駱文湘

摘要：文章從三個(gè)方面闡述了“角色準(zhǔn)確地把握是演唱成功的基礎(chǔ)”的觀點(diǎn)，旨在理清思路，掌握方法。同時(shí)強(qiáng)調(diào)演唱者與角色有接近、逼真的表現(xiàn)才是令人樂(lè)于接受的。

關(guān)鍵詞：年代特征;文化類別：現(xiàn)場(chǎng)情境

在眾多的聲樂(lè)演唱中，常常有優(yōu)秀的表現(xiàn)深深地打動(dòng)我們，使觀眾們猶飲瓊漿如癡如醉，同時(shí)也不乏拙劣蒼白的表現(xiàn)讓大家味同嚼蠟耿耿不爽。那情況的不同究竟有哪些原因呢？

筆者認(rèn)為，能夠準(zhǔn)確地角色把握是問(wèn)題的關(guān)鍵之一。根據(jù)常規(guī)的表演習(xí)慣和常規(guī)的藝術(shù)欣賞，與角色有貼近、逼真的表現(xiàn)是令人樂(lè)于接受的，而對(duì)于一些失準(zhǔn)或另類的表現(xiàn)卻有待提高和磨合，在這里，我試以坐標(biāo)的方法來(lái)談?wù)勗趥鹘y(tǒng)語(yǔ)境下演唱的角色把握。

一、縱坐標(biāo)：對(duì)年代特征的把握

自古以來(lái)，先人們就給我們留下了浩瀚博大的文化遺產(chǎn)，大量?jī)?yōu)秀經(jīng)典的文藝作品薪火相傳、千秋萬(wàn)代。《詩(shī)經(jīng)》《離騷》，唐詩(shī)宋詞元曲如同擎天大柱，筑起了華夏藝術(shù)之宇。

相傳，歷代的古詩(shī)歌就是歌曲最古老的雛形，至現(xiàn)代，這種沿襲古風(fēng)的作品仍在延續(xù)，如老歌有《關(guān)山月》《蘇州慢》《滿江紅》等曲目，新作品有《青花瓷》《蘭亭序》《貴妃醉酒》等流行歌。在“五四”時(shí)期和抗戰(zhàn)階段也有大量的聲樂(lè)作品流傳至今，如《問(wèn)》《教我如何不想他》《松花江上》《黃河大合唱》等歌曲。

進(jìn)入近代，聲樂(lè)里民族、美聲和通俗三種唱法已逐步形成了俗成的格局，且每種唱法中都有優(yōu)秀的作品在傳唱，優(yōu)秀的作品一定是不離與年代相匹配的樣貌，只有這樣，才能得到觀眾的贊許和認(rèn)可，促成尋味和理解。例如像古風(fēng)歌曲《陽(yáng)關(guān)三疊》“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人?！本褪且皇坠湃藘A訴友人即將遠(yuǎn)行而內(nèi)心不忍離別的歌曲。演唱者熟悉曲目的歷史背景和了解古人的生活狀態(tài)顯得十分重要。要知道古時(shí)的遠(yuǎn)行是沒(méi)有飛機(jī)和高鐵這些現(xiàn)代交通工具的，古時(shí)的遠(yuǎn)行或許就是生死別離，漫漫長(zhǎng)路可能從此再無(wú)音訊，主人揪心、茫然和無(wú)奈之情必須有充足飽滿的表達(dá)才行，遠(yuǎn)不是一段生硬做作的表演再加上一段字正腔圓的演唱就可以感動(dòng)到觀眾的。那時(shí)的揪心、茫然和無(wú)奈，其境、其情、其惑只有充分揉入到演唱中才會(huì)有心與心的共鳴和情感的觸動(dòng)，這從一些優(yōu)秀的演唱之中是可以體會(huì)到的——年代的特征性。

回到當(dāng)今，我們正奔跑在高速現(xiàn)代化的進(jìn)程中，各種科技日新月異，富裕、幸福和健康已成為了日常生活的關(guān)鍵詞。在流動(dòng)的血液里，這種日益彌新的風(fēng)尚也悄然而至，茶余飯后，大媽的廣場(chǎng)舞成為了當(dāng)代的風(fēng)景。

鳳凰傳奇的歌曲應(yīng)運(yùn)而生，它旋律明快、動(dòng)律強(qiáng)勁，非常適合作運(yùn)動(dòng)型的扭動(dòng)，而強(qiáng)烈的動(dòng)感和鮮明的節(jié)奏卻正是跳廣場(chǎng)舞的根本。因此，演唱者在唱此類歌曲時(shí)，一定要了解歌曲的根本所在，掌握好年代特征，千萬(wàn)不要做與時(shí)代精神不相符的表現(xiàn)，否則只會(huì)讓大家味同嚼蠟耿耿不爽。

