□ 汪 纓

一、戲曲和舞蹈的融合史

中國戲曲是中華傳統(tǒng)文化之瑰寶，是在繼承前代多種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。它把多種藝術(shù)形式（文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等）巧妙地綜合在一起，來表現(xiàn)豐富生活內(nèi)容，刻畫不同的人物性格，展現(xiàn)復(fù)雜曲折的故事情節(jié)。從一個大的藝術(shù)史角度來觀察，中國藝術(shù)在近代史上的發(fā)展，完全隨大眾審美趣味的位移而發(fā)生根本性的改變。舞蹈藝術(shù)正是在這種位移中從獨立而又輝煌的藝術(shù)巔峰逐漸滑落，被戲曲藝術(shù)兼容并吸收，成為戲曲表演的一個重要組成部分。而中國戲曲也正是在這種位移中后來居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多種藝術(shù)形式，成為近代中國人的主要藝術(shù)行為和藝術(shù)觀賞模式。綜觀中國戲曲的發(fā)展，在宋、元、雜劇中已有配合劇情的插入性舞蹈表演，出現(xiàn)了表情提示性文字和舞蹈表演動作說明性文字——“科”。所謂“笑科”、“舞蹈科”、“看科”、“怕科”等，實際上是表現(xiàn)人物情節(jié)和身段表情動作的表演。明、清盛行的昆曲，更進一步地把舞蹈融合在歌唱和戲劇表演中。隨著戲曲的逐步興盛，在戲曲藝術(shù)發(fā)展完善的過程中，舞蹈已完全被戲曲吸收消化，融合在戲曲框架之中。戲曲藝術(shù)中的“唱、念、做、打”，所謂“做、打”即是戲曲舞蹈的表現(xiàn)。在戲曲表演中，大量運用了扇、袖、巾、帶、刀、槍、棍、棒、帽、瓴、須、發(fā)等道具和服飾為表演手段，這都是古代傳統(tǒng)舞蹈的運用發(fā)展。經(jīng)過歷代戲曲藝人們在長期藝術(shù)實踐中的努力鉆研，創(chuàng)造了一套較完善的表演與訓練方法，創(chuàng)造了豐富多彩和富于表現(xiàn)力的舞蹈和表演程式。

二、劇目和身段的意形性

戲曲舞蹈畢竟不是獨立的舞蹈藝術(shù)，它被局限在戲曲的范圍，并隨著戲曲主體意識的強化，舞蹈只能是戲曲的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段之一。

由于舞蹈已成為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，因而戲曲演員必須具備舞蹈功底。史料記載，明代“女戲”（女演員）是“未教戲前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、簫管、鼓吹、歌舞”。可見，戲曲演員的訓練是相當全面的，標準是相當高的。既要懂得音樂，掌握樂器的演奏技巧，還要能歌善舞。那么，戲曲演員的舞蹈訓練應(yīng)從哪些方面入手和需要注意哪些方面的問題呢？當然，首要的是腰、腿、臂等方面的基礎(chǔ)力量和柔韌度的訓練。這是做好一切舞蹈動作的基礎(chǔ)。如蓋房一樣，沒有牢固的基礎(chǔ)，如何立柱、砌墻、上梁、蓋瓦？即使勉強蓋成，那也不會牢固，勢必會柱倒房塌。戲曲舞蹈中有很多模擬性舞蹈動作，如常用的“雙飛燕”、“老鷹展翅”、“金雞獨立”、“撲虎”、“虎跳”、“鷂子翻身”、“臥魚”等，這是傳統(tǒng)擬獸舞蹈的繼承發(fā)展；有模擬大自然的舞蹈動作，如“云手”、“蘭花手”等；還有模擬人們生活的舞蹈動作，如“游水”、“劃船”、“上下樓”、“上下山”、“跌撲格斗”等。這些舞蹈動作沒有較扎實的腰、腿基本功，是難以完成好的。腰、腿等方面的基礎(chǔ)訓練（基本功訓練）是要有一種不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奮、堅忍不拔的精神的，因為這是與人體的“極限”挑戰(zhàn)。當然，這種訓練要講究科學，講究方法，講究循序漸進，講究因人而易，切忌蠻干。其二，戲曲舞蹈要注重“手、眼、身、法、步”之五項動作要素的訓練?！笆帧笔切我獾奈枳耍俏枳说淖畲笸卣古c延伸；“眼”是表演的靈魂，是角色內(nèi)心活動的窗戶，所謂手到眼到則體現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)和動作韻味；“身”是體態(tài)，在動作中腰為行動的中軸，也是體現(xiàn)動作韻味的關(guān)鍵；“法”是度，是恰如其分，即多一分為過，少一分則不到位；“步”是舞姿形態(tài)變換的前導。在訓練中要注意氣體的掌握運用，可以借鑒當代藝術(shù)舞蹈訓練中的“身韻”練習，使形體動作的幅度大小、速度快慢與呼吸的輕重緩急相結(jié)合，讓氣息成為形體動作韻味之本，從而形成細膩圓潤、剛?cè)嵯酀堮Y相融的戲曲舞蹈動作風格與韻味。

