張 婧(齊齊哈爾大學(xué)，黑龍江 齊齊哈爾 161006)

電影《波西米亞狂想曲》是記敘英國皇后樂隊創(chuàng)作歷程的音樂傳記類型影片。影片的片名來自皇后樂隊最為知名的一首歌曲。在皇后樂隊眾多經(jīng)典曲目中，《波西米亞狂想曲》是最能代表Freddie音樂風(fēng)格及其個人特質(zhì)的歌曲。該部影片以皇后樂隊的傳奇主唱Freddie Mercury為核心人物，圍繞這一人物展開敘事。

該影片在北美電影市場獲得了良好的市場反響。影視界的各專業(yè)獎項也對其青睞有加。在獲得專業(yè)領(lǐng)域好評的同時，該影片的票房成績也表現(xiàn)不俗。自北美上映以來，截至2019年1月末，累積票房1.9億美元，全球累計票房7.1億美元。作為音樂人物傳記類型的R級電影，這個票房在多種類型影片排行榜中都排名第一位。但各大網(wǎng)站中專業(yè)影評人和普通觀眾對這部電影的評分卻呈現(xiàn)出明顯差異。這種在專業(yè)影評人眼中算不上優(yōu)秀作品的影片能夠在觀眾市場獲得良好口碑，說明其雖然沒有達到很高的藝術(shù)成就，卻給普通觀眾帶來了很好的觀影體驗，說明其在影片的故事性和敘事安排上一定有其成功之處。

一、敘事模式選擇

作為電影藝術(shù)作品類型之一的人物傳記類影片，往往有其特殊的敘事模式。在人物傳記類影片之中，主人公往往是敘事乃至整部影片的核心，影片敘事的所有情節(jié)都會緊緊圍繞主人公來徐徐開展，對于主人公人物形象的刻畫，也成為塑造人物特征的重要環(huán)節(jié)。傳記類影片基于真實人物的客觀事實對影片的敘事往往產(chǎn)生一些限制，但是為了在較短的時間內(nèi)呈現(xiàn)出主要人物相對完整的人生歷程，并使影像呈現(xiàn)更加具有視覺上的藝術(shù)性，影片往往也會對真實的故事和背景進行適度的再創(chuàng)作，這種對敘事文本的藝術(shù)創(chuàng)作，往往通過改編故事細節(jié)、增加或改編相對于主人公的次要人物來實現(xiàn)。通過對次要人物的角色設(shè)置和情節(jié)細部化的處理，使影片的敘事在節(jié)奏上更加緊湊，并且適度增加敘事情節(jié)的矛盾與沖突，推動敘事情節(jié)發(fā)展，并產(chǎn)生藝術(shù)上的戲劇化效果。

《波西米亞狂想曲》的獨特之處，不在于其在敘事技巧和改編規(guī)則上的程式化運用，而是在于該部影片作為音樂傳記影片，將劇中人物個性描繪、敘事情節(jié)發(fā)展，完全切合進了與影片同名的歌曲之中，將影片的敘事、人物的情感、主題精神與歌曲的節(jié)奏調(diào)和在一起來進行影像上的藝術(shù)表達。

《波西米亞狂想曲》是皇后樂隊最為著名的代表作品，這首歌曲的詞曲均由Freddie Mercury獨立創(chuàng)作。作為搖滾歌曲，這首歌在當時擁有極其特殊的音樂結(jié)構(gòu)，曲中并沒有重復(fù)的副歌部分，而是融合了多種擁有極大風(fēng)格差異的樂器和破碎形式的樂曲形式構(gòu)成，如重金屬、歌劇、清唱、鋼琴、吉他、鑼等。歌曲從標題上就詮釋出那個年代搖滾的藝術(shù)形態(tài)，并最大限度地描繪出了歌曲所包含的特立獨行和飽滿激蕩的情緒表達。歌曲本身一如標題，其一改搖滾音樂傳統(tǒng)的創(chuàng)作范式，而是借鑒古典音樂的形式和歌劇藝術(shù)的邏輯，將悠揚的古典鋼琴作為前奏，中間穿插交替出現(xiàn)的多音軌合唱、獨白詠嘆曲調(diào)的歌謠，最后配以東方悠遠深厚的鑼聲。飽含情緒的曲調(diào)，再配以朦朧含蓄的歌詞，《波西米亞狂想曲》用古典音樂的形式對本就反傳統(tǒng)的搖滾音樂進行了第二重的自我顛覆?！都~約時報》曾評論這首歌曲“最具特色的之處，是宿命般的歌詞”。在一些官方宣傳中，樂隊聲稱《波西米亞狂想曲》講的是“關(guān)于一個意外殺了人的年輕人，就如同浮士德一般，將靈魂出賣給了魔鬼，在行刑的前一夜，他‘以上帝之名’懺悔，并在天使們的幫助下，從撒旦手中重獲靈魂”。然而Freddie本人表示這首歌曲只是即興創(chuàng)作，歌詞沒有過多的含義，但是樂隊成員Brian May曾說歌曲隱含著弗雷迪的個人心理創(chuàng)傷，他說：“Freddie是一個非常復(fù)雜的人。表面上一副輕浮和滑稽的形象，但他隱藏了童年時代的不安全感。Freddie從不解釋歌詞含義，但我認為他把自己放在那首歌里了?！憋@然，電影《波西米亞狂想曲》的創(chuàng)作者也是如此認為的。他們把這首歌曲的標題作為影片的片名，并且跟隨著歌曲的音樂結(jié)構(gòu)安排了影片的敘事節(jié)奏。

