□ 高稚堯 吳 茜

一、漢代舞蹈的形成與發(fā)展

兩漢時期有收集樂舞的機構，稱為樂府，其在民間收集歷史上的舞蹈形式并做分類總結，進行相應的美化或修改，讓舞蹈和音樂質(zhì)量不斷提高。受到樂府的影響，漢朝舞蹈逐漸形成獨有的風格，其內(nèi)容變得豐富起來，不僅有歌唱和舞蹈，還有雜耍和武術等等，花樣繁多。其中更是有大型的歌舞表演，如《東海黃公》。該劇演出前會進行戲臺搭建，演員化妝后穿著奇裝異服，打扮成神仙或者動物，伴以唱、跳和話語對白的形式表演歌舞，將觀眾深深地帶入了劇內(nèi)場景中，活靈活現(xiàn)，使人流連忘返，成為人們茶余飯后的談資。

兩漢時期有許多家喻戶曉的舞蹈，比如有《長袖舞》《折腰舞》等等。而長袖和折腰舞是從戰(zhàn)國時期流傳下來，發(fā)源地在楚國，傳承到漢朝，其舞姿和表演形式已經(jīng)進行了多次優(yōu)化改進，更加有欣賞價值。江蘇徐州曾出土漢代長袖舞伎陶俑，女伎斜身欲傾，雙臂展開，長袖順指尖垂下，展現(xiàn)出女子秀美、輕盈、柔曼的身姿（圖一）。

長袖舞，顧名思義，舞者攜帶長袖系于腰身，腰身婉轉搭配系帶顯得更加柔美，由此人們便會有“長袖善舞”之說，在漢朝人盡皆知。而長袖舞在漢朝也在發(fā)生演變，后期慢慢延伸出了著名舞蹈《白絲舞》，此舞是讓舞者身披白色絲巾，手拿絲帶，造型極像小說和人們想象中的天界仙子，可見漢朝舞蹈主要突出舞者的身段美和舞姿的輕柔之美。

漢朝的人們，不止是學會了觀賞舞蹈，更是親自上陣，體驗民俗風情。漢高祖劉邦當了皇帝之后回到老家設宴，當場表演了《大風歌》：“大風起兮云飛揚，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方!”抒發(fā)出自己的豪邁氣概；并且表演結束后，緊接著開始跳舞，自身已經(jīng)進入了某種境界，壯懷激烈。漢代的舞蹈形式，是從上至下，全民的參與，并樂在其中，如人們宴請賓客時，不僅找戲班子唱戲，更與賓客互相邀請?zhí)瑁鸬搅己玫穆?lián)誼作用，而且是一種內(nèi)心自發(fā)的行為，但這種優(yōu)良的傳統(tǒng)沒有保存下來，在歷史的長河中漸漸被人遺忘。

南北朝時期，配合當世的歌舞形式，融合了漢朝時的歌舞，讓舞蹈變成了獨立發(fā)展的一枝。同時這時期我國周邊少數(shù)民族和蠻夷都與中土進行使者往來，進行文化的交流和融合，這其中各地的舞蹈也在慢慢地互相學習模仿和借鑒，慢慢形成了文化經(jīng)濟的大發(fā)展，為唐朝舞蹈的繁榮發(fā)展做了很好的鋪墊。

二、隋唐時期舞蹈的繼承和改良

隋、唐時期是我國歷史上封建集權的巔峰時期，各領域發(fā)展達到了頂峰，尤其是當權者思想開放，讓各民族文化得到一統(tǒng)，在繼承往朝思想文化的基礎上，取精華去糟粕，隋唐舞蹈也因此發(fā)展得千姿百態(tài)。

1999年7月，太原市郊王郭村出土隋代墓葬虞弘墓，墓主人葬具呈仿木結構三開間、歇山頂?shù)钐媒ㄖ臐h白玉石槨，底座與中間墻板的四周內(nèi)外滿滿皆為精美絕倫浮雕和彩繪，局部還有描金裝飾，令人嘆為觀止（圖二）。

石槨中部墻板的正中間圖案最為宏闊。男女主人分坐在廬帳的坐榻上，廬帳兩旁分站四位侍者，肅然站立。六位樂師，吹拉彈奏。中間一位胡人舞者左腳踩著小圓毯，右腳后翹，兩臂一上一下來回翻動，身首扭轉，正在表演。舞者身形靈動，正應唐代詩人李端關于胡騰舞的描述：“揚眉動目踏花氈，紅汗交流珠帽偏。醉卻東傾又西倒，雙靴柔弱滿燈前。環(huán)形急蹴皆應節(jié)，反手叉腰如卻月。”（圖三）

在經(jīng)濟繁榮昌盛的時代背景下，舞蹈領域得到了前所未有的發(fā)展。各類舞蹈大師如雨后春筍，層出不窮，大師級的作品也如井噴般爆發(fā)，千姿百態(tài)。其藝術思想得以大大擴展延伸，這就使得上到宮內(nèi)舞蹈，下至民間舞蹈，種類空前豐富，隋唐時期的空前盛世，造就了胡舞，胡騰、胡旋、柘枝最為流行，人人皆能為胡旋。胡旋舞的形式是舞者立于一處擺動身體進行旋轉，節(jié)目效果全看臨場發(fā)揮，場地也不受限，所以表演范圍很廣，而且不止我國人表演，從別國慕名而來的舞者也會在京城的大街小巷舞動。唐詩作為唐朝代表性的文化，反映了時局和文化發(fā)展程度，經(jīng)常出現(xiàn)的字眼就有“胡姬”，如“落花踏盡游何處，笑如胡姬酒肆中”、“胡姬招素手，延客醉金樽。”等。也從側面體現(xiàn)出胡旋舞的家喻戶曉程度。受舞蹈文化影響，唐代描繪的敦煌壁畫，也有胡旋舞的影子，經(jīng)常會有呈現(xiàn)旋轉動作的飛天直上的造型。

