時(shí)春風(fēng) 王 馨

(1.無(wú)錫太湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 無(wú)錫 214064； 2.江南大學(xué) 數(shù)字媒體學(xué)院，江蘇 無(wú)錫 214122)

民族審美特質(zhì)是指被本民族認(rèn)同的、凝結(jié)著本民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)出民族尊嚴(yán)的文本、形象、符號(hào)和文化，是一個(gè)民族文化底蘊(yùn)的流露。在紛繁的科技化和商業(yè)化迅速發(fā)展的現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，人們常常會(huì)駐足回望歷史，渴望本質(zhì)的回歸，而弘揚(yáng)民族特質(zhì)，讓經(jīng)典再度流行，一直是影視創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)越來(lái)越關(guān)注的一個(gè)焦點(diǎn)。當(dāng)然，對(duì)于全球的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)大國(guó)——美國(guó)來(lái)說(shuō)也無(wú)不例外，獨(dú)具民族審美的文化特質(zhì)從來(lái)都是迪士尼、夢(mèng)工廠等動(dòng)畫電影編劇和導(dǎo)演青睞的改編方向，在對(duì)文化內(nèi)容的重新編碼和整合上發(fā)展動(dòng)漫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，也在吸收世界各國(guó)民族元素的基礎(chǔ)上促進(jìn)文化的融合創(chuàng)新，更在引人入勝的影像敘述中滲透進(jìn)美國(guó)的主流價(jià)值觀，并潛移默化地影響著觀影者的價(jià)值體系、思想判斷和道德情操。

一、改編歷程：忠實(shí)與創(chuàng)造

早在20世紀(jì)30年代，迪士尼就制作過(guò)許多根據(jù)外國(guó)名著，包括神話、民間故事和童話改編的頗具民族特色的動(dòng)畫電影，如《白雪公主》(1937)、《木偶奇遇記》(1940)、《仙履奇緣》(1950)、《睡美人》(1959)、《小熊維尼歷險(xiǎn)記》(1977)、《奧立華歷險(xiǎn)記》(1988)等，這些故事經(jīng)由大眾教育、圖書館、出版機(jī)構(gòu)等眾多傳統(tǒng)媒體途徑，已然成為一個(gè)民族文化意義的精神文本和集體經(jīng)驗(yàn)的記憶范本，美國(guó)動(dòng)畫人在忠于原著的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新突破、另辟蹊徑，希冀用民族元素和異域風(fēng)格更大地拓展美國(guó)動(dòng)畫電影的廣闊市場(chǎng)。

迪士尼改編動(dòng)畫首先從人物造型上開始變革。如電影中的公主形象從早期的《白雪公主》里傳統(tǒng)歐美白人面貌向“國(guó)際化”方向發(fā)展，無(wú)論是《美女與野獸》中純真自然的貝兒公主、《仙履奇緣》中充滿智慧的仙蒂公主、《阿拉丁》中熱情開朗的茉莉公主、《小美人魚》中頑皮可愛的愛麗兒公主還是《睡美人》中溫柔婉約的愛洛公主，都融入大量的民族化審美特質(zhì)，獨(dú)具異國(guó)情調(diào)，別有一番風(fēng)味。而其中最特別的應(yīng)該是《失落的帝國(guó)》中的姬塔公主，阿拉伯、希臘、中國(guó)等畢竟都是現(xiàn)成文明，亞特蘭提斯卻是一個(gè)想象的世界，跟之前不同，迪士尼必須先創(chuàng)造出那個(gè)世界的風(fēng)格特色，發(fā)展出一套“Atlantis-Style”的特色之后，再將其融入電影的畫風(fēng)之中，姬塔公主的造型融入了許多古國(guó)文明族群的特色，包括希臘人、中東人、中國(guó)人、亞馬遜女戰(zhàn)士等，[1]因此，人物的性格也兼具美麗、勇敢、智慧和好奇，是一個(gè)既具民族特色又兼帶全球化的角色。