二、歌曲結(jié)構(gòu)中的影像藝術(shù)

《波西米亞狂想曲》歌曲長達6分鐘時間，按照歌曲的音樂構(gòu)成，大體可分為六個部分。影片的敘事節(jié)奏也隨之推進起伏，產(chǎn)生異曲同工的戲劇效果。

歌曲第一部分是前奏，占據(jù)約49秒時間。此部分利用鋼琴伴奏，琴聲優(yōu)美舒緩，配以敘事性的歌詞，產(chǎn)生傾訴情緒的藝術(shù)效果。歌中唱到“睜開雙眼”，在電影的開頭，正是Freddie從睡夢中醒來睜開雙眼的畫面，光線照射在Freddie臉上，光影呈現(xiàn)出明暗分明的效果，暗示著主人公流連于真實的人生與夢幻之中。然而他終是因為對音樂的熱愛而義無反顧地“睜開雙眼，凝視蒼穹”。在影片中，F(xiàn)reddie本是機場搬運工，同時是微笑樂隊的粉絲，因為樂隊主唱的退出，F(xiàn)reddie毛遂自薦成為主唱。雖然片中的Freddie和多數(shù)人一樣平凡，但不同的是，他始終擁有并堅持著自己的明確目標，影片用Freddie堅定地更改了樂隊名稱和自己的姓名這個細節(jié)來塑造了人物的堅定、執(zhí)著與義無反顧。然而，真實與夢幻，本是一對矛盾的個體，歌詞中的“來”與“去”、“高昂”與“低落”，也在通過詞語的暗示傾訴著Freddie自我的矛盾狀態(tài)。為了呈現(xiàn)這一狀態(tài)，影片中真切還原了皇后樂隊早期的歌曲創(chuàng)作過程，并利用Freddie上下左右相互顛倒反手彈奏鋼琴的演奏畫面，表現(xiàn)出Freddie和歌曲中的自我矛盾與顛覆傳統(tǒng)的性格特質(zhì)。

歌曲第二部分是飽含情感的詠嘆歌謠部分，持續(xù)1分鐘51秒。歌曲的歌詞用男孩向媽媽傾訴的方式描繪了男孩對自己殺人行為的懊悔和與母親的告別。在歌曲的歌詞中，F(xiàn)reddie描繪自己“殺了一個人”“人生才剛剛開始，但是現(xiàn)在我卻把它完全毀掉了”“我要離開你們?nèi)ッ鎸φ嫦唷薄拔矣袝r候希望我從未存在過”?；仡櫽捌膭∏橥七M，F(xiàn)reddie在創(chuàng)作歌曲的巨大壓力狀態(tài)下發(fā)現(xiàn)了自己雙性戀的特殊取向。然而在1967年英國將同性戀從法定罪行中刪除之前，同性戀無疑是一種被社會否定的罪行。在影片和現(xiàn)實中，F(xiàn)reddie的認罪對象不是母親，而是他的未婚妻Mary Austin。Mary曾獨自工作幫助Freddie挨過了經(jīng)濟上的拮據(jù)，并且對他的音樂夢想予以支持和鼓勵，他們不僅是愛人，還是精神上的摯友。當Mary發(fā)現(xiàn)了Freddie的變化和他的取向時，雖然在感情上離開了他，卻依然在精神上支持著他。Freddie曾在1985年訪談中說：“我所有的愛人都問我為什么他們無法取代Mary，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是Mary，我不想其他人摻和進來。對于我來說，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。我們信任彼此，這就足夠了?！笨梢娫贔reddie心中Mary的影響之大。也由此可知，因為自己的“罪行”而導(dǎo)致與Mary無緣成為一家人，這一切對Freddie來說心里將承受多么大的痛苦和懊悔。在現(xiàn)實中，F(xiàn)reddie是在1987年4月被確診患艾滋病的，而在電影中，將這一時間線提前，暗合了歌詞中“完全毀掉”“希望我從未存在”的巨大自我否定，用影像加敘事的方式傳遞了Freddie的巨大痛苦。在痛苦面前，影片真實呈現(xiàn)了Freddie的堅定和勇敢，選擇去“面對真相”。

