唐依敏

他設計的熊本熊是全日本最受歡迎的吉祥物，人們因為那只黑色的橢圓形小熊記住了本來籍籍無名的熊本縣，目前熊本熊已經(jīng)創(chuàng)下了6000多億日元的經(jīng)濟回報;他為日本的鐵道公司設計了一款電車，線路開通之后，沿線土地的價格增長了20.9%;他為有著300年歷史的京都雜貨店做了翻修和產(chǎn)品設計，5年的時間里雜貨店的收入翻了4倍;他為醫(yī)用超市設計了一個保鮮盒，賣了幾百萬個，目前是日本賣的最好的保鮮盒。

這些看似毫不相干卻優(yōu)秀異常的設計，都來自于水野學。在這些設計中都被精心地剝離開了設計者的喜好，只留下了它們作為產(chǎn)品的屬性?！巴ㄟ^設計讓世界變得更美好”，亦如水野學的公司Good Design Company創(chuàng)辦時的宗旨，他也正在用自己的設計一點一滴地改變著世界。

當然，大部分人認識水野學都是從那只憨態(tài)可掬的熊本熊開始的，在采訪中水野學跟我們講了兩個世人并不知道的關于熊本熊的故事。一個是熊本熊不是可愛的形象，而是驚訝的形象。最開始熊本縣只想讓水野學做一個文字的logo，想體現(xiàn)熊本縣給別人帶來的驚訝，水野學覺得只有這個logo是不夠的，最后又額外做了熊本熊的這個形象給他們。而且在世人見到這只橢圓形的小熊之前，它經(jīng)過了3000次的修改。二是在采訪的最后水野學不無調(diào)皮地向我們宣布著自己對于熊本熊的“主權”：“很多人說我跟熊本熊像，但是一定要跟大家說清楚不是我跟熊本熊像，而是熊本熊跟我像，我是熊本熊的爸爸。”在前不久落下帷幕的水野學作品展上，我們看見了其創(chuàng)立的公司Good Design Company20年間為世界帶來的設計，小到一只牙刷、宇多田光的專輯，大到一列電車、一家店的設計都出自于這個設計公司。在水野學的設計哲學里，設計師更像是醫(yī)生一樣的角色，“我一直認為設計師應該是醫(yī)生的角色，如果是醫(yī)生的話你不可能只用一種方式給病人治病，而是要根據(jù)病人的情況來治病。所以設計師也應該是根據(jù)設計的產(chǎn)品來做設計，而不是說我自己的設計應該是什么樣的。”

Q=《北京青年》周刊

A=水野學

Q您最開始是如何對“設計”產(chǎn)生興趣的？

A應該是從大學學了設計這個專業(yè)之后才決定成為的設計師。但是回想起來，我對設計感興趣應該是來源于小時候就很喜歡畫畫。不過我小時候畫的并不是畫，而是迷宮一類很工業(yè)的東西，可能會讓人覺得是個很奇怪的小孩。10歲的時候我出過一場挺嚴重的車禍，當時有半年的時間不能去學校上學。本來我很喜歡運動，但是因為這場車禍，更多的時間都拿出來坐下來畫畫了，可能—切都是從那一刻開始改變的。

Q您還記得自己第一個設計出來的作品是什么嗎？當時什么情景？

A第一個設計可能是我做的一個藝術作品，當時覺得我們的世界是通過人種和地域來區(qū)分開的，但是我設想的未來世界將沒有這種把人與人之間隔開的墻，而是將有相同思想的人聚在一起，通過藝術的形式做了這樣的作品出來。

Q在自己的所有作品中有沒有最滿意的作品？或者是制作過程中，印象很深刻的一件作品？

A我給日本的鐵道公司設計了一款電車，從電車的外形到內(nèi)部的裝潢都是我來設計的，這部電車是我設計生涯里印象最深刻的作品。其實越是我們經(jīng)常用的東西越是沒有經(jīng)過設計的。對于我來講，一個被人經(jīng)常使用的、非常重要的東西，通過我來給它注入設計對我來說是一件特別有意思的事。