到了20世紀(jì)80年代，美國(guó)人在一般語(yǔ)境下的“政治正確”意識(shí)開始抬頭，為了避免出于種族、性別、性取向、身體殘障、宗教或政治觀點(diǎn)的不同而產(chǎn)生的歧視或不滿。動(dòng)畫支持者試圖喚醒公眾的無(wú)意識(shí)偏見，使得他們可以有一個(gè)更加正式的語(yǔ)言，可以稱為與大眾不同的人群，迪士尼動(dòng)畫此時(shí)更加關(guān)注多樣的民族題材，反對(duì)種族歧視，打破等級(jí)權(quán)威，賦予少數(shù)異族人群以話語(yǔ)權(quán)?！缎∶廊唆~》(1989)就是這一思潮下的集大成者，電影改編自丹麥著名的安徒生童話《海的女兒》，來(lái)自大海的人魚公主愛麗兒愛上了人類王子，為了融入人類世界，她用自己的聲音換取了一雙腿。在劇情方面迪士尼有所創(chuàng)新，把原本悲慘的結(jié)局改成大團(tuán)圓，在紅蟹賽巴斯丁、比目魚小胖等朋友的幫助下，心地善良的人魚公主感動(dòng)了海洋之神，海洋之神賦予了她永恒的靈魂。本片開創(chuàng)了迪士尼動(dòng)畫的第二黃金時(shí)代，讓原本已趨沒(méi)落的百老匯歌舞片在動(dòng)畫里找到新生命。

90年代迪士尼公司開始向迪士尼帝國(guó)(The Disney Empire)邁進(jìn)，推出了一系列代表性的經(jīng)典名片，其中根據(jù)法國(guó)神話故事改編的《美女和野獸》(1991)，也是迪士尼第一部改編為音樂(lè)劇的動(dòng)畫電影，并獲得了1992年奧斯卡最佳影片的提名，在2002年推出重拍了IMAX完整版?！栋⒗　?1992)取材于阿拉伯民間故事《一千零一夜》中的《阿拉丁神燈》，講述了蘇丹王朝時(shí)期阿拉丁王子與茉莉公主的一曲動(dòng)人的戀愛和神奇冒險(xiǎn)的故事，并在接下來(lái)衍生出劇情，制作了續(xù)集《賈方復(fù)仇記》(1994)與《阿拉丁和大盜之王》(1996)，這一系列作品帶有顯著的東方文化的瑰麗特質(zhì)：神秘的色彩、奇異的旅程、豐富的幻想。

在生機(jī)勃勃的改編歷程中，美國(guó)動(dòng)畫人對(duì)經(jīng)典民族故事的掌控更趨成熟，不但對(duì)原作進(jìn)行刪改、節(jié)選和擴(kuò)寫，更在此基礎(chǔ)上嘗試移植、縮寫和詮釋，如根據(jù)法國(guó)文豪雨果的名著《巴黎圣母院》改編的動(dòng)畫電影《鐘樓怪人》(1996)，將原著中的現(xiàn)實(shí)美丑對(duì)立深化為人性的掙扎與反抗，在激烈復(fù)雜的沖突中透露出人性的善惡?！爸挥挟?dāng)它不再是一種簡(jiǎn)單的復(fù)制品和雜湊的混合物，不再是文學(xué)的圖解和戲劇的再現(xiàn)，而是依靠自己的材料、運(yùn)用自己的手段，創(chuàng)造出唯它獨(dú)有的藝術(shù)形象、具有自己的獨(dú)特的審美價(jià)值時(shí)，才能享有第七種藝術(shù)的獨(dú)特的光榮?！盵2]由于時(shí)代投影、社會(huì)影響、文化教育、民族心態(tài)的差異，美國(guó)動(dòng)畫人對(duì)同部作品產(chǎn)生不同的心理感受，出現(xiàn)不同的美學(xué)評(píng)價(jià)，并把它帶進(jìn)改編作品之中，充分發(fā)揮創(chuàng)造性的想象力，將原著的內(nèi)容和形式做相應(yīng)的調(diào)整和改造，在影視劇作的形式基礎(chǔ)上，賦予動(dòng)畫影片特有的浪漫氣息，形成新的和諧與統(tǒng)一。正如《獅子王》(1994)把莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》中17世紀(jì)的丹麥王國(guó)搬演到非洲的大草原，將真實(shí)人物做了完美的角色置換，并同樣詮釋了放逐與成長(zhǎng)的主題。

