈日，在田野中創(chuàng)作了這幅繪畫(huà)。他很珍惜這幅作品，烈日的燃燒讓他體驗(yàn)到凡·高在創(chuàng)作作品時(shí)心中所噴發(fā)出的那種熾熱。再如在《瓜藤》這幅作品中，吳冠中先生依然應(yīng)用了色彩寫(xiě)實(shí)的方法，使用濃重的色彩、樸素的筆觸。畫(huà)作中，瓜藤相向而立，占畫(huà)作面積的三分之二以上。在遠(yuǎn)處，灰黃色的土地仍然與灰色的天空相連，天與地之間夾著淺淡的青綠麥田，麥田中的灰色人影活躍了畫(huà)面的氣氛。

（二）灰色時(shí)期的色彩特點(diǎn)

二十世紀(jì)七八十年代，吳冠中先生的繪畫(huà)色彩進(jìn)入了灰色時(shí)期。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的原色處理，吳冠中先生的繪畫(huà)色彩似乎變得更加低調(diào)和沉穩(wěn)，灰色的色調(diào)掩蓋了所有濃烈的色彩，優(yōu)雅、沉穩(wěn)、寧?kù)o的畫(huà)面具備古典的東方韻味，十分適合中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的審美情調(diào)。但畫(huà)家不具有深厚的功力的話，對(duì)灰色調(diào)的應(yīng)用是極為困難的，如果表現(xiàn)不佳，就會(huì)給受眾帶來(lái)一種沉悶、憂郁和孤獨(dú)的負(fù)面印象。吳冠中先生根植于傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)，努力用東方油畫(huà)來(lái)表達(dá)西方的意境。1978年創(chuàng)作的《魯迅故鄉(xiāng)》這幅作品的色調(diào)以灰色為主，灰色的河流被密密麻麻的房屋所包圍，大面積的河流首尾相連，平靜清澈，延伸到遠(yuǎn)處的灰色山脈和灰茫茫的天空。畫(huà)面的主題是密集而分散的村莊，附近有幾面白墻黑瓦。這些黑白色塊上下浮動(dòng)，具備節(jié)奏的美感。兩座拱橋建在房屋之間的河面上，橋上有紅藍(lán)點(diǎn)代表行人，橋邊則有綠色的柳樹(shù)。房屋由近及遠(yuǎn)、密密麻麻地向遠(yuǎn)處延伸，白墻面積則逐漸縮小，黑灰色的屋頂延伸到村莊盡頭。這一幅江南春日的畫(huà)面，充分展示出吳冠中現(xiàn)實(shí)在這一階段沉穩(wěn)、閑適的灰色調(diào)特征。

（三）白色時(shí)期的色彩特點(diǎn)

在二十世紀(jì)八十年代以前，吳冠中一直試圖實(shí)現(xiàn)油畫(huà)創(chuàng)作的中國(guó)化，色彩應(yīng)用趨于寫(xiě)實(shí)。此后，他的創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)向水墨畫(huà)。這一時(shí)期，作品所使用的色彩就不再那么寫(xiě)實(shí)，顏色簡(jiǎn)化為黑色、白色、灰色和紅色、黃色、藍(lán)色、綠色，而他的現(xiàn)代色彩構(gòu)圖形式也已經(jīng)初具雛形。在吳冠中先生這一時(shí)期創(chuàng)作的水墨畫(huà)中，一些黑、白、灰顏色形式被簡(jiǎn)化為點(diǎn)、線、面，而紅、黃、藍(lán)、綠等顏色則大部分以點(diǎn)的形式出現(xiàn)。這一時(shí)期，畫(huà)作的畫(huà)面以白色為主，畫(huà)面效果鮮明。他的作品中，色彩改變了過(guò)去的灰色主調(diào)，而是以純白為主色調(diào)，畫(huà)面變得清澈和明亮。例如，《雙燕》這幅作品有著鮮明的色彩，白亮的墻壁被墨線和方塊平面分割開(kāi)來(lái)，房屋高低錯(cuò)落有致。墻壁是略顯厚重的墨線，被重重地壓在墻頭，產(chǎn)生一種穩(wěn)定和堅(jiān)固的感覺(jué)。高墻中顯露出江南獨(dú)特的牌樓建筑特征，即使只是院落的一個(gè)角落，仍然表現(xiàn)得恰到好處。出于實(shí)現(xiàn)畫(huà)面平衡的目的，吳冠中先生在畫(huà)面左方三分之二的黃金分割點(diǎn)處增加了一棵健壯的小樹(shù)，樹(shù)干的顏色是橄欖綠和赭色相間。在樹(shù)的左上方，一對(duì)燕子飛進(jìn)了畫(huà)面，景色美不勝收。