在日本，一般的電車都是鋁合金的銀灰色，我是第一個把列車的顏色改變的人。因為設計了這輛電車，整個鐵道公司的形象都發(fā)生了變化，這條線路沿線土地的價格增長了20.9%，其他的地方即使開通了新的鐵路，土地最多也只能增長5%或6%的價格。之前有個經(jīng)濟雜志做了一篇關于這個線路的報道，講了由設計引伸出來的地價的改變，所以通過設計是可以改變經(jīng)濟的。我設計的東西能得到好的反饋是讓我覺得特別開心的一件事。

第二個就是我自己的公司，我覺得這也算是一種設計，這個公司是我從零開始做起來的，到了現(xiàn)在也做了20年了。

Q聽說熊本熊的設計稿經(jīng)歷了三千多版的更改，這是真的嗎？

A是真的，但是這是不是有點傻（笑）。其實在經(jīng)歷了這3000多次的修改之前，我就做了第一版的熊本熊，當時企業(yè)那邊就已經(jīng)通過了。但是我自己覺得這個設計有點簡單，我就又做了這3000次的調(diào)整，雖然只是微小的調(diào)整，但是整個熊本熊的形象都發(fā)生了巨大的改變。當時設計這個熊本熊形象的時候我在家里，還穿著睡衣，頭發(fā)也是亂糟糟的，然后突然靈感來了，就在本子上花10分鐘畫下了這個形象，當時就通過了，這就是熊本熊的雛形。其實當時并不是一個工作的狀態(tài)，但是設計可能就是需要靈感涌現(xiàn)吧。

Q所以每次設計都會經(jīng)歷這么多次的打磨嗎？

A基本上我的設計都是這樣的，最少也會有幾百次的反復打磨。我做設計通常在大稿已經(jīng)出來的情況下還是會做一些微小的調(diào)節(jié)，比如把字體稍微修改一下，把字左右挪動0.1厘米這種細節(jié)的打磨，在截稿日之前我們會一直做這種幾百次、上千次的調(diào)整的。設計其實就是這樣的，我認為這種不斷的修改就是設計師做的工作之一。

Q修改的最多的作品是什么？

A目前為止做的修改最多的應該是某個汽車品牌的廣告，我給對方提了758個提案，但是每個提案都微調(diào)了十幾次、二十幾次，所以其實這個設計是經(jīng)過了上萬次打磨。不過最后這個設計的收益很好（笑）。

Q你之前寫過一本書叫做《靈感從何而來》，所以您認為一名設計師的創(chuàng)造力的來源是什么？

A我會把自己已有的知識進行整理，然后再進行想象。所以我認為靈感是由想象而來的，設計師是非常需要想象力的。想象力不光是去想這個產(chǎn)品要做成什么樣，也要想如果作為消費者使用這個產(chǎn)品的場景或者是想象這個社會未來的發(fā)展等等，其實就是這種對各種事情的想象力對于設計師是至關重要的。

水野學：日本新生代著名設計師，1999年創(chuàng)建“good design company”。自創(chuàng)立以來，公司一直以“通過設計讓世界變得更美好”為宗旨，提倡設計在商業(yè)社會中的重要性。曾操刀眾多品牌設計，如著名的熊本縣吉祥物“熊本熊”、優(yōu)衣庫“UT”廣告、全日空旅行等，為日本農(nóng)林水產(chǎn)省CI、JR東日本、中川政七商店、NTTdocomo信用卡做品牌推廣等。

水野學在創(chuàng)立品牌、商標設計、商品企劃、包裝設計、室內(nèi)裝修、設計咨詢等綜合設計領域有卓越業(yè)績，曾榮獲倫敦國際廣告金獎、One Show金鉛筆獎、克里奧國際廣告獎{CLIO Awards}銀獎、NYADC金獎、JAGDA新人獎等多項日本以及國際大獎。

