霍冬雪(吉林建筑科技學院 外語學院，吉林 長春 130000)

西部片是大抵與電影同時問世的唯一一種類型影片，它曾經(jīng)在好萊塢甚至世界電影史上都占據(jù)著重要地位。早在1903—1939年是美國西部電影的黃金發(fā)展時期，以二元文化的對立為主要呈現(xiàn)方式充斥著英雄主義、開拓精神。二戰(zhàn)后開始具有現(xiàn)實主義精神，對白人進行自身行為的審視，勇猛風光戰(zhàn)無不勝的英雄形象開始逐漸消除。20世紀七八十年代由于黑人運動和經(jīng)濟危機及戰(zhàn)事影響西部電影有所衰退。90年代西部電影開始革新，其中《與狼共舞》等西部片從全新的視角呈現(xiàn)歷史、文化、種族人性等問題，代表了西部電影的復(fù)興。而在2018年上映的《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》，可以說是為保持西部電影的生命力在思想及主題上進行了更進一步的創(chuàng)新和深化，為西部精神增加新鮮的血液。電影由6個20多分鐘的小故事組成，它們都是導(dǎo)演科恩兄弟自己創(chuàng)作的小說，經(jīng)過了長達25年積淀的呈現(xiàn)。影片開頭，這6個各有寓意的故事假托為一部小說集中的6個篇章，中間每一部又以小說插畫作為各自的開端，這種別出一格的形式斬獲威尼斯最佳原創(chuàng)劇本獎，其中具有傳奇色彩的西部牛仔不再是萬眾矚目的焦點，更有卑微平凡的小人物，在這些人與人建立關(guān)系的過程中，影片以當代歷史的視角重塑了西部歷史筑造一個獨具一格的審美世界，在摻雜著黑色幽默和諷刺意味的敘事中，科恩兄弟別樣的呈現(xiàn)緩和了故事背后隱藏著的冰冷的寓意，整個影片審慎且充滿諷刺的美學基調(diào)，同時也構(gòu)建了一個屬于創(chuàng)作者的個人史詩。

一、以隱喻和黑色幽默相結(jié)合的故事基調(diào)

被廣泛運用于電影敘事的黑色幽默風格，也是《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》的主要情感基調(diào)。而隱喻則被巧妙地設(shè)計進了電影的敘事情節(jié)當中，這種敘事手法和電影的黑色幽默風格相互襯托和依存，帶給觀眾一定思維深度的觀影體驗。電影中有6個獨立的故事情節(jié)，似乎沒有關(guān)聯(lián)卻又有所關(guān)聯(lián)，我們可以在這6個故事中發(fā)現(xiàn)某些類似的鏡頭和相同的道具，讓這6個故事形成一種神秘的聯(lián)系，看似分散的結(jié)構(gòu)，有著統(tǒng)一的風格。從電影鏡頭設(shè)置和景別上來看，我們會發(fā)現(xiàn)這幾個故事當中都利用全景和遠景打造了一個相對空曠的范圍內(nèi)的孤獨的建筑物。一方面是通過畫面比例，比如荒野酒吧、小木屋，展示失去四肢男孩兒的舞臺等。從視覺上呈現(xiàn)出與世隔絕的孤獨感，利用鏡頭內(nèi)景物占據(jù)的畫面比例打造出來的人們置身于這無垠荒漠中的一隅的渺小感，所有的嘈雜嬉鬧都在這廣闊的荒涼之中由空間到內(nèi)心營造出現(xiàn)實與虛幻相輝映的孤獨情境。一方面通過景物對比，如停在繁華村落一旁的表演舞臺，二者形成對比關(guān)系，更加突出這個用旅行車搭建的舞臺的游離感，利用這種沒有歸屬的“車”的形象，與遠處燈火人家的映襯，更深地渲染了孤獨的氛圍。

另一方面馬匹作為西部電影中交通工具形象的存在，在這部電影中還有著更深層次的寓意?！袄系ぁ钡陌遵R把巴斯特·斯克魯格斯從遠方帶來這荒涼的酒吧內(nèi)，參加了一場決斗，最終走向死亡。那個搶劫銀行想要騎馬逃走的人，并沒有得到馬的回應(yīng)，于是他被捉住準備施行絞刑，在僥幸逃脫后，這匹馱著受傷的搶劫犯的馬，將他帶到偷牛賊身邊，陰差陽錯又成了偷牛賊的替罪羊，最終又被執(zhí)行了絞刑。馬在這兩個故事中，將人們以生的形式帶來，又以死的形式結(jié)束，馬是生命的開始和終點，也是人生過程的參與者。馬的形象在《飯票》和《遺體》中更具有人生導(dǎo)向，載著表演者的移動表演舞臺，和靈魂收割者駕駛著馬車帶著有著不同經(jīng)歷和思想的靈魂走向同一間旅館。除了馬的元素，在另外兩個故事中，以狗和貓頭鷹作為隱喻對象，這是這部影片隱喻手段的一個體現(xiàn)，動物在西部影片中有著重要的地位，動物本身的功用和形象也給影片塑造提供了隱喻的素材，如狗的忠誠、貓頭鷹的死亡等。