（四）艷黑時(shí)期的色彩特點(diǎn)

二十世紀(jì)九十年代以后，吳冠中先生繪畫(huà)中的黑、白、灰色彩對(duì)比更加簡(jiǎn)潔強(qiáng)烈?；疑诋?huà)面中的區(qū)域逐漸縮小，而擴(kuò)大了黑白對(duì)比的矛盾關(guān)系，其表現(xiàn)更加直接，契合變化的時(shí)代審美需求，符合當(dāng)代人的情感需要。紅色、黃色、藍(lán)色和綠色的顏色形式更加多樣化，不僅是簡(jiǎn)單的點(diǎn)，點(diǎn)、線、塊的色彩形式得到了更豐富的應(yīng)用。與二十世紀(jì)八十年代的作品比較，這一階段的作品具有更高的色彩純度，色彩對(duì)比關(guān)系也更強(qiáng)，色彩在畫(huà)面中的比例也有了大膽的突破。在這一階段，吳冠中先生的作品風(fēng)格愈加自由奔放，各種色彩絢爛至極，黑白色針?shù)h相對(duì)。在這些作品中，完全使用黑色表達(dá)其繪畫(huà)精神的作品包括《墨海中立定精神》、《冰天雪地》以及《墨之花》等。

二、吳冠中繪畫(huà)的色彩構(gòu)成

（一）色彩視錯(cuò)的運(yùn)用

二十世紀(jì)八九十年代，隨著我國(guó)社會(huì)的不斷開(kāi)放，吳冠中先生趨于現(xiàn)實(shí)的色彩藝術(shù)經(jīng)歷了從灰暗色調(diào)到白色色調(diào)的轉(zhuǎn)變。白色、干凈、清晰的畫(huà)面色彩，就像黎明時(shí)候的天空，讓人能夠看到希望和光明。在這一時(shí)期，水墨畫(huà)是吳冠中先生主要的創(chuàng)作形式，畫(huà)面上有點(diǎn)、噴、灑的點(diǎn)綴色彩，這些色彩的應(yīng)用特點(diǎn)是更加鮮艷、閃爍和跳躍，就像是色彩各異的燈光照亮了整個(gè)畫(huà)面。二十世紀(jì)九十年代，吳冠中先生的繪畫(huà)變得更加成熟，更加簡(jiǎn)潔抽象，色彩更加純凈，更加舒適精辟，構(gòu)圖大膽，順應(yīng)改革開(kāi)放的時(shí)代變化，他關(guān)于形式美、色彩美的觀念在作品中得到了充分的貫徹。他主張，繪畫(huà)要依靠感覺(jué)，運(yùn)用錯(cuò)覺(jué)，因而，這一時(shí)期的作品運(yùn)用了色彩構(gòu)成的錯(cuò)覺(jué)美。例如，當(dāng)我們從遠(yuǎn)處看《草花》這幅作品時(shí)，仿佛可以看到一片花團(tuán)錦簇的草地，大大小小、密密麻麻的紅藍(lán)黃花分布在草地上，錯(cuò)落有致的墨線就像是交錯(cuò)的干草葉，讓人產(chǎn)生一種早春時(shí)節(jié)，山巒疊嶂滿是鮮花的感受。但是當(dāng)我們近看這幅作品的時(shí)候，卻什么也找不到，具象的花也已變成了不同大小的色點(diǎn)，枯草的葉子僅僅是墨線所造成的幻覺(jué)而已。然而，這一畫(huà)面仍然具有形式美，點(diǎn)、線、面的形式構(gòu)成以及色彩組合共同營(yíng)造出畫(huà)面的整體感，給受眾帶來(lái)震撼性的視覺(jué)感受。