對(duì)年代特征的準(zhǔn)確把握，在演唱中顯得十分必要，這個(gè)也是在演唱角色上作縱向的考量，探明源頭，肯綮古今。藝術(shù)雖然是一項(xiàng)很感性很奇妙的東西，但絕不應(yīng)該沒(méi)有坐標(biāo)。

二、橫坐標(biāo)：對(duì)文化類別的把握

大千世界，紛紜萬(wàn)態(tài)，文化類別，洋洋眾多，東方和西方就常常是一對(duì)有差異的文化觀念，但也正是有差異才促進(jìn)了更規(guī)范、更合理和更先進(jìn)的文化生態(tài)形成。我們不管是東方還是西方，也不管是暫時(shí)的落后還是先進(jìn)，各地文化和習(xí)俗的不同是必須得到大家承認(rèn)的，淡化和忽視差異只能是一種幼稚和荒唐的舉措，而包容和共生才是更高明的智慧。

（一）唱法的不同

在歌唱中，中國(guó)的民族唱法，西方的美聲唱法，現(xiàn)代的通俗唱法是三種有著不同文化背景支撐的事物，旗幟鮮明，不宜混淆。而一個(gè)成熟的歌唱者卻萬(wàn)萬(wàn)不能把它們?nèi)嗄笤谝黄鸩环謻|西地用簡(jiǎn)單蠻橫的舉措來(lái)一以貫之，任何人都需要了解，你可以簡(jiǎn)單地想世界，但世界卻并不簡(jiǎn)單。

大家熟知，美聲唱法是一種引進(jìn)的演唱模式，尤其是意大利式美聲已得到了大家的爭(zhēng)相模仿，這主要與文藝復(fù)興的發(fā)源地和意大利盛行歌劇有關(guān)。意大利的文化溯源和地理環(huán)境與中國(guó)的情況存在著不小的差別，這肯定是一個(gè)不辯的事實(shí)。中國(guó)在藝術(shù)上有追求“意境”的觀點(diǎn)，在其它國(guó)家或許就講不通（包括意大利），因此，如果在美聲訓(xùn)練中再出現(xiàn)有“意境”的要求，就不免讓人貽笑大方了。古人云，你非魚(yú)又安知魚(yú)之樂(lè)呢？

民族唱法與通俗唱法的區(qū)別也是存在的。一般說(shuō)來(lái)，民族唱法源于中國(guó)的古典戲劇和戲曲，講究一種固定的演唱程式和樣式，并由此得到了大家的普遍認(rèn)同和傳習(xí)，它絕對(duì)不是一蹴而就和故作姿態(tài)的事情，民族唱法中甜美、空靈、意境、風(fēng)骨和深遠(yuǎn)遐想的觀點(diǎn)就是經(jīng)過(guò)千錘百煉之后擷取的精華。通俗唱法就不一樣了，通俗唱法始于中國(guó)二十世紀(jì)30年代，其特點(diǎn)是聲音自然、近似說(shuō)話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。該唱法演唱時(shí)一般要借助電聲擴(kuò)音設(shè)備，特別注意話筒的使用和電聲效果，它其中有兩個(gè)重要的特性，1、風(fēng)格樣式的國(guó)標(biāo)化;2、與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)緊密結(jié)合。

（二）習(xí)俗的不同

地球上生活著70億人口，土地面積約1.48億平方公里，完全可以稱之為泱泱世界。而70億人口卻只是零零散散地分布在世界各地。單只講在中國(guó)就有十里不同音的傳說(shuō)，還何況是1.48億平方公里的區(qū)域呢？音調(diào)難同，習(xí)俗能一樣嗎？

我們中國(guó)就是一個(gè)多民族的國(guó)家，在境內(nèi)居住著56個(gè)民族兄弟，兄弟之間都有各自不同的風(fēng)俗習(xí)慣，了解每一個(gè)兄弟的風(fēng)俗習(xí)慣，對(duì)每一個(gè)風(fēng)俗習(xí)慣的尊重都是大家必須認(rèn)真對(duì)待的，兄弟的一顰一笑可能就是我們掌握大千世界的豐富資源，更是我們處于不敗之戰(zhàn)的重要因素，而淡化和忽視它們只能是一種幼稚和荒唐的舉措，盲目地自話自說(shuō)只能使自己陷于到十分尷尬和被動(dòng)的境地。

在民族地區(qū)演唱，對(duì)當(dāng)?shù)孛褡辶?xí)俗的靠近是一件十分必要的事情，例如像蒙古人的呼麥，藏族人的長(zhǎng)調(diào)，新疆維吾爾音樂(lè)，云南少數(shù)民族的山歌、小調(diào)等都是演唱者應(yīng)該了解的知識(shí)。只有當(dāng)你靠近和熟知這些了，才會(huì)真正獲得更多的掌聲和認(rèn)同。