歌曲第三部分是持續(xù)23秒的吉他獨奏和2秒鐘的空白靜音，25秒的時間似乎給聽眾以悲哀和痛苦之后的喘息，又似乎是主人公對痛苦的消化與接受。在電影中，這一部分以Freddie的孤獨狀態(tài)予以呈現(xiàn)。音樂事業(yè)上的成功并沒有消散Freddie精神狀態(tài)中的孤獨，反而增加了他對Mary的懊悔和依賴。他選擇住在Mary隔壁，深夜通話和閃爍臺燈來表達對彼此的惦念，人物的細節(jié)設(shè)定和上下交錯的視角完美展現(xiàn)了歌曲的吉他獨奏中表達的孤獨與期待。

接下來，歌曲迎來持續(xù)62秒的歌劇部分，在這一部分的樂曲音軌中設(shè)計了大量多重混音，加上歌詞中出現(xiàn)的“我是個可憐的男孩，沒人喜歡”“把他從這怪相中解救出來吧”“我任人驅(qū)使，可以讓我走嗎”，似乎Freddie在接受審判的過程中不斷墜落。在電影中，F(xiàn)reddie接受了經(jīng)紀人Paul作為同性戀人，Paul也是影片中唯一的反派角色，他試圖干預(yù)Freddie的音樂風(fēng)格，想將Freddie據(jù)為己有。Paul的反派做法將Freddie推入更大的孤立困境之中。影片利用樂曲、演唱與Freddie在同志酒吧中的畫面混合剪輯，呈現(xiàn)出的混亂視覺效果暗示Freddie這一階段在音樂創(chuàng)作和生活情感上的多重混亂，也描繪出Freddie在現(xiàn)實生活和精神世界的困境中被無力撕扯的狀態(tài)。

歌曲的第五部分是整首歌曲最為搖滾的部分，持續(xù)47秒，似乎在表達著身陷困境的反抗。在電影中，F(xiàn)reddie在Mary的幫助下認清了反派Paul的面目，將他驅(qū)逐出自己的生活；同時，F(xiàn)reddie勇敢地面對自己的過往，找到樂隊成員向他們道歉請求原諒。影片在此時凸顯了皇后樂隊家庭般的成員關(guān)系，樂隊成員在共同的音樂理想、創(chuàng)作態(tài)度和抗爭精神的驅(qū)使下，表現(xiàn)出堅如磐石的團結(jié)與互助，這種情感成功地利用影像傳達給觀眾，并形成激蕩的情緒涌動在觀眾心間。

在歌曲的結(jié)尾，曲調(diào)回歸到前奏的平和，以悠遠深沉的東方樂器鑼的音色消解了歌曲之前的種種緊張與壓抑，鑼聲的厚重似乎包容了之前的所有激蕩與浮沉。在電影中，敘事文本利用影像敘述了Freddie的最后時光，他如厚重深沉的鑼聲一樣接受了自己患病的事實，對樂隊成員坦誠相告，并將生命最后的時光完全獻給自己的音樂事業(yè)，不曾抱怨，也不再嘆息。歌曲結(jié)束了，但影片并沒有結(jié)束，最后，影片用幾乎完美的細節(jié)還原，復(fù)刻了皇后樂隊1985年在Live Aid(拯救生命)搖滾樂演唱會的場面，整個演唱會片段長達20分鐘。這一結(jié)尾不僅將整部影片的劇情節(jié)奏推向了高潮，也將觀眾的情緒帶動到巔峰。

三、結(jié) 語

電影中的所有歌曲都獲得了皇后樂隊成員的授權(quán)，昔日的工作伙伴和家人利用這種方式表達了對Freddie的緬懷。而《波西米亞狂想曲》的成功，不僅是因為其最大限度地對Freddie人生的還原，更在于在這部影片的敘事策略中，根據(jù)Freddie獨自創(chuàng)作的歌曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，參照Freddie將自我融入藝術(shù)的方式構(gòu)架了影片的藝術(shù)展現(xiàn)方式。影片利用影像代替音符，完美地將Freddie再次置入《波西米亞狂想曲》之中，展現(xiàn)了Freddie以及皇后樂隊其他成員的堅定執(zhí)著與自我顛覆。