李明

摘要：陳淳，字道復(fù)，又字復(fù)甫，號白陽山人，吳門人士（今蘇州人），是吳門畫派寫意花鳥畫最具代表的人物之一。他的名字“意味著中國文人花鳥畫大寫意形態(tài)的完全成熟”[1]。在中國繪畫史上，他與徐渭并稱為“青藤白陽”。他的瀟灑放逸的藝術(shù)風(fēng)格，給比他晚四十年的徐渭的潑墨大寫意奠定了基礎(chǔ)，也為從他之后的中國寫意花鳥畫家奠定了重要基礎(chǔ)，在他之后的寫意花鳥畫家大多受他影響直至當(dāng)代。

關(guān)鍵詞：陳淳;寫意花鳥畫

陳淳出生在今蘇州的富庶大族，文人士大夫家庭，他的祖父跟父親都對書畫有所眷戀，他的祖父與沈周時而來往，而他的父親則與文徵明相交二十余年。因此，陳淳打小就會經(jīng)常觀摩到繪畫作品及接觸到繪畫創(chuàng)作者。陳淳也自然的在其父親的影響下成為了文徵明的入室弟子，跟從文徵明學(xué)習(xí)詩文書畫等等.陳淳在文徵明門下學(xué)習(xí)期間，詩文書畫都嶄露了頭角，才華出眾，受到眾人的贊賞，加上他衣食無憂，過著春風(fēng)得意的生活.但陳淳春風(fēng)得意的生活只是短暫的，在陳淳33歲時，他的父親去世，加上官僚的黑暗，陳淳心理及生活上受到了打擊，他開始選擇了隱居樣的生活，從此他的繪畫特點也轉(zhuǎn)變了方向，從以前的文氏風(fēng)格轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)沈周簡逸的水墨花鳥一路。從此陳淳的寫意花鳥畫以水墨寫意兼取設(shè)色沒骨，勾畫點頁和枝干的處理上又融入了大草筆法，充分發(fā)揮水墨濃淡干濕及宣紙暈化的特性，最終形成了他用筆瀟灑、水墨淋漓、氣韻生動的獨特風(fēng)格。他晚年作品《花觚牡丹圖》上提有一段對他自己藝術(shù)發(fā)展道路具有總結(jié)性的一段話：

“余自幼好寫生往往求為設(shè)色之致，但恨不得古人三昧，徒煩筆研，舒索興趣。近年來老態(tài)日增，不復(fù)能事少年馳騁，每閑邊輒作此藝，然已草草水墨。昔石田先生嘗云：觀者當(dāng)求我于丹青之外。誠爾，余之庶幾。若以法度律我，我得罪于社中多矣。余迂妄蓋素慕石翁者，故敢稱其語以自解，不敢求社中視我小石田也”。

他的繪畫道路從中可見一斑。

陳淳晚年的時候達到了自己的藝術(shù)高峰，他獨特的藝術(shù)風(fēng)格對后世花鳥畫的發(fā)展有很大的影響，歸納起來有以下幾個特點：

一、以飄逸的書法用筆入畫

趙孟頫在《秀石疏竹圖》中題詞說：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”。這段話對于追求筆墨形式美感，借鑒書法用筆來豐富繪畫的表現(xiàn)方法，對增加藝術(shù)感染力有非常重要的啟發(fā)。陳淳的書法初學(xué)二王，楷書師法文征明，行書師法米芾、楊凝式、等人，尤其擅長草書，王世貞評價陳淳的書法說：“道復(fù)正書，初學(xué)文氏，欲取風(fēng)韻，遂成媚側(cè)。行書出楊凝式、林藻，老筆縱橫可賞，而結(jié)構(gòu)多舒，亦南路之濫觴也。”

宗白華在《美學(xué)散步》中說：“中國繪畫中的空間意識是基于中國的特有藝術(shù)書法的空間表現(xiàn)力;中國畫里的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型，確切地說，是一種‘書法的空間構(gòu)造?！盵2]陳淳這樣高的書法造詣，在他繪畫創(chuàng)作時很自然地將這種書法用筆抒發(fā)到他的畫面當(dāng)中，注重線條的頓挫、轉(zhuǎn)折、虛實、節(jié)奏，從而也使得畫面也具有更好的節(jié)奏感，統(tǒng)一又完整，筆意瀟灑而氣韻流暢。正是他這優(yōu)美率意的書法用筆為他雅致的花鳥畫增添了很多筆情墨趣，也是陳淳花鳥畫在歷史上經(jīng)久不衰的原因所在。

