關(guān)鈺婷(重慶師范大學涉外商貿(mào)學院，重慶 401520)

從20世紀90年代開始，就在傳統(tǒng)特效受困于瓶頸時，計算機技術(shù)的介入使電影的制作進入到一個新階段，部分對特效依賴性較高的電影的制作方式被徹底顛覆，越來越多的電影人注意到新技術(shù)在制造視覺奇觀上的高效。隨著時代的發(fā)展，數(shù)字技術(shù)快速發(fā)展，其介入電影的方式也日益多樣及完善，在某種程度上改變了觀眾的娛樂習慣甚至思維方式。而從電影人的角度而言，他們往往不僅是走在觀眾之前，甚至是走在技術(shù)之前的，被認為是真人與CG技術(shù)結(jié)合典型范例的《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》(2019)正是如此。電影中的造型藝術(shù)得益于數(shù)字技術(shù)，給觀眾們展現(xiàn)出電影視覺“幻術(shù)”的最高魅力。

一、仰賴數(shù)字技術(shù)的“銃”與“夢”

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》被認為是美國導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆醞釀了二十年之久的巨制，它改編自日本漫畫家木城雪戶于20世紀90年代連載的科幻戰(zhàn)斗漫畫《銃夢》?？此迫崛酰瑓s擁有鋼鐵身軀的女主人公凱里在問世之后不僅為90年代充斥著熱血少年的日本漫畫注入了一劑強心針，其影響力也迅速超出了日本范圍，尤其是《銃夢》中龐大的世界觀，近未來世界的末世氛圍，以及其中對人性問題的探討，深深地打動了卡梅隆。在2003年，卡梅隆便專門赴日拜訪木城雪戶，買下了《銃夢》的版權(quán)?？仿∷貋硪圆粩嗤黄齐娪爸谱髟诩夹g(shù)與想象力上的邊界著稱，其電影中往往有諸多令人嘆為觀止的造型藝術(shù)。早在攝制《終結(jié)者》(1984)時，卡梅隆就開始了結(jié)合真人拍攝與特效的嘗試，機器人T-800的金屬骨架造型轟動一時，到90年代以后，卡梅隆更是以《泰坦尼克號》(1997)蜚聲國際，而到了《阿凡達》(2009)時，卡梅隆則已實現(xiàn)了CG技術(shù)的成熟運用，納美族人的造型被以演員身穿布滿動作捕捉點的束身服完成，為了實現(xiàn)最好的視覺效果，卡梅隆不得不聯(lián)合維塔工作室、工業(yè)光魔以及自己的數(shù)字領(lǐng)域三大團隊?！栋⒎策_》也被認為是在電影史上有劃時代意義的作品。但即使是在打造出一個奇崛的潘多拉星球之后，卡梅隆依然不認為數(shù)字技術(shù)已經(jīng)達到了幫助自己實現(xiàn)將《銃夢》搬上銀幕的地步。

《銃夢》中的“銃”代表了機械軀體、力量與戰(zhàn)斗，它們是人類理性的一面，而“夢”則與人類的感性有關(guān)，如大腦、靈魂和感情等，后者是觀眾熟悉的，而前者是非漫畫讀者一類觀眾陌生的，女主人公阿麗塔/凱里是一個有人類頭腦與機械身體的人，同時也是人類世界科技高度發(fā)達，但又充滿了欲望與自私狀況的見證者。從木城雪戶與卡梅隆的作品不難看出，二人都有著對人類與科技的批判意識，在他們看來，科技是一把雙刃劍，人性往往會讓世界面目全非(如人類對潘多拉星球的破壞性開采，撒冷的真相等)。而要完成這樣的批判，科技的力量是必須得到充分張揚的，“夢”的復(fù)雜是必須建立在“銃”的神奇、另類之上的，近未來世界越是新異，人性在貪婪、自私上的永恒才越是明顯。阿麗塔的機械身體越是違背觀眾之于血肉之軀的經(jīng)驗，她和擁有血肉之軀的人在喜怒哀樂、眷戀“父親”，愛慕異性上的毫無二致才越是感人；何況在近年來的一系列高概念電影的影響下，觀眾對科幻片視覺效果的要求早已水漲船高，人們早已在某種程度上習慣了借助圖像來思考，“世界被把握為圖像”，這也就要求了《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》勢必擁有極高的視覺門檻，構(gòu)建合理、真實，神奇而又讓觀眾深信不疑的造型勢必是電影必須攻關(guān)的課題。

