王皓玥

【摘要】西方古典音樂(lè)的發(fā)展從古至今通常被劃分七個(gè)時(shí)期，每個(gè)時(shí)期都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作特點(diǎn)，“古典主義時(shí)期（1750～1820）”和“浪漫主義時(shí)期（1820～20世紀(jì)初）”自然也不例外。路德維?！ゑT·貝多芬（1770—1827）是杰出藝術(shù)家的佼佼者，是古典主義后期過(guò)渡到浪漫主義時(shí)期“橋梁”似的作曲家。在他的作品中我們通?？梢钥吹絻蓚€(gè)時(shí)期音樂(lè)特點(diǎn)的縮影。這首《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1806年，是貝多芬唯一的一部小提琴協(xié)奏曲，被稱為小提琴演奏上的“協(xié)奏曲之王”具有極高的藝術(shù)價(jià)值。此時(shí)距離古典主義的開(kāi)始已過(guò)去56年，古典主義風(fēng)格相對(duì)成熟，并且由于進(jìn)步思潮的影響，浪漫主義開(kāi)始萌芽。相傳，此曲創(chuàng)作時(shí)，36歲的貝多芬正與他的學(xué)生—一位匈牙利的伯爵小姐萌生愛(ài)意之時(shí)，并且在伯爵小姐的莊園里度過(guò)了一個(gè)美好的夏天，因而此曲不僅在思想上，也在生活上對(duì)貝多芬當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作進(jìn)行概括。

【關(guān)鍵詞】貝多芬;小提琴協(xié)奏曲;古典主義;浪漫主義

【中圖分類號(hào)】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、古典主義與浪漫主義要的區(qū)別

思想文化方面，“古典主義：盛行于17世紀(jì)，延續(xù)到18世紀(jì)后期，這個(gè)時(shí)期尊重傳統(tǒng)，崇尚理性，要求均衡、簡(jiǎn)潔，表現(xiàn)出反宗教權(quán)威的精神。”在法國(guó)興起的君主立憲制政治思潮的影響下，古典主義文化呈現(xiàn)的第一個(gè)特點(diǎn)是“為王權(quán)服務(wù)”。這一段時(shí)間的人們推崇古希臘古羅馬時(shí)期的文學(xué)藝術(shù)思想，在笛卡爾唯理主義的思想帶領(lǐng)下，體現(xiàn)出它“理性之上”的第二個(gè)思想特點(diǎn)。在這段時(shí)期，所有的藝術(shù)創(chuàng)作，無(wú)論是文學(xué)、音樂(lè)還是繪畫(huà)建筑，都圍繞這兩個(gè)特點(diǎn)進(jìn)行，例如戲劇創(chuàng)作方面的“三一律”。盡管古典主義時(shí)期的音樂(lè)也歌頌情感，但是那是被“理性”綁架之后的剩余物。這一時(shí)期的代表人物海頓受命于宮廷，規(guī)定了協(xié)奏曲應(yīng)有的題材格式，完全符合古典主義時(shí)期思想追求理性和模式的特點(diǎn)。另一位代表人物莫扎特雖說(shuō)勇敢地辭去了宮廷的工作，成為歷史上追求自由的第一位作曲家，但是他的音樂(lè)同樣是大眾化的，服務(wù)于廣泛受眾的聽(tīng)眾的，“為整個(gè)民族共享的、基于理性的”。

直到法國(guó)大革命的到來(lái)?！袄寺髁x：運(yùn)用豐富的想象和夸張的手法，塑造人物形象，反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活?！贝蟾锩珜?dǎo)的自由、平等的思想逐漸得到了大家的普遍擁戴。對(duì)個(gè)人獨(dú)立和自由的強(qiáng)調(diào)成為浪漫主義思想的特點(diǎn)。這一時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作，逐漸融入更多創(chuàng)作者的情感。音樂(lè)、藝術(shù)也不再是王權(quán)獨(dú)享的東西，中產(chǎn)階級(jí)的崛起使得市井平民也可以欣賞藝術(shù)?！澳厥亲匀恢髁x音樂(lè)，是反映的音樂(lè);而貝多芬則是自我的音樂(lè)。莫扎特是音樂(lè)的音樂(lè)，而貝多芬是思想的音樂(lè)。”如果拿晚期的貝多芬與莫扎特相比，那么對(duì)比將會(huì)非常明顯。

處于創(chuàng)作中期的這一部小提琴協(xié)奏曲作品，此時(shí)的貝多芬已經(jīng)度過(guò)了模仿海頓、莫扎特的早期，風(fēng)格逐漸成熟。另一方面，還沒(méi)有經(jīng)歷生活和身體上的折磨，還無(wú)需將對(duì)抗命運(yùn)的力量與憤恨推到極致。所以，在這部交融了古典與浪漫的作品中，聽(tīng)眾可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)不一樣的貝多芬。

二、文本分析

在第一樂(lè)章中，主題旋律的回旋重復(fù)，賦予了簡(jiǎn)單的音節(jié)全新的生命力，這符合古典主義的創(chuàng)作手法。并且，與晚期的作品不同的是，這部作品中并沒(méi)有明顯的沖突和對(duì)立的斗爭(zhēng)。但是，它豐滿的音色、靈活的力度變化又使得整個(gè)作品充滿張力。并且在樂(lè)隊(duì)的運(yùn)用上，比以往古典主義時(shí)期的作品更多的豐富了樂(lè)隊(duì)的音色，更加自然的把樂(lè)隊(duì)和獨(dú)奏聲部的旋律融合起立，使樂(lè)隊(duì)更多的參與音樂(lè)形象，彌補(bǔ)了小提琴和聲寬度不足的缺陷。