二、改編經(jīng)典：中國(guó)元素的生命力

2011年中國(guó)全國(guó)電影總票房超過(guò)人民幣130億元，比2010年的“百億”數(shù)值增長(zhǎng)30%，至此中國(guó)成為全球第三大電影市場(chǎng)。但票房前三、過(guò)人民幣4億元的卻都是美國(guó)引進(jìn)大片，更值得一提的是：排名第二位的是部動(dòng)畫電影——《功夫熊貓2》，相對(duì)只有千萬(wàn)票房的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影，其中的距離不得不令人感嘆和深思。

中華文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其悠久的繪畫、剪紙、皮影、年畫等中國(guó)藝術(shù)元素與動(dòng)畫完美結(jié)合，成就了自20世紀(jì)60年代以來(lái)，獨(dú)具中國(guó)民族風(fēng)格的水墨動(dòng)畫：《小蝌蚪找媽媽》(1961)、《牧笛》(1963)、《鹿鈴》(1982)、《鷸蚌相爭(zhēng)》(1983)和《山水情》(1988)等作品。它們多次在國(guó)際權(quán)威動(dòng)畫電影節(jié)斬獲大獎(jiǎng)。作為中國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)造的傳承中華文明的動(dòng)畫藝術(shù)品種，它運(yùn)用動(dòng)畫拍攝的特殊處理技術(shù)把水墨畫形象和構(gòu)圖逐一拍攝下來(lái)，通過(guò)連續(xù)放映形成濃淡虛實(shí)活動(dòng)的水墨畫影像。剪紙動(dòng)畫吸取的是中國(guó)皮影和民間剪紙的外觀形式，色彩明快，也極具鮮明的中國(guó)藝術(shù)特色，如模擬中國(guó)工筆花鳥畫的優(yōu)美剪紙動(dòng)畫作品《草人》，通過(guò)將傳統(tǒng)的民族風(fēng)格和細(xì)膩的工筆花鳥畫相融合，在表現(xiàn)手法上尋求民族動(dòng)畫藝術(shù)的新拓展。而影片《鷸蚌相爭(zhēng)》更是匯集傳統(tǒng)的剪紙形式與中國(guó)的水墨風(fēng)格，把水墨畫的典雅柔和與剪紙的簡(jiǎn)潔概括相融合，發(fā)展成充溢著相當(dāng)成熟民族化氣息的優(yōu)秀作品，為我國(guó)水墨動(dòng)畫短片的代表之作?！耳柊鱿酄?zhēng)》用充滿哲思的情節(jié)、舒緩的鏡頭、動(dòng)人的配樂(lè)營(yíng)造出中國(guó)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫虛實(shí)相生的意境美，讓觀眾在30分鐘的視覺(jué)流動(dòng)中權(quán)衡“鷸蚌相爭(zhēng)漁翁得利”的故事教訓(xùn)，墨韻清新優(yōu)美，洋溢詩(shī)情畫意，具有濃郁的本土審美特質(zhì)。20世紀(jì)80年代水墨動(dòng)畫的最高峰《山水情》，將中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的思想精髓活靈活現(xiàn)地表達(dá)出來(lái)， “天人合一”是一種講求天人和諧的審美觀照，在人類與大自然的互動(dòng)交往中尋求生命的情調(diào),這種情調(diào)在特偉先生等老一輩的動(dòng)畫家們的作品中都有所呈現(xiàn)。片中筆墨淋漓的山河景象令人驚嘆，配上悠揚(yáng)的樂(lè)音，把中國(guó)傳統(tǒng)的文化意蘊(yùn)、審美情趣渾然自成地統(tǒng)一起來(lái)。中國(guó)水墨動(dòng)畫將植根于中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中的寄思山水、棲心林間的精神韻味，在水墨動(dòng)畫中近乎完滿地展現(xiàn)出來(lái)。

