韓泳思

摘 要：油畫屬于西方藝術(shù)形式，在幾代中國藝術(shù)家的不懈努力下，從光輝燦爛的傳統(tǒng)文化中提煉出有價值的內(nèi)容，賦予油畫濃郁的東方特色，使之能更好地表達中國人的審美意境，實現(xiàn)了內(nèi)涵與形式的共同融合，促進了中國意象表現(xiàn)主義油畫的發(fā)展。如今，在全球一體化浪潮的猛烈沖擊下，不同國家、民族之間的文化壁壘也被打破，中國意象表現(xiàn)主義油畫憑借著厚重的文化底蘊、獨特的中國特色、強有力的精神內(nèi)核，贏得了全世界的認(rèn)同。可以說，中國意象表現(xiàn)主義油畫的發(fā)展，是中西方繪畫藝術(shù)交鋒與碰撞的產(chǎn)物，具有較高的學(xué)術(shù)價值?；仡櫢母镩_放四十余載發(fā)展之路，我國各個領(lǐng)域的建設(shè)都創(chuàng)造了震驚世界的輝煌，為文化事業(yè)的發(fā)展與繁榮提供了有利條件。然而，油畫屬于典型的域外文化，怎樣才能使之具有中國特色，如何使之深深地扎根于中華大地，這些問題歷來都是藝術(shù)界關(guān)注的焦點。

關(guān)鍵詞：意象表達;發(fā)展趨勢

一、中國意象表現(xiàn)主義油畫產(chǎn)生的必然性

（一）中國古代哲學(xué)思想根源

儒道禪成為中國傳統(tǒng)智慧的精髓，其互補與統(tǒng)一為中華文化的發(fā)展起到了強有力的支撐，對整個民族的心理產(chǎn)生了極其深遠的影響，是我國傳統(tǒng)文化的根源。對于中國繪畫藝術(shù)，潘天壽先生曾有過這樣的闡述：哲學(xué)是繪畫的根基。在中國繪畫發(fā)展的過程中，一直具有重“意”輕“象”的特征，主要是受到了儒家思想中“智者樂水，仁者樂山”的影響，強調(diào)了智慧與仁義的重要性;而道家講究無為而治，天人合一;禪宗則告誡人們在認(rèn)識世間萬物時，都要用心感悟、不拘泥于世俗。值得肯定的是，無論是心象的“虛”，還是“象外”，都是建立在儒道禪的基礎(chǔ)之上。作為中國藝術(shù)的精髓內(nèi)容，意象就是藝術(shù)家在特定的歷史文化背景下，投入豐富而細膩的情感而形成的，足以體現(xiàn)出藝術(shù)家的思想與情懷。由此可見，古代哲學(xué)的積淀是中國意象表現(xiàn)主義油畫的立根之本。

（二）中國傳統(tǒng)審美意識的表達

在長期民族審美活動的基礎(chǔ)上，逐漸形成了一定的意境。葉朗曾有過這樣的表述：老子的哲學(xué)思想為意境說的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。老子的元氣論是古代哲學(xué)概念的內(nèi)核，早在先秦時期就得到了廣泛流傳，《易傳》中也有過與意象相關(guān)的描述。到了魏晉時期，玄學(xué)成為主流思想，助推了意境和意象美學(xué)思想的發(fā)展。所以說，中國美學(xué)思想是建立在古代哲學(xué)思想的基礎(chǔ)之上。到多元文化融會交織的時代，中國人的思維方式也具有濃郁的民族特色，這種特色已經(jīng)溶入了每一個中國人的思想與血液中，進而催生了中國意象表現(xiàn)主義油畫。

二、意境在中國意象表現(xiàn)主義油畫中的體現(xiàn)

（一）情景交融

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，將特定的氣氛、環(huán)境、刻畫的具體物象、表達的情感等緊密融合到一起，才能創(chuàng)作出上乘作品，這就是情景交融。情，是指主觀事物所包蘊的思想、情緒;景，則是指各種能看得到的人、物、事等。對情與景進行分析，雖然這是兩個相對獨立的概念，但景卻是情的依托，只有二者融合才能獲得嶄新的意象。情景交融與道家所倡導(dǎo)的天人合一思想不謀而合，正是在這一哲學(xué)思想的影響下，形成了觸物起情的審美過程。