此樂(lè)章采用的奏鳴曲式為古典主義雙呈示部的奏鳴曲式，從容的快板。主部主題建立在主調(diào)，發(fā)展在主調(diào);副部主題建立在主調(diào)，發(fā)展在屬調(diào)。這種調(diào)性的劃分方法是古典主義所常見(jiàn)的，雖然貝多芬在內(nèi)容的處理上運(yùn)用了很多浪漫主義的技巧，但是骨架的清晰工整是此曲緊湊、流暢的關(guān)鍵。

許多曲式分析，都是從定音鼓奏出五個(gè)節(jié)奏規(guī)整的D音開(kāi)始分析全曲的，這一大膽的寫(xiě)作手法的確讓人耳目一新。

運(yùn)用簡(jiǎn)短的動(dòng)機(jī)寫(xiě)作，是貝多芬晚期作品常用的寫(xiě)作手法。這五個(gè)音的的音樂(lè)表情記號(hào)是p，溫柔的，但由于定音鼓獨(dú)有的渾厚音色效果又使這五個(gè)音富有張力。這一構(gòu)思極巧妙。隨后是由雙簧管奏出的主題旋律。

18—22小節(jié)，鏈接部開(kāi)始于一段較為溫柔的旋律，上行音節(jié)到達(dá)制高點(diǎn)后十度跳回到更低的主音，是浪漫主義富有特點(diǎn)性的大跨度跳躍。

這一經(jīng)典動(dòng)機(jī)在呈示部中也有所體現(xiàn)，甚至在某些華彩樂(lè)段也有所體現(xiàn)，它們保留了動(dòng)機(jī)原有的骨架，但使織體更加豐富，使樂(lè)隊(duì)的處理與獨(dú)奏小提琴的旋律形成呼應(yīng)。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)“和聲是重要的表現(xiàn)手段”。這樣重復(fù)主要?jiǎng)訖C(jī)樂(lè)句但豐富織體從而形成變奏的手法在此曲中還有很多處的應(yīng)用，比如定音鼓的旋律我們?cè)诘诙黝}中還可以聽(tīng)到。類似的手法，在莫扎特的作品里也有所體現(xiàn)，不過(guò)在此曲中貝多芬并沒(méi)有把樂(lè)隊(duì)單純當(dāng)成伴奏聲部，而是把它編寫(xiě)進(jìn)了織體中。這樣的寫(xiě)作手法，可謂是從古典的基礎(chǔ)上發(fā)展的浪漫。

第二呈示部的開(kāi)始，“第一小提琴以一個(gè)看似即興的小節(jié)進(jìn)入，曲調(diào)迅速上升后在高音區(qū)奏出第一主題的旋律?！边@樣的模仿即興演奏的寫(xiě)作手法在后來(lái)浪漫主義時(shí)期的作品里并不少見(jiàn)，但是在此作品誕生之前確是不常見(jiàn)的。隨后的連接部在A調(diào)上進(jìn)行，由分解八度上行奏出，在呼應(yīng)主部主題的同時(shí)，為回歸主調(diào)的副部主題的出現(xiàn)做鋪墊。正如上文提到的，這樣的結(jié)構(gòu)是賦有古典主義特色的。

224小節(jié)為展開(kāi)部的開(kāi)始，整體結(jié)構(gòu)規(guī)整，與第一呈式部的織體結(jié)構(gòu)大致相同，樂(lè)隊(duì)再次擔(dān)任主要角色。386小節(jié)開(kāi)始為再現(xiàn)部，在開(kāi)始的樂(lè)句中我們便能發(fā)現(xiàn)變奏后的18-22小節(jié)的樂(lè)句。511進(jìn)入尾聲，結(jié)尾處獨(dú)奏小提琴與巴松的旋律對(duì)話在安靜的基調(diào)中進(jìn)行，將展開(kāi)部與再現(xiàn)部為旋律和色彩變化而采用的g小調(diào)進(jìn)行“收編”，最后回歸到D調(diào)的和弦，結(jié)尾豐滿有力。

在展開(kāi)部和再現(xiàn)部中，存在許多段落由規(guī)律的四個(gè)十六分音符組成，或是由規(guī)律的三連音組成，隨著音高變化，旋律和情感上進(jìn)行有規(guī)律的變動(dòng)。此類的寫(xiě)作手法在古典主義時(shí)期的樂(lè)譜中是非常常見(jiàn)的，但與以往不同的是，音域的擴(kuò)大使得音符連接的規(guī)則性減弱，情感推進(jìn)更為激烈。

他在這部作品中樹(shù)立的形象與我們熟知的貝多芬石像上的形象有所不同。作曲家選用小提琴這一極富歌唱性的樂(lè)器，用古典和浪漫主義的手法，表達(dá)自己內(nèi)心深處最為私密的情愫。在這部作品中，他把音樂(lè)化繁為簡(jiǎn)，然后再?gòu)暮?jiǎn)單中引出變化，最后再溫柔地回歸起始的地方。

無(wú)論什么時(shí)候，靈魂和感情才是人身上最獨(dú)特的部分，人的世界無(wú)法被“理性”綁架的。18世紀(jì)之后的人們逐漸意識(shí)到人之所以為人的獨(dú)特性的存在，于是促成了貝多芬這一“橋梁”的誕生。正如貝多芬自己寫(xiě)于《莊嚴(yán)彌撒》上的話：“來(lái)自心靈，又回歸心靈。”