不可思議的是，中華文明不但造就了經(jīng)典傳奇，更深深地影響到美國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)，這些民族審美特質(zhì)是在五千年的歷史中沉淀下來(lái)的，其雕塑、建筑、服飾乃至戲曲、民樂(lè)等都為美國(guó)動(dòng)畫人提供了取之不盡的借鑒元素。在中國(guó)動(dòng)畫人無(wú)緣傳統(tǒng)文化創(chuàng)新的同時(shí)，國(guó)外動(dòng)畫人則在深入挖掘中國(guó)元素，逐步認(rèn)知中國(guó)文化，并延續(xù)到其動(dòng)畫電影中，洶涌而來(lái)地占領(lǐng)中國(guó)的動(dòng)畫市場(chǎng)。

美國(guó)動(dòng)畫業(yè)不斷從中國(guó)文化中挖掘動(dòng)畫藝術(shù)的基本命題，《花木蘭》和《功夫熊貓》就是其中典型的范例。動(dòng)畫電影《花木蘭》改編自南北朝樂(lè)府民歌《木蘭辭》，由美國(guó)著名動(dòng)畫公司迪士尼制作出品，以傳統(tǒng)二維動(dòng)畫手段為主，結(jié)合三維創(chuàng)作技巧，演繹了中國(guó)人家喻戶曉的木蘭替父從軍故事。全片整體風(fēng)格借鑒中國(guó)畫的表現(xiàn)技法，虛實(shí)相間，工筆水墨與鏡頭散焦原理結(jié)合，達(dá)到寫意與寫實(shí)的協(xié)調(diào)平衡，如影片結(jié)尾雪崩場(chǎng)景。由于本片中國(guó)元素運(yùn)用得當(dāng)，把中國(guó)的長(zhǎng)城、宮殿、古戰(zhàn)場(chǎng)、騰飛的巨龍與悠遠(yuǎn)的民俗音樂(lè)相融合，意境悠遠(yuǎn)，頗富東方韻味。

2008年夢(mèng)工廠制造的一只肥大的中國(guó)《功夫熊貓》，更是帶著它的棍棒喜劇式中國(guó)武功紅遍世界。其故事背景、角色造型、場(chǎng)景、服裝以至音樂(lè)均充滿濃郁的東方審美特質(zhì)。故事的發(fā)生地“英雄寶殿”“翡翠宮”和“太平谷”的營(yíng)造，大有桂林漓江山光水色“甲天下”之韻；五大高手，虎、鶴、猴、蛇、螳螂的設(shè)計(jì)靈感來(lái)源于中國(guó)武術(shù)著名的象形拳——虎鶴雙形、猴拳、蛇拳及螳螂拳，顯然其中摻雜了中國(guó)功夫電影的類型元素，“因?yàn)樗?成龍)的功夫充滿幽默感，和主題最接近。其實(shí)，成龍、李連杰、李小龍的功夫都參考了，甚至包括周星馳”。[3]而筷子、青釉瓷碗、斗笠、卷軸、搟面杖、餃子、面板、針灸、中國(guó)綢緞縫制品等服飾道具也處處彌漫著華夏風(fēng)情。全片在清新自然的畫面中展現(xiàn)武術(shù)、廟宇、街市、竹林這些視覺(jué)元素，猶如一幅幅風(fēng)格濃郁的3D中國(guó)水墨畫，描繪了獨(dú)具中國(guó)風(fēng)俗的生活畫面，讓觀眾云游了秀麗淡雅的中國(guó)山水風(fēng)景。

