王春辰　北極

01王慶松作品《跟我學(xué)》，C-PRINT，95×215厘米，2003，作品由藝術(shù)家提供

攝影從發(fā)明到現(xiàn)在經(jīng)過180年的發(fā)展，有了非常巨大的變化。這種變化不僅表現(xiàn)在攝影技術(shù)、器材、印刷輸出的進步、提高，更重要的是人們對于攝影的認知和理解得到了拓展。

攝影不再是簡單復(fù)制客觀世界的鏡像，也不再僅限于記錄時事和圖像采集的功能，轉(zhuǎn)而成為藝術(shù)表達的媒介。圖像具有不明確表意的特質(zhì)，會隨著環(huán)境、語境的變化和每個人理解的不同而生產(chǎn)出不同的解釋，這就導(dǎo)致圖像闡釋系統(tǒng)和圖像生產(chǎn)機制都發(fā)生了重大變化，圖像的內(nèi)涵也越來越豐富、復(fù)雜，甚至相互矛盾。在當(dāng)代攝影中，可以充分體現(xiàn)出“見仁見智”這一特質(zhì)。這樣一個開放的闡釋系統(tǒng)和生產(chǎn)機制，表明了當(dāng)代社會的包容性、民主性和多樣性，它并不以一種話語作為唯一標準和原則，而是一個兼容并包的開放系統(tǒng)。

中國當(dāng)代攝影的萌芽

傳統(tǒng)攝影旨在記錄真實世界，但是隨著攝影的發(fā)展，攝影師對攝影與觀念、藝術(shù)之間的關(guān)系進行了大量的實驗探索，攝影發(fā)生了一種變化：作為一種創(chuàng)作媒介，它與外部世界的真實性的關(guān)系已經(jīng)漸漸脫節(jié)。

在1980年代以前，中國的攝影師把攝影僅僅看作是新聞圖片或紀實圖片。進入1980年代以后，一批關(guān)注各類實驗、前衛(wèi)藝術(shù)的中國青年攝影藝術(shù)家接觸到了西方眾多行為藝術(shù)、表演藝術(shù)以及一些新型的攝影創(chuàng)作，他們受此啟發(fā)，也開展了類似的實驗創(chuàng)作。這些攝影藝術(shù)家開始拍攝一些具有強烈社會政治含義的紀實性攝影，這些作品漸漸超越了傳統(tǒng)攝影的定義。

中國早期當(dāng)代攝影藝術(shù)家的特點是，他們以一種身體和生命體驗的視角出發(fā)，嘗試探索自身與中國社會變革之間的特殊關(guān)系。從這類早期當(dāng)代攝影作品可以看出，中國攝影開始由過去的官方敘事和宏大敘事轉(zhuǎn)向個體敘事和個人經(jīng)驗敘事。同時，它不是對西方當(dāng)代攝影的一種簡單模仿，而是中國攝影藝術(shù)家用鏡頭呈現(xiàn)自身獨有體驗，表達個人此時、此刻、此地的狀態(tài)。在中國早期當(dāng)代攝影師中，比較有代表性的有馬六明、張洹、蒼鑫，他們的作品具有強烈的記錄性，但同時也在向觀念攝影轉(zhuǎn)化。

02蔡東東作品《給予》，藝術(shù)微噴，134×186厘米，2010，作品由藝術(shù)家提供

不斷發(fā)展變化的中國當(dāng)代攝影

中國當(dāng)代攝影從萌芽至今的幾十年間也發(fā)生了一些變化，早期中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家個性強烈，這跟中國的社會政治背景有關(guān)，這些作品具有一種在當(dāng)時社會語境下的對社會強烈的反思。而近十幾年來中國的當(dāng)代攝影尤其是觀念攝影，出現(xiàn)了一些小景致、小觀念，或者是更加私密的個體經(jīng)驗表達的作品，比方說任航等人的作品。這類作品不注重與外部世界和社會發(fā)生對話，而是一種微觀世界的濃縮。

還有一批中國青年藝術(shù)家，他們的自我意識也很突出，比如陳哲、童文敏、胡佳藝，他們在表達個體經(jīng)驗時，轉(zhuǎn)向一種自我獨有的身體體驗或內(nèi)在體驗，他們作品中的非邏輯性、非敘事性和非政治化的傾向更加強烈。

03蒼鑫作品《54-19交流系列Ⅱ》，藝術(shù)微噴，105×95厘米，1999，作品由藝術(shù)家提供

04董文勝作品《“波瀾恣意”系列一端木書臺》，收藏級藝術(shù)微噴，91.5×71厘米，2010，作品由藝術(shù)家提供

05洪浩作品《我的東西-結(jié)算2007（上）》，微噴相紙，120×216厘米，2008，作品由藝術(shù)家提供

06蔣志作品《0.7%的鹽》，藝術(shù)微噴，51.8×91.6厘米，2009，作品由藝術(shù)家提供

07馬良作品《草船借箭之二》，藝術(shù)微噴，100×85厘米，2005，作品由藝術(shù)家提供

08馬六明作品《芬-馬六明系列一》，藝術(shù)微噴，150×100厘米，1993，作品由藝術(shù)家提供