電影中對于黑色幽默和隱喻的結(jié)合，通過對以往人們對歷史文化的固化印象進行顛覆，一方面有著自己新的含義和元素的加入，一方面也是對固化思維的一種譏諷，二者結(jié)合打造了電影別具一格的黑色幽默。電影中6個故事從小人物刻畫著手，不同于以往影片中西部歷史的結(jié)構(gòu)，這6個故事以6種小人物所面臨的困境為故事展開，打造了一個多元化的、不同角度的西部歷史發(fā)展過程。這也是電影中滲透了隱喻的環(huán)節(jié)，隱喻作為一種表現(xiàn)手法，往往被視為藝術(shù)化的創(chuàng)作的方式，而將隱喻與歷史搭建結(jié)合恰恰給了這6個故事一個獨特的節(jié)奏，電影講述的故事本身就是一個隱喻的主體，某種程度上，這種隱喻的深層次邏輯形成了電影的核心表達內(nèi)容?？梢婋娪斑^程的巧妙設(shè)計，也為觀眾提供了更新穎的元素和體驗，用這種別致的創(chuàng)新吸引著觀眾的興趣，顛覆觀眾以往的觀影邏輯和思維角度。

二、獨特歷史體系下的個人史詩構(gòu)建

西部文化和歷史作為西部電影主要敘述的背景，往往從美國西部的歷史文化角度安排人物和情節(jié)的搭配。而這部電影中，試圖通過西部的文化和背景帶動當代的文化思考，電影表達的內(nèi)涵與故事所處的空間并不是完全對稱的。電影如同寓言所傳達的精神要素，以西部歷史文化背景下，融入具有現(xiàn)代個人意志的人物，將當代思維與歷史思維雜糅在一起相互碰撞與升華，最終形成了具有個人史詩特點的文化內(nèi)容?，F(xiàn)代的相對開闊的文化思想在這部西部歷史片內(nèi)主導(dǎo)了人物思維和故事走向，將歷史與當代結(jié)合在一起，形成了你中有我、我中有你的表達形式。也構(gòu)成了電影的獨特的沖突展開角度，為個人史詩的構(gòu)建給予表達渠道，也為這部電影的文化內(nèi)涵融入了歷史和當代的精神和文化。

電影呈現(xiàn)的是歷史洪流中一些小人物的故事，而由于美國西部電影的歷史感相對濃厚，要在這厚重的歷史中將小人物的特質(zhì)烘托和展現(xiàn)出來，往往會囿于歷史范圍的宏闊當中。這就對影片中個人特質(zhì)的構(gòu)建提出了較高的要求。顯然電影在塑造小人物時，并沒有讓小人物流于瑣碎，而是充分挖掘了人物身上的深層次因子，放大人物形象，在人物塑造過程中融入了英雄特質(zhì)，在傳統(tǒng)西部影片文化和人物形象創(chuàng)新的結(jié)合中，完美地融入了渾厚的歷史洪流中。在《飯票》的故事中，沒有四肢的讀詩青年，他富于感染力的朗誦為他帶來生存的希望，也為擁有他的主人帶來了利益，而他讀的詩要憑借他不健全的身軀獲得人們的青睞。他是多才的，但是他的才藝是擁有他的人收取財利的工具，這是一個文化人的悲哀，他因他的藝術(shù)才情獲得了贊賞和金錢，那么他同樣也因為他的藝術(shù)而遭受到了背叛，當他不再能為主人賺得較多的收入時，他的價值不如一只會演算的雞。這是一個黑色幽默的故事，看似不可理喻，卻是對這歷史文化的一種諷刺，不再像以往的歷史所要傳達的藝術(shù)至上的理念。讀詩的青年也不是英雄，而是被主人扔入滔滔江河中的一個弱小無助的人，即使他的詩多么慷慨激昂，奮發(fā)向上，也不過是一針麻痹神經(jīng)的毒藥，挽救不了他的命運。這是對原有歷史角度和體系的背叛，卻也是獨特個人史詩的意象呈現(xiàn)。