對(duì)文化類別的準(zhǔn)確把握，在演唱中也是非常重要的，這也是在演唱角色上作橫向的剖析，找到自己所處的方位，拋棄迷茫和無(wú)措。要知道，在大千世界、紛紜萬(wàn)態(tài)之中，能夠機(jī)智地面對(duì)各種細(xì)節(jié)和差異，認(rèn)準(zhǔn)位置，本身就是一種成功。

三、精準(zhǔn)卯榫：對(duì)現(xiàn)場(chǎng)情境的把握

（一）逼真的表演

聲樂(lè)演唱，“演”也是個(gè)耐人尋味的事情，歌者在演唱時(shí)不僅要用動(dòng)聽(tīng)的嗓音來(lái)吸引聽(tīng)眾，同時(shí)也要用恰如其分、恰到好處的表現(xiàn)才能撼動(dòng)到觀眾。俄國(guó)著名的戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基，就是以引導(dǎo)觀眾投入到規(guī)定的情境，親近角色，接受感染，從而達(dá)到與之交流的學(xué)說(shuō)而著稱，他的美學(xué)思想正是通過(guò)“移情——共鳴”的模式，讓演員通過(guò)情感間接地體現(xiàn)，從而制造出逼真的生活幻覺(jué)來(lái)反映。

（二）熟知觀眾

要做到角色準(zhǔn)確地把握，除找到歌曲的縱橫坐標(biāo)和諳熟傳統(tǒng)的表演規(guī)范之外，還要精準(zhǔn)各種卯榫的配合，而演唱時(shí)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)情境的判斷和對(duì)觀眾的了解卻成為了解決問(wèn)題的關(guān)鍵。藝術(shù)家們常說(shuō)，藝術(shù)的最后一個(gè)過(guò)程是由觀眾來(lái)完成的。

現(xiàn)有很多的搖滾演唱，其特點(diǎn)就是以其靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂(lè)節(jié)奏來(lái)表達(dá)情感的，而“激情奔放”正是搖滾樂(lè)盛行的主要標(biāo)簽之一。如果演唱者面對(duì)的是一群年輕朋友，熱血觀眾，那種“激情奔放”的情緒肯定能迅速地得到發(fā)酵，相反的，如果演唱者面對(duì)的是一群白發(fā)老者或者五尺之童，那情境就只有大相徑庭了。

美聲演唱也有恰如其分的問(wèn)題。在一般的語(yǔ)言交流中，外文表述對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)是懵懂的，用外文來(lái)演唱也只會(huì)有同樣的境遇。美聲演唱本身，如果從接收群體多寡來(lái)劃分的話，它只能屬于小眾群體。在這里，千萬(wàn)不是說(shuō)美聲演唱不優(yōu)美或者不高明（早幾年，“三高”美聲在紫禁城的演出就一票難求），而只是說(shuō)它與普通觀眾之間具有交流的迷惑和習(xí)慣的不同而已，它有不被大家輕易地熟知和掌握的因素。那美聲演唱怎樣才能讓觀眾喜歡上自己，怎樣才能恰如其分地在觀眾面前出現(xiàn)呢？對(duì)現(xiàn)場(chǎng)情境的熟悉和對(duì)觀眾的了解就成了十分關(guān)鍵的事情，演唱者決不能一意孤行，不分青紅皂白地恃強(qiáng)行之。

要成功地演唱，現(xiàn)場(chǎng)準(zhǔn)確地情境把握是個(gè)不容忽視的問(wèn)題。每個(gè)演唱者必須要清楚自己的主角位置，真正懂得，只有自己才是操縱演唱是否成功的真正決定者，而逼真的表演、熟悉現(xiàn)場(chǎng)情境和了解觀眾的情趣情緒，才是其中不可或缺的技巧之一。常言道：知己知彼，百戰(zhàn)不殆。

三、結(jié)語(yǔ)

在聲樂(lè)演唱火熱的當(dāng)下，清楚地探析演唱的門道是個(gè)非常必要的工作。行業(yè)中許多人認(rèn)為，藝術(shù)是個(gè)憑感覺(jué)的東西，極難用固定的模式或標(biāo)準(zhǔn)的描述來(lái)概括它，并且有越陷越機(jī)械和越陷越相悖的可能，最終還是不明就里。在《角色準(zhǔn)確地把握是演唱成功的基礎(chǔ)》一文中，筆者試以坐標(biāo)定點(diǎn)的方法來(lái)探析這個(gè)問(wèn)題，雖然不能夠一槍命中準(zhǔn)心，但對(duì)于初學(xué)者、對(duì)于演唱經(jīng)驗(yàn)較貧乏的歌唱者們來(lái)說(shuō)，只是試圖為他們指明一個(gè)大致的行動(dòng)方向，免除他們?cè)谄鸩綍r(shí)就一頭霧水的迷惑。

責(zé)任編輯：魯冰倩