Q通過怎樣的訓練可以提高自身的想象力呢？

A對于我來講，在我小的時候我媽媽會跟我說考慮事情的時候要首先考慮別人，這是我從小受到的教育，去考慮別人是如何生活的在我的成長過程中一直是一件很重要的事。

Q如果靈感枯竭的話要怎么辦？

A我認為沒有靈感枯竭的時候，這種靈感不是突然從天上掉下來的，而是將兩件沒有在一起的東西合在一起。我跟其他的設計師還有一點不太一樣的，我在做設計之前會做很多調(diào)研，甚至會去大學查資料，我會用很多數(shù)據(jù)去了解這個企業(yè)。當你越深刻地了解你要服務的企業(yè)，答案就越是在你眼前。之前我做了關于京都一家酒店的設計，在前期準備的時候我們把京都的老地圖都買來了，把整個當?shù)氐臍v史都做了一個分析，我還買了好多的書，了解了酒店的歷史和地理位置之后，我才開始我的設計。很多人說設計是沒有答案的，但是這樣說的人是因為他們之前并沒有做工作。所以設計是一定有答案，只是找到答案是一件很難的事情。不斷地去接近正確的答案，這是我要做的工作。

Q作為設計師感到最自豪的瞬間是什么？

A一般人在道謝的時候只是會說謝謝你，但是我會經(jīng)常得到那種特別熱烈的感謝，會被客戶抱住或者拉住手，說特別感謝你。我覺得我的工作是一個特別幸福的工作，我覺得自己做了有用的事情，這是特別有意義的。

TIPS

關于設計的展覽還有這些……

前不久，“設計中國北京”落下了帷幕，近期關于設計的各種展覽也如雨后春筍般嶄露頭角，在這些展覽里或許我們可以探索人與設計之間的關系。

Here There 藝術的未來：

全球新銳設計成果展

時間： 2019年10月15日-2019年11月3日

地點： 北京市朝陽區(qū)百子灣路32號蘋果社區(qū)四號樓今日美術館3號館

展覽介紹：展覽匯聚了100余位來自全球20多個不同國家、畢業(yè)于西方頂尖藝術設計院校的新銳藝術家與設計師，共計展出作品200余件，涵蓋30余個不同藝術設計專業(yè)領域，同時對各類新興藝術學科的創(chuàng)新實例進行了全面展示。

“At Design Talks”

日本平面設計展

時間： 2019年10月1日-2019年11月17日

地點：上海黃浦區(qū)移動的頭腦博物館MUSEu&m

展覽介紹：本次At Design Talks 企劃展聚焦日本平面設計界，是海外規(guī)模最大、出展數(shù)量最多、參展陣容最強大的日本平面設計群展。展覽以海報、書籍為主要內(nèi)容，并在會場設置視頻播放區(qū)，線上線下聯(lián)動，出展設計師直接解讀作品。

“ 速度與溫度”

紅點傳達設計大獎獲獎作品展

時間：2019年9月28日-2019年11月22日

地點：上海市楊浦區(qū)原德國樓舊址楊樹浦路1366號

展覽介紹：本次紅點傳達設計大獎獲獎作品展以“速度與溫度”為主題，以平面、三維、多媒體演示及互動體驗等方式表現(xiàn)，從多個維度最全面地展示全球最新傳達設計趨勢及優(yōu)秀作品。

新的舊物：

處于傳統(tǒng)與革新張力關系中的設計

時間：2019年9月24日-2019年11月17日

地點：廈門湖里區(qū)紅點設計博物館

展覽介紹：展覽共分為7個獨立單元，共有來自德國等歐洲國家以及美國的45位設計師或設計團體的作品，還有部分由廈門大學藝術學院挑選的本土設計師的作品展出。