三、歷史、文化、人性與環(huán)境的重釋與超越

電影在遵循西部電影的創(chuàng)作特質(zhì)基礎(chǔ)上，以一種突破式的創(chuàng)新精神，營造了獨特的歷史視角。當代思想的融入，一方面增添了影片的黑色幽默元素，一方面也正是這種黑色幽默元素在處處顛覆著人們對西部影片歷史的固有原則。在某一特定的歷史狀態(tài)下，加入當代的思維，是這部電影的特色之處，讓這部電影在西部電影中有了獨特的歷史體系特征。

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》，延續(xù)西部片子慣用敘事方式，通過對賭局中人物表情的刻畫，眼神及神態(tài)的捕捉，用極具表現(xiàn)張力的長鏡頭揭示了賭局中人們的普遍心態(tài)：打敗你的不是運氣，而是驕傲。同時片子用另一個場景印證了這一道理，決斗中手持武器的喬和十分自信地邁向決斗地點的巴斯特，當你帶著必勝的信息去面向未知的時候，生活才真正開始不幸，這一諷刺的觀點伴隨著兩段故事。

《阿爾戈多內(nèi)斯附近》 講述的是一個被生活折磨得體無完膚的牛仔拿起人生中最后的勇氣和他的左輪槍走向一家銀行，然而就像生活對待所有人那樣，他也并沒有成功。整體上這個故事都是借由對死亡的距離來刻畫人物的情感，旦夕禍福，塞翁失馬，造化弄人等。兩個故事都用個人中心視角來諷刺實際的事物關(guān)系，本可仗劍天涯瀟灑一生，奈何世態(tài)炎涼，人情冷暖才是這世間最殺人的刀，最終他們與自己和解，同靈魂握手，影片用不平凡的倫理撞擊著人性。

《飯票》作為整個影片中文學性最濃的片段，其美學藝術(shù)全都通過影片中殘疾演說家的臺詞來體現(xiàn)，不但引用了雪萊的《奧斯曼狄斯》，還穿插著莎士比亞的商籟詩句和《暴風雨》臺詞，這種拼湊出來的演說是令人難以理解的，唯有演說家生動的演繹引發(fā)聽眾的敬畏，就在這樣藍色影調(diào)的發(fā)展中諷刺了男人與少年的依附狀況，也由此成就了飯票的諷刺意味。

《黃金谷》的整體呈現(xiàn)會給人一種不同于其他5個故事的特殊感，文本來源于美國短篇小說家杰克·倫敦(Jack London)的同名作品。從技法上來看，人與人之間的斗爭既作為這段故事的一部分，又與整部影片達成了呼應(yīng)，老人就像弱勢、被掠奪的自然，而偷襲者就像實施暴力與強勢掠奪的破壞自然者。我們自然就會想到人類長久以來的惡習，對于資源的掠奪與對于自然的破壞從而引發(fā)的戰(zhàn)爭，當我們拜服在自然的秩序下時懷抱著崇拜，而當自然規(guī)律被掌握時就想貪婪地改造甚至占有，所有這些歷史元素通過極其微小的人物視角進行呈現(xiàn)。

在這部影片中，科恩兄弟用了很多直視觀眾的鏡頭，亦即“打破第四面墻”的鏡頭，在電影中，就是讓觀眾能夠進入到銀幕故事中去。“打破第四面墻”就是讓銀幕內(nèi)的角色與觀眾產(chǎn)生互動，跳脫出自己所在的故事世界，讓觀眾完全明白這是虛構(gòu)出來的而并非真實，從而達到一種“陌生化”的間離效果。這種間離效果就會讓觀眾思考這個角色以及這整個故事的特殊性，尤其是其象征性的外延，從而完成影片的寓言性，將一個具體的故事上升到更為抽象的命理高度。

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》憑借著其獨特的基調(diào)、獨特視角的文本建構(gòu)及發(fā)人深省的內(nèi)涵成為當代西部電影的新秀及里程碑，除了帶給人們宏大的場面，多種視聽效果的切換剪輯，更多地表現(xiàn)出人們對于命運的思考抗爭呈現(xiàn)一個獨特的審美世界，這種個人的歷史敘述超越了時代底色，更進一步立足于當代的社會立場，對過往歷史進行重塑，在一定程度上超越了歷史限定，也體現(xiàn)了關(guān)注當代的傾向?！栋退固亍に箍唆敻袼沟母柚{》在第75屆威尼斯國際電影節(jié)中榮獲最佳劇本獎，同年也在多個獎評活動中榮獲最佳攝影、最佳群戲、十佳電影等5項獎項，并于2019年獲第91屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本、最佳服裝設(shè)計及最佳原創(chuàng)歌曲提名獎。

影片所表現(xiàn)出來的獨特的文本設(shè)計和多元化的呈現(xiàn)形式，為西部電影又一次注入了新鮮的血液，是對美國西部電影題材的超越與創(chuàng)新。