西奧多·萊維特(1983)曾說(shuō)：“到處有中國(guó)菜、空心圓面包、鄉(xiāng)村音樂(lè)和西部音樂(lè)、比薩餅、爵士樂(lè)。全球到處遍布帶種族特征的事物，這標(biāo)志著特色品的世界化。全球化并不意味著板塊的告終。相反，它意味著這些板塊擴(kuò)展到全球范圍?！盵4]順著這股“中國(guó)風(fēng)”，在《功夫熊貓2》全球公映之際，青城山、麻婆豆腐、擔(dān)擔(dān)面等中國(guó)“成都元素”被大手筆移植，成都市也主動(dòng)邀請(qǐng)好萊塢夢(mèng)工動(dòng)畫和續(xù)集創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，親密接觸大熊貓，并順勢(shì)與好萊塢“結(jié)緣”，要讓全世界影迷領(lǐng)略熊貓故鄉(xiāng)的風(fēng)采，同時(shí)《功夫熊貓》美術(shù)總監(jiān)雷蒙德·茲巴到成都青城山再度采風(fēng)，有消息稱續(xù)集《功夫熊貓3》里的民族視覺(jué)審美表現(xiàn)重點(diǎn)可能是中國(guó)漢字。

三、改編現(xiàn)狀：糾葛與困境

在美國(guó)經(jīng)典動(dòng)畫電影的改編過(guò)程中，當(dāng)代流行的價(jià)值理念以及適用于改編現(xiàn)狀的主旨話語(yǔ)被作為鮮明的改編觀念植入動(dòng)畫作品。如動(dòng)畫電影《海的女兒》中有對(duì)浪漫愛情的執(zhí)著追求，《獅子王》中有親情的責(zé)任與無(wú)私，《魔法灰姑娘》中有爭(zhēng)取平等、自由、獨(dú)立的宣言，而更多的作品則是積淀了價(jià)值觀中的英雄崇拜與個(gè)人成就等典型話語(yǔ)和價(jià)值理念，這種普泛性的價(jià)值話語(yǔ)通過(guò)動(dòng)畫電影這一大眾傳媒渠道，傳輸至各個(gè)文化區(qū)域。

作為受眾，自然也比較能夠接受符合自己價(jià)值觀念的改編動(dòng)畫，同時(shí)異國(guó)民族受眾也能從這些美國(guó)動(dòng)畫電影中獲得審美的歡愉，因?yàn)樵谂c當(dāng)今全球化發(fā)展趨勢(shì)保持和諧一致的同時(shí)，任何民族都具有同感語(yǔ)境，都能在美國(guó)動(dòng)畫電影中從容自如地期待到所觀照的民族審美需求，這些動(dòng)畫電影也能在民族文化的傳承中獲得延續(xù)的商業(yè)生命力。美國(guó)動(dòng)畫電影中展現(xiàn)的中國(guó)元素?zé)o一不是我們司空見慣的，表達(dá)的中國(guó)文化更是每個(gè)中國(guó)人耳熟能詳?shù)?，而它們卻貼上了非中國(guó)制造的標(biāo)簽，形成凝固的好萊塢模式。但西方人用本民族的思維方式闡釋中國(guó)元素，只能停留在文化表層上，《花木蘭》改造成充滿西方文化精神的具有強(qiáng)烈的個(gè)體意識(shí)的花木蘭，甚至是當(dāng)代女性主義味道的花木蘭，其制作過(guò)程中，中西文化差異凸顯，如美國(guó)人不理解祠堂里老祖宗的性別之分,他們的魂魄手持如意還是拐杖；認(rèn)為開滿木蘭花的場(chǎng)景應(yīng)該替換成日本櫻花樹等。

另外，就觀者對(duì)經(jīng)典的民族審美特質(zhì)而言，改編則更面臨著記憶經(jīng)驗(yàn)的權(quán)力重負(fù)。改編經(jīng)典，顯然意味著強(qiáng)行對(duì)個(gè)體記憶、情感做一定程度的修正，美國(guó)的動(dòng)畫電影“正是通過(guò)自己獨(dú)特的藝術(shù)視角和語(yǔ)言，在具體的創(chuàng)作中，抽象、描述和重構(gòu)現(xiàn)存的、過(guò)去的或理想的社會(huì)形式，通過(guò)這些社會(huì)形式，人們變得有意識(shí)并且主觀地維持自我的存在”。[5]形成這個(gè)逼仄局面的原因在于，主創(chuàng)人員都帶有明顯的“外來(lái)者”身份，西方民族心理多年的沉淀，使他們無(wú)意識(shí)中用本民族的視覺(jué)、心理去感受和體驗(yàn)中華文明，以本民族的思維模式、價(jià)值取向去解讀中國(guó)人的行為方式與生活習(xí)慣，對(duì)宗教儀式的心理深處、文化內(nèi)蘊(yùn)并不能真正予以闡述，相反，只是作為一種象征符號(hào)，忽略了中華民族在一系列形式表象下始終保持住的、自身的價(jià)值選擇及感情體驗(yàn)。