三、課堂到舞臺的依托性

無論古今，基訓一直圍繞劇目表演的需要而進行，從“梨園”、“教坊”和現(xiàn)代學校的舞蹈課堂，我在《新貴妃醉酒》和《黃梅戲》劇目的創(chuàng)作呼吁中，基訓教學也敢于探索，破程式，創(chuàng)新風，解構(gòu)重組，把紛繁多樣的古典舞動作程式分析解構(gòu)，提煉出最小的活性元素，再以多層次的立體交叉取得音樂交響性的一體化；在《新貴妃醉酒》劇目表演中，變表演情節(jié)為渲染情緒，在舞臺上用身韻元素創(chuàng)造的舞動翩然的壯麗審美感受達到了“心物交融”的藝術(shù)深度。

兒童在學習舞蹈的過程中，將大部分注意力都花在怎樣模仿動作上，常常有動作無表情。要改變這種狀況，使兒童舞蹈表現(xiàn)得有血有肉，更為豐富，需要老師引導和教育孩子們有審美能力和舞蹈表現(xiàn)力。我在教授《小小狀元郎》等舞蹈過程中，從讓學生充分理解舞蹈的內(nèi)容和情感入手，通過“言傳身教”相結(jié)合，循序漸進，逐步深入，達到了較好的教學效果。

1、設(shè)境引趣。為幫助孩子進入舞蹈的意境，老師首先要介紹舞蹈的背景和想要表達的主題。在教學改編自黃梅戲的舞蹈《小小狀元郎》時，我首先問小朋友，“黃梅戲的故鄉(xiāng)是哪兒？”多數(shù)小朋友都知道安慶是黃梅戲的故鄉(xiāng)，不知道的也充滿了好奇。從這兒著手，我用繪聲繪色又能讓孩子聽懂的語言介紹黃梅戲的起源和發(fā)展，喚醒孩子對家鄉(xiāng)的自豪感。同時穿插講解古代的文化和科舉制度，使小朋友們對舞蹈的主題有了基本的了解。將學生熱情調(diào)動起來后，我播放《小小狀元郎》的音樂讓學生跟著音樂節(jié)奏，想象狀元登科的情景。通過教師的講解以及音樂的配合，學生的學習興趣被調(diào)動起來了，他們知道用怎樣的心情和表情來跳這支舞。同時，學生的節(jié)奏感也得到了培養(yǎng)。

2、邊說邊做。教師示范動作是舞蹈教學的主要方法。教學時，要先示范表演，讓學生對動作先有感性認識。接著，分解動作，講解動作要領(lǐng)，并且告訴學生每個動作所表達的含義。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞段時，要歡愉、雀躍，眼睛要亮起來，動作輕快，帶著需要的情緒表達情節(jié)抒發(fā)情感。

3、相互點評。為了讓學生對舞蹈動作有更深刻的理解，可以讓學生對老師的示范動作進行點評，讓學生體會動作美在哪里，表現(xiàn)的含義是什么。接著，老師對學生表演進行評講，找出優(yōu)點進行表揚，對缺點進行改進。在師生相互評議交流中，真正體會舞蹈的內(nèi)涵。這不僅對學生是個提高，對老師同樣是一種鞭策。同時，鼓勵學生互相點評，相互學習，取別人的長處來補自己的不足，使動作做得更加完美。通過點評、講解和老師的提示，引導學生自查自糾，尋找自我感覺，感受動作的力度，逐步掌握要領(lǐng)，力求最佳姿態(tài)展現(xiàn)舞蹈主題。

4、逐步深入。舞蹈的藝術(shù)之美是一個無止境的過程，為了使學生能夠把舞蹈的意境表現(xiàn)得淋漓盡致，在學生動作熟練的基礎(chǔ)上，還要對照藝術(shù)大家的表演，用心揣摩，深化理解。在《小小狀元郎》教學中，我特意播放一些黃梅戲《女駙馬》的片段錄像，讓學生欣賞，提醒學生觀察演員的服裝、頭飾、神態(tài)、動作的過渡等。在學生已經(jīng)初步掌握動作要領(lǐng)的基礎(chǔ)上，通過觀察比較，找出不足，不僅激發(fā)了學生學習提高的興趣和舞蹈表演的欲望，還使學生更深層次的感受藝術(shù)之美，培養(yǎng)了她們的欣賞能力和表現(xiàn)能力，拓展了歷史文化知識。

戲舞課程需要有經(jīng)常性的演出和比賽為依托才能開展得有聲有色，獲得良好的教學效果。演出使學生從教室走上舞臺，從面對教師到面對觀眾，從排練到實踐，舞臺布景，燈光，服裝，音響……特別是和觀眾的直接交流構(gòu)成隆重熱烈氣氛，使學生感受到舞蹈藝術(shù)的強大魅力，激發(fā)學生的創(chuàng)作激情和審美愉悅，使表演的臨場發(fā)揮取得更好的效果。演出會訓練學生在各種場景中不怯場，不緊張，以良好的精神狀態(tài)充分發(fā)揮自己的表現(xiàn)力。

演出比賽使學生從學校走向社會前沿，感受藝術(shù)脈博，體會審美，激活思維，促心益智，演出使學生親身感受到優(yōu)秀劇目是鮮活的社會文化的一部分，這是藝術(shù)的熏陶，這是學生生命中美好，永恒的記憶。