如果一幅繪畫作品能達到情景交融的境界，觀賞者就可以透過具體的客觀形象體會到藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的情感，不僅能給人帶來強烈的視覺沖擊，也能達到震撼心靈的目的。自然界中的各種物象與色彩，畫家永遠無法用畫筆來描繪，但這些寶貴的自然資源卻能激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)造激情，滋養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，使他們能夠淋漓盡致地表達自己的情感。在鑒賞夏俊娜的作品時，不僅能看出她深厚的繪畫功底，也能看出她對美好生活的追求與熱愛，在她家里，大到家具擺放的位置，小到一個花瓶，都力求與作品產(chǎn)生同樣的感覺，《花神》《櫻花》等作品均能給人以嫻靜、恬淡、閑適之感。

（二）生命律動

意境的內(nèi)涵就是氣韻生動，就是以各種方式來表達內(nèi)心情感，是思緒的動態(tài)演示。道家思想對中華民族的審美心理產(chǎn)生了極其深遠的影響，宇宙觀與審美創(chuàng)作的融合，為意境的發(fā)生起到了重要作用。對中國的宇宙觀進行分析，實際上就是強調(diào)了道法自然的重要性，在展示意境的過程中要努力追求自然和諧，盡量表現(xiàn)出萬物之靈氣，表達真摯的情感。這一點不僅表現(xiàn)在繪畫藝術(shù)方面，在詩詞歌賦、建筑格局等藝術(shù)門類中也得以體現(xiàn)。人心雖小，卻能包容萬象，甚至能裝下整個宇宙，能以獨特的方式詮釋宇宙的靈氣。

自古以來，中國繪畫與詩詞就有著相通之處，都強調(diào)了物象與情感相融合的重要性，畫面、文字等都要表達出一定的美感。詩人王維推崇禪道，他不僅留下了大量意境悠遠的詩篇，在繪畫方面也頗造詣，提出了“以詩入畫”的觀點，贏得了蘇軾的高度贊揚。王維的詩歌體現(xiàn)出和諧理念，這與他長期受佛道理念的熏染具有密不可分的聯(lián)系，對石濤、郭熙明等人產(chǎn)生了極其深遠的影響。從這一角度出發(fā)，當(dāng)代油畫藝術(shù)家有著強烈的自我意識，他們在創(chuàng)作過程中極力融入獨特的審美理念，體現(xiàn)出作品的詩性，具有較高的生命價值，為自己的創(chuàng)作、他人的欣賞提供了空間。

（三）韻味無窮

在鑒賞意象表現(xiàn)主義油畫作品過程中，可以從用線、色彩兩個角度出發(fā)分析其韻味。色彩是構(gòu)成油畫的重要元素，藝術(shù)家往往會運用色彩的變換與組合來表達特定的情感，詮釋作品的深層涵義。在運用色彩方面，意象表現(xiàn)主義油畫受到了印象派的影響，努力掙脫了固有色、光的束縛，以一種簡單而純粹的方式表現(xiàn)自己對色彩的理解。除此以外，在創(chuàng)作過程中還力求色彩的簡化，大量運用黑白兩色，這與我國傳統(tǒng)的水墨畫具有異曲同工之妙。雖然畫面中的色彩并不繁多，卻絲毫不會影響到意境與韻味的表達，以簡單的色彩來刻畫物象、傳遞情感，這實際上與老莊所倡導(dǎo)的“五色令人盲”的哲學(xué)思想保持高度一致。

三、中國意象表現(xiàn)主義油畫的發(fā)展趨勢與實踐探索

20世紀(jì)80年代，我國再一次爆發(fā)了留學(xué)浪潮，對中國油畫的發(fā)展起到了一定的影響。在這一時期，中國油畫的風(fēng)格日趨多樣化，對西方藝術(shù)產(chǎn)生了較強的依賴，多數(shù)作品都是直接抄襲西方的藝術(shù)形式。然而，在這一過程中，國內(nèi)藝術(shù)家勇于創(chuàng)新的精神值得稱頌，伴隨著藝術(shù)家群體意識的弱化，自我意識逐漸萌發(fā)，中國油畫也步入了全新的發(fā)展時期。自九十年代以來，中國油畫家逐漸擺脫了對西方藝術(shù)形式的依賴，創(chuàng)新與突破意識越來越強，逐漸演化為內(nèi)在需求。當(dāng)我國以包容的心態(tài)對世界文化表示接納，藝術(shù)家們在激烈的文化洪流中堅守著自己的民族藝術(shù)陣地，他們一次次迎來機遇，也面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的飛速發(fā)展，使中國藝術(shù)家對世界藝術(shù)語匯有了更為全面的理解，愈發(fā)意識到增強民族自信的重要性。