就總體而言，美國(guó)人認(rèn)為博大精深的中華文明有較強(qiáng)的吸引力和較鮮明的審美特質(zhì)，容易捕捉和造型，并能創(chuàng)造較高的票房?jī)r(jià)值，而夢(mèng)工廠的《功夫熊貓2》也驗(yàn)證了這一預(yù)言。但正是這種跨文化身份造成那些中國(guó)元素動(dòng)畫電影的深層靈魂依然是西式的，正如施萊格爾所說(shuō)“每個(gè)人都在古代人那里找到了他們所需要的或所希冀的，但首先是找到了他自己”。[6]即使選用華人動(dòng)畫設(shè)計(jì)師張振益造型花木蘭，雷蒙德·茲巴用8年時(shí)間鉆研中國(guó)文化、藝術(shù)、建筑，但多年西方文化的熏陶固定著他們的身份，“他自己被民族精神完全滲透了”(歌德語(yǔ))，任何“外來(lái)者”的血管里都無(wú)法涌動(dòng)他民族的血液。

本雅明曾說(shuō)，每種藝術(shù)形式和審美價(jià)值都有其獨(dú)特的歷史土壤。我們目前的任務(wù)是在數(shù)字技術(shù)時(shí)代的土壤中，發(fā)展出與之相對(duì)的具有豐富內(nèi)涵的人文精神和積極的藝術(shù)審美方向，使其適應(yīng)受眾的需要和人類的發(fā)展，達(dá)到“心物互滲”。[7]美國(guó)動(dòng)畫電影在改編經(jīng)典故事，吸收他國(guó)民族審美特質(zhì)的道路上雖然糾葛與困境重重，但依然漸行漸順。在美國(guó)引進(jìn)大片的重重強(qiáng)壓下，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影長(zhǎng)期以來(lái)面臨尷尬的境地，可幸的是，近年還是存在些許異軍突起的火花，如2012年新春前夕，上影集團(tuán)重新激活的3D版動(dòng)畫電影《大鬧天宮》也給觀眾帶來(lái)了不少驚喜；2014年春節(jié)檔上映的電影版《熊出沒(méi)之奪寶熊兵》取得了中國(guó)動(dòng)畫電影票房不俗的成績(jī)，2.47億元；2015年上映的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《大圣歸來(lái)》也頗受好評(píng)；2016年7月，歷時(shí)12年、久經(jīng)打磨的動(dòng)畫電影《大魚·海棠》重裝上映，短短兩日票房便破億元，創(chuàng)造國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影票房新高，縱觀全片無(wú)論是角色創(chuàng)作、人物造型、服裝服飾再造還是建筑樣式設(shè)計(jì)、場(chǎng)景造型美術(shù)風(fēng)格設(shè)定，都無(wú)一例外地呈現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的獨(dú)特韻味，恰到好處地深度融合了中國(guó)傳統(tǒng)文化。可以說(shuō)，他們?cè)趭A縫中另辟蹊徑，希冀用原創(chuàng)風(fēng)格和民族元素?fù)荛_長(zhǎng)期以來(lái)籠罩的市場(chǎng)迷霧，通過(guò)進(jìn)一步挖掘和結(jié)合傳統(tǒng)文化走出一條適合本民族的動(dòng)漫品牌路線。從美國(guó)獨(dú)具民族審美特質(zhì)的動(dòng)畫電影來(lái)尋求重拍或改編的魅力，或許對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫有一定的借鑒意義，但愿以此為契機(jī)，讓國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫經(jīng)典浴火“重生”，再創(chuàng)輝煌。