在為《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》撰寫了劇本并設(shè)計了大量概念圖紙后，卡梅隆推薦摯友羅伯特·羅德里格茲成為電影的導(dǎo)演，而自己則以監(jiān)制的身份繼續(xù)“孵化”阿麗塔的成長。直到21世紀的第二個十年，一方面，打造了《指環(huán)王》(

The

Lord

of

the

Rings

)系列的維塔工作室等數(shù)字技術(shù)巨頭已經(jīng)在動作、表情捕捉，綠幕拍攝技術(shù)上取得了飛躍性效果；另一方面，《阿凡達》的成功也代表了卡梅隆在3D攝影技術(shù)的成熟，羅德里格茲興奮感慨的“技術(shù)終于趕上了我們”時代終于來臨，能夠較完美展現(xiàn)具有刺激性效果的“銃”概念造型的《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》才在萬眾期待下問世。

二、《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的造型分類

《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中的主要造型可以分為角色造型與空間造型兩類。

(一)角色造型

當觀眾欣賞完一部電影之后，最先提及的必定是其中的人物，人物角色可以被視作是整部電影的核心與靈魂，對于《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》而言，阿麗塔等角色更是整部影片成敗的關(guān)鍵。電影中的角色造型首先是多樣化的。大體上來說，角色造型可以分為三類，一類為完全真人出鏡飾演的角色，如雨果、綺蓮博士和戴森·依德醫(yī)生等，他們在觀感上是觀眾感到最親切的；一類則是面部由真人出演，身體由數(shù)字制作而成者，如和阿麗塔父女狹路相逢的兩位通緝犯，格魯依什卡和妮西亞，與阿麗塔在酒吧里大打出手的扎潘等；一類則完全由數(shù)字技術(shù)制作而成，在電影中主要便是阿麗塔。而阿麗塔又有多種造型，一種為殘損狀態(tài)，如在被依德發(fā)現(xiàn)時僅剩一個頭顱的形象，以及和格魯依什卡大戰(zhàn)后只有頭，少部分軀干和一只手的形象，一種為完全狀態(tài)，阿麗塔先被依德裝上了他給殘疾女兒設(shè)計的義體，隨后又在水下找回自己多年前在“火聯(lián)”時更強大的身體，換上后她能進一步發(fā)揮自己的戰(zhàn)士天賦，而為了參加機動球比賽，依德又在她的身體上進行了小小的改造，如腳換成輪滑等。一個個人物的出現(xiàn)都在促進著觀眾對這個暴力而又殘酷的二十六世紀世界增加了解。其次，電影中的角色造型是標示著人物性格特征或社會因素的。如同樣是真實肉體與機械身體的結(jié)合，擁有機械手的女護士并不令人害怕，其機械手顯然只是為了從事抓取等精細動作而存在的，而妮西亞的手卻可以伸出具有殺傷力的劍刃，格魯依什卡在被修理后體型更為龐大夸張，其造型從“類人型”角色向著“類獸型”角色的方向發(fā)展，暗示著他心靈的扭曲。

可以說，在數(shù)字技術(shù)的支持下，各種角色在外在形象上是成功的，整個廢鐵城世界鮮活的藝術(shù)生命力與這些角色息息相關(guān)。

(二)空間造型

而在角色造型之外，廢鐵城的各空間造型也是電影藝術(shù)魅力的組成部分。在《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中，人物主要活動在廢鐵城中，天空中的撒冷是可望而不可即的地方，雨果為了掙錢早日登上撒冷城煞費苦心，阿麗塔甚至愿意掏出自己的機械心讓雨果賣了換錢。這也就導(dǎo)致了電影必須塑造好廢鐵城這一“此岸”，觀眾才能理解人物對撒冷這一“彼岸”的向往。電影中被著力創(chuàng)作的空間造型主要有兩類。一類為廢鐵城的街巷?！躲|夢》中的廢鐵城屬于典型的廢土科幻風格，電影亦繼承了這一點。廢鐵城空間破敗不堪，堆積著從天而降的各類廢棄金屬，人們的生存空間骯臟、擁擠而狹小，阿麗塔就曾差點被百夫長踩到，而雨果和朋友們則在逼仄的空間中依然熱衷于閃轉(zhuǎn)騰挪地玩機動球游戲。除此之外，這一空間在夜間還是藏污納垢，令人膽寒的，搶奪人體金屬器官者，殺人的賞金獵人游走在黑暗中。曾在《殺出個黎明》(1996)、《罪惡之城》(2005)等電影中打造極端陰暗破敗空間造型的羅德里格茲對此可謂駕輕就熟；另一類則為機動球的賽場。賽場有著多變的環(huán)形賽道和人山人海的觀眾席，人類的嗜血傾向在此被喚醒。阿麗塔正是在機動球大賽中遭遇敵人的追殺，不得不在高速滑行中躲避鎖鏈等武器，而觀眾只會興奮喝彩。這兩個空間造型立住后，電影將階級固化具象為血肉搏殺的設(shè)定也就立住了，人物在地上而永遠不能去到“天上”的悲劇感才能得到表達。