（二）色彩抽象的運(yùn)用

吳冠中先生主張，抽象是繪畫(huà)藝術(shù)形式美的核心要素。自二十世紀(jì)九十年代以來(lái)，他的藝術(shù)創(chuàng)作主旨是從具體事物中剔除復(fù)雜性，剝離出事物最美的本質(zhì)。他的作品在這一階段已不再采用寫(xiě)實(shí)手法，而應(yīng)用了許多抽象構(gòu)成，使用點(diǎn)、線、面的色彩形式來(lái)構(gòu)成抽象的畫(huà)面，其效果具有濃厚的現(xiàn)代感。例如，在《建樓曲》這幅作品中，我們看不到建筑物的形狀，能夠觀察到的只是交錯(cuò)無(wú)序的墨線結(jié)構(gòu)，這是從建房時(shí)架設(shè)的鋼架結(jié)構(gòu)上抽離出的“線”，焦墨很干，厚實(shí)和干燥交織，展現(xiàn)出堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)形式，再加上黑、白、灰、紅、黃、藍(lán)、綠等顏色的應(yīng)用，抽象的色塊疏落有致，明快跳動(dòng)的色塊代表者大量勞動(dòng)者在工地上者忙碌的身影。

（三）色彩聯(lián)想的運(yùn)用

出于實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖形式美的需要，吳冠中先生在畫(huà)面中還采用了色彩的聯(lián)想構(gòu)成，他的作品中對(duì)色彩的具象聯(lián)想以及抽象聯(lián)想應(yīng)用較多。

色彩的具象聯(lián)想指的是從看到的色彩直接聯(lián)想到客觀存在并和其近似的特定物象顏色的色彩心理聯(lián)想形式。此種色彩構(gòu)圖的應(yīng)用在《高橋》中得到了充分體現(xiàn)。在這幅畫(huà)中，一座高大的拱橋被濃墨重彩的線條勾勒出來(lái)，三個(gè)灰色的墨塊代表了橋的影子。紅、黃、藍(lán)、綠的小點(diǎn)聚集在橋面上，從橋洞中我們能夠觀察到遠(yuǎn)處的一棟房子和兩只燕子。我們可以把橋上的紅、黃、藍(lán)、綠點(diǎn)和穿著五顏六色衣服的人聯(lián)系在一起，把黑點(diǎn)和人頭聯(lián)系在一起，把橋邊的紅、綠點(diǎn)和樹(shù)聯(lián)系在一起。仔細(xì)看這幅作品，其中并未出現(xiàn)具體的人物和樹(shù)木，我們觀察到的只是色彩而已。

色彩的抽象聯(lián)想指的是通過(guò)觀察某種色彩實(shí)體，可以直接想象出來(lái)的具有豐富哲學(xué)或邏輯概念的色彩心理聯(lián)想形式。在《墨海中立定精神》中，為了展現(xiàn)石濤山海跌宕起伏的壯麗氣勢(shì)及其墜地鏗鏘有聲的精神，吳冠中先生使用濃墨重彩像瀑布一樣自上而下傾瀉而下，在中間空白處留下了幾段“光明”，黑白灰色彩對(duì)比鮮明。這種強(qiáng)烈的色差，引發(fā)了觀眾對(duì)于堅(jiān)定的精神遐想，讓觀眾和畫(huà)家在精神上產(chǎn)生了共鳴。

三、結(jié)語(yǔ)

唐宋以來(lái)，鮮艷濃重的重彩畫(huà)逐漸衰落，被色彩淡雅的文人畫(huà)所替代，部分作品雖然有著色，但大多清淺、淡雅。吳冠中先生認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)繪畫(huà)的內(nèi)涵越來(lái)越單調(diào)，形式日益重復(fù)，制約了繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。針對(duì)這一問(wèn)題，他大膽與西方繪畫(huà)相結(jié)合，拓展傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展道路，擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩應(yīng)用的束縛，開(kāi)辟色彩應(yīng)用的嶄新道路。他在追求墨彩現(xiàn)代化的過(guò)程中，借鑒了西方繪畫(huà)藝術(shù)色彩構(gòu)成的元素，將西方繪畫(huà)的抽象觀念與形式美理念融進(jìn)作品中，但他試圖展現(xiàn)的仍然是水墨的魅力，表達(dá)中國(guó)畫(huà)所具有的獨(dú)特情感思想。

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作者單位：

中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院