二、設(shè)色素雅，水墨漫興

陳淳一生的寫意花鳥畫作品有兩大類風(fēng)格，一種是以純水墨為主的作品，此類作品也是占陳淳花鳥畫作品的大多數(shù);另一種是以淡彩設(shè)色為主的作品。他的設(shè)色作品以素雅的顏色單層罩染，再加以沒骨畫法，達到了質(zhì)、形、色的完美結(jié)合。但陳淳的設(shè)色作品只占少數(shù)，他因受到文徵明跟沈周的影響，再加以自己的性情所致，陳淳的花鳥畫作品大多以純水墨來表現(xiàn)。我們也能在陳淳的純水墨作品當(dāng)中看出文徵明與沈周小寫意繪畫的特點。但到后來，陳淳則逐漸擺脫了文徵明與沈周的影響，把寫意技法提高到了一個新的水準(zhǔn)，開辟出了一條由小寫意到大寫意的道路。

在陳淳的純水墨作品中，他提倡出漫興墨戲的一種創(chuàng)作方式，如在《漫興花卉冊》中自題到：“……故數(shù)年來所作，皆游戲水墨，不復(fù)以設(shè)色為事?！?/p>

到了后來，這種以漫興墨戲的創(chuàng)作方式成為后來的畫家尤其是文人畫家的創(chuàng)作方式。這種創(chuàng)作方式旨在強調(diào)畫家在作畫時以抒發(fā)自己的主觀情感為主，不以描繪客觀的物象為能事，這種畫風(fēng)也是繪畫創(chuàng)作中以“以形寫神”向“托物言志”方向演變。

陳淳在水墨寫意畫中發(fā)展了這一創(chuàng)作方式，并且在表現(xiàn)形式上也進行了創(chuàng)新。他筆下所描繪的草木世界，無論是純水墨作品還是淡彩設(shè)色作品，都流露出一種靜雅純正之氣，充滿了文人氣息。

三、以“散淡”之法帶入畫內(nèi)

畫境受心境牽連。陳淳在他父親死亡，受到政治打擊后選擇了他所向往的隱逸閑散生活，而陳淳在繪畫創(chuàng)作時就將他這種追求閑散、不被約束的心境展現(xiàn)在他的畫面當(dāng)中。所以，在他的畫面中展現(xiàn)出一種“散”的畫法。

構(gòu)圖“散”。陳淳所留世的繪畫作品中，有很多是長卷作品，他的長卷作品與歷史上其他的花卉長卷作品一樣，都是以折枝的畫法將所畫花卉一個一個的平鋪“散”開在畫面的，可以盡情表達他對于各種花卉的感受。他的長卷花卉作品表現(xiàn)形式大致分為三種：第一種是相關(guān)型，即畫面當(dāng)中花與花直接都有相關(guān)的呼應(yīng)關(guān)系，左顧右盼，錯落有致;第二種是相間型，即畫面當(dāng)中所描繪的花卉之間有程度不等的間隔，而花與花之間沒有什么聯(lián)系及呼應(yīng);第三種是以詩隔畫型，即畫面當(dāng)中花與花之間用詩句來做間隔。這三種類型雖有各自的特點，但這些類型都有一個平鋪“散”開的特點。

結(jié)構(gòu)“散”。陳淳寫意畫將他的草書筆法完美地融入畫面當(dāng)中，那么畫面當(dāng)中所描繪的物象結(jié)構(gòu)必然會失去真象。在他自由奔放的用筆用墨，灑灑落落，點畫離披，葉子無須張在枝上，花無須按照真實的物理結(jié)構(gòu)生長，落墨而成，這樣就造成了所畫物象的結(jié)構(gòu)之“散”。這樣“散”的結(jié)構(gòu)，雖不遵循真實的物理現(xiàn)象，但卻處于外形似散而氣韻貫通的一種狀態(tài)。這一特點也是陳淳寫意花鳥畫作品當(dāng)中的最為明顯的，后世花鳥畫畫家也大多在此特點上做過研究下過功夫。

筆墨“散”。因為不注重物象的結(jié)構(gòu)，又以龍飛鳳舞的草書筆法縱橫于畫內(nèi)，筆墨也因此“散”開。用筆用墨率意，離披點落全在不經(jīng)意間而又意蘊到位，用筆的大概草草，大意得之也使得筆墨更有節(jié)奏感。其筆墨形態(tài)雖“散”，筆墨神韻卻足。陳淳將他自己“閑散”的心境引入到畫內(nèi)，又以“閑散”的筆墨表達他的心境，這也是陳淳在自己繪畫作品中表達自我的一種體現(xiàn)。

四、結(jié)語

陳淳的藝術(shù)追求是他自己審美理想與人生理想的追求，他通過自己的不斷努力及內(nèi)心心理定勢不斷的覺醒，找到了屬于自己生命的藝術(shù)，成就了個人的藝術(shù)創(chuàng)作。作為我們后來者來說，我們通過研究挖掘前人的經(jīng)典經(jīng)驗，再將這種經(jīng)驗進行現(xiàn)代化的解讀并融合于自己的心理定勢，肯定會慢慢地找到真正屬于自己內(nèi)心的一條藝術(shù)之路。

參考文獻：

[1]孔六慶.淡墨逸“散”——論陳淳的大寫意花鳥畫[J].蘇州教育學(xué)院學(xué)? 報，2009（26）：2-7.

[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2011.