三、數(shù)字技術(shù)介入下的造型創(chuàng)作思路

在明確了《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中的主要造型類別后，我們則有必要來理清在數(shù)字技術(shù)的介入下，制作方以造型的“奇異”“震撼”取勝已無技術(shù)阻礙時，其基本創(chuàng)作思路。

(一)真實化

電影被認為是“一門如實再現(xiàn)人類生存活動與文明進程的綜合性藝術(shù)”，巴贊等人基于攝影技術(shù)或照相技術(shù)來給電影提出的本體性理論便強調(diào)的是電影影像真實的一面。當前，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使電影人可以更充分地發(fā)揮天馬行空的想象力，但真實依然是一個不可忽略的創(chuàng)作原則。一旦電影為了求新求異而使造型超越觀眾的理解認知范圍，那么這一造型就有可能浮于空中，不能使觀眾“認識自己、發(fā)現(xiàn)自己”，電影的預(yù)期表達效果也將大打折扣。以阿麗塔的造型來說，她的身體是機械制成的，而她的頭又來自幾百年前的“火聯(lián)”，原本是離雨果等人類最遙遠的人物，但維塔工作室等借助CGI技術(shù)充分地渲染和制作她面部和動作的每一個細節(jié)，盡可能地讓觀眾對她產(chǎn)生共情。如就阿麗塔的大眼睛而言，制作方就運用了復(fù)雜的幾何算法進行光路追蹤和近千萬的像素，使得她眼睛的大小是異于常人的，但是其瞳孔和虹膜閃現(xiàn)出來的喜悅、驚疑、悲哀之情又是真切動人的。與之類似的還有如阿麗塔第一次吃橘子和與雨果接吻時牽動諸多肌肉的神態(tài)動作等，都意味著海量的工作內(nèi)容，而一個和人類姑娘一樣懵懂羞怯的阿麗塔也就栩栩如生地誕生了。真實可感的人物使觀眾更容易代入影片所構(gòu)造的虛擬世界中，從而完成對人物的認同以及劇情的認可。

(二)陌生化

除了對現(xiàn)實進行還原外，電影的造型還必須被充分地陌生化，即在形式上與常理常境相違背，掙脫程式與常規(guī)的束縛，否則科幻之“幻”將無從談起。在電影中，人們的機械軀體不斷因各種原因而受到損害，但只要大腦未被摧毀，人都是可以被救治好的。如雨果后期被追殺，阿麗塔為了保住其性命不得不將其砍頭，以賞金獵人的身份保留雨果的頭顱并為他再造身軀。然而在雨果攀爬通向撒冷的管道時，他的身體被管道上滑下的刀片切斷，阿麗塔雖然抓住了雨果的手臂，卻也不能阻止雨果最終墮向地面。而人在斷肢掉頭時，流出的既不是鮮紅的血液也不是黑色黃色的機油類液體，而是藍綠色的血，如殺害小狗的格魯依什卡被狗主人一劈兩半時，這種血就馬上飛濺了出來。藍綠色的血不存在于人類，也不存在于人類熟悉的動物身上，人僅剩頭依然可以說話思考，甚至如諾瓦還可以附身在維克多的身上，借用維克多的身體等，這些都是突破了觀眾期望的造型設(shè)計思路。

毫無疑問，數(shù)字技術(shù)從來就不該被視為偶然出現(xiàn)之物。在社會信息化的浪潮之中，隨著藝術(shù)與科學的互相滲透，隨著各種藝術(shù)形式日益頻繁地互相融合，運用數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)電影的“無中生有”已是一種必然趨勢，而大眾的藝術(shù)審美也由此得到突破。從《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》的造型藝術(shù)中我們不難看出，數(shù)字技術(shù)全方位地為電影注入活力，為其提供全新的概念與語言。正是在數(shù)字技術(shù)的支撐下，詹姆斯·卡梅隆、羅伯特·羅德里格茲兩位阿麗塔的“父親”能夠?qū)Ⅺ愃捌渖畹氖澜鐝摹躲|夢》漫畫的平面上走出來展現(xiàn)在觀眾面前。從《泰坦尼克號》到《阿凡達》再到《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》，卡梅隆等電影人執(zhí)著地走在技術(shù)變革，觀念更新隊伍的前列，在豐富造型藝術(shù)，令電影特效攀升新的高度方面做出了可嘉的貢獻。