唐朝最具代表性的舞蹈，當屬《霓裳羽衣舞》。相傳是唐玄宗根據(jù)外來印度樂曲改編而成，并由他最喜愛的妃子楊玉環(huán)進行表演，楊貴妃的舞姿也因此著名。這首舞曲主要是寫月宮仙子的曼妙身段，表達作曲者對月亮上美好景象的向往與追求，所以這首樂曲的演出服就是設計成絲帶這種仙女氣質(zhì)的樣式，觀眾經(jīng)常如癡如醉，仿佛置身仙境，具有極高的欣賞價值。其整個框架分為三十六個樂段，先是前六稱為散序（屬于前奏，不進行歌曲和舞蹈表演），中間十八節(jié)叫做中序（引導觀眾，載歌載舞），其后緊跟后十二段名叫曲破（核心部分，僅表演舞蹈，不進行歌曲演唱），整個編曲及編舞高度和諧，表演形式豐富多樣，既有曲調(diào)的演唱，又有舞蹈的展示，更伴有精彩的樂器伴奏。以上種種都有極強的吸引力和藝術魅力，使得《霓裳羽衣曲》成為唐朝時家喻戶曉的舞曲，甚至唐代著名詩人白居易曾在昭陽宮陪宴時，觀看完《霓裳羽衣曲》的表演之后，當場賦詩一首：“千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞”，這直接表明了《霓裳羽衣舞》的魅力且獨具特色，引得詩人駐足。但經(jīng)過戰(zhàn)亂，時局動蕩，該曲逐漸失傳，所幸南唐后主李煜醉心于研究往朝的詩詞書畫，其經(jīng)過查閱翻找資料，結合自己的舞樂造詣，將《霓裳羽衣曲》完好地復原，也算是不幸中的萬幸?！赌奚延鹨挛琛肥翘瞥璧杆降膸p峰，象征著開元盛世的精氣神。除此大型歌舞表演之外，也有民間舞蹈的流行，當時廣為流傳的民間舞蹈便是《踏歌》。踏歌是一個總體的舞蹈概念，表演時舞者腳步踩著鼓點，給自己打著節(jié)拍，可以自行完成舞蹈的表演，百姓們因其便利性和趣味性經(jīng)常舉行踏歌。隋、唐時期的舞蹈發(fā)展就像是精致的盛筵，開元盛世之后，曲終人散，留下的僅有回憶和凄涼。

三、兩漢到隋唐舞蹈的演變

1.兩漢、隋唐舞蹈發(fā)展的相似點

這一時期舞蹈歷史的發(fā)展，都是在收集往朝樂舞的形式并吸收其精華后改良而成；其當權者的思想開明，使得兩朝的經(jīng)濟都空前繁榮，為思想文化和藝術的發(fā)展提供了很好的物質(zhì)基礎。人們生活富足之后，便會追求精神層面的滿足，舞蹈便是兩朝人民主要娛樂手段，進一步促進了舞蹈的形式多元化發(fā)展。

漢朝舞蹈傳承了戰(zhàn)國時舞蹈的風格，并加以融會貫通，其表演形式已初具雛形。隋、唐時期也同樣傳承了往朝的舞蹈形式，還與當世外來舞蹈藝術相結合，更加豐富了舞蹈的形式，千姿百態(tài)。所以漢朝和隋唐時期古典舞得以繁榮發(fā)展。

2.質(zhì)樸的漢朝舞蹈到千姿百態(tài)的唐朝舞蹈

漢朝之前，春秋時期盛行的“雅舞”慢慢顯現(xiàn)出一成不變的缺點，逐漸被人們的藝術追求所淘汰，與此同時，產(chǎn)生于民間、發(fā)揚于民間的通俗樂曲和舞蹈，《踏歌》《楚歌》走進了人們的視線，朝廷隨之也設置了專門的俗樂舞機構，保持舞蹈的生命力，顯示出勃勃生機。

到了隋唐時期，掀起了中國樂舞的又一次發(fā)展高潮，其內(nèi)容之豐富、式樣之繁多、種類之全面、分類之細致，皆為前后歷朝各代所望塵莫及?！叭f國衣冠花間醉，共賞帝都滿城春”，在中國歷史上，唐代社會風氣開放程度達到頂峰，其以“容納一切，通融一切”的氣魄，創(chuàng)造了典雅柔曼、雄渾壯麗的大唐舞蹈文化，顯露出盛唐的輝煌氣息。

四、結 語

兩漢、隋唐古典舞是我們中華民族文化的兩大頂點，這個時代的國力皆是空前強盛，直接讓舞蹈從娛樂節(jié)目變成雅俗共賞，實現(xiàn)了藝術價值質(zhì)的轉化，讓舞蹈藝術具有中國特色。漢唐舞發(fā)展至今，其蘊含著中華上下五千年的歷史和審美沉淀，舞蹈變得愈加美輪美奐，體現(xiàn)了中國古代博大精深的藝術文化，影響極其深遠。我們作為歷史的保護與傳承者，應該為有這樣的歷史文化藝術而驕傲、為之自豪。