摘要

舞蹈藝術的歷史可以追溯到遠古時代，伴隨著生產(chǎn)生活的需要而出現(xiàn)。舞蹈藝術的審美價值頗高，不僅包含著舞蹈，還有音樂、表演、雜技等多種項目。關于舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系歷來是眾多專家學者研究的重點。本文將從跨學科視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系，得出音樂和舞蹈雖然屬于兩個獨立個體，但是它們之間有著千絲萬縷的關系。

[關鍵詞]跨學科視野;舞蹈藝術;音樂與舞蹈的關系

[中圖分類號]G[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0132-02

收稿日期2019-08-05

作者簡介（胥曉（1981—），女，山東農(nóng)業(yè)大學藝術學院講師。（泰安271000）

舞蹈的創(chuàng)作來源于生活，通過舞蹈藝術家們的創(chuàng)作，或夸張，或寫實，用形體動作將作品呈現(xiàn)出來。早期舞蹈表演藝術主要是為了祭祀活動和敬畏神靈出現(xiàn)的，用來表達早期人民的情感，向神靈傳達自己的意愿，具有濃厚的宗教主義色彩和儀式感。舞蹈表演因為其自身的美學價值才能夠具有永恒的生命力，才能夠使得人能夠用簡單的動作表現(xiàn)出復雜的情感，用一種最和諧的美學特征使得舞蹈散發(fā)迷人的魅力。舞蹈藝術具有三個美學價值特征——形體美、動作美、音樂美。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展進步，舞蹈表演藝術的作用不斷被擴大，其中所蘊含的文化色彩也更加豐富，審美價值頗高，具有表演、抒情達意、娛樂等多種功能。因此，表演者可以根據(jù)音樂和舞蹈來展現(xiàn)舞蹈藝術的美，觀眾則可以通過自己的感官來體驗舞蹈藝術的美麗。舞蹈藝術中的音樂和舞蹈有著緊密的關系，下文將重點就兩者之間的關系進行探究。

一、傳統(tǒng)理論下舞蹈藝術中的音樂與舞蹈

從古至今，關于舞蹈藝術中音樂與舞蹈之間的關系一直受到人們的廣泛關注。從先秦時期就有相關的文獻記載，而在當代，自從中國進入改革開放新時代后，對于現(xiàn)代舞蹈藝術的重視程度加深，中西方之間的文化不斷碰撞，使得相關的專家學者重新開始探討舞蹈藝術中音樂與舞蹈之間的關系。從現(xiàn)有的文獻記載中我們可以得出，舞蹈藝術中的音樂和舞蹈主要有三種關系：他律、自律、和律。第一種支持“他律”的相關人士認為音樂和舞蹈是密不可分的，沒有音樂的舞蹈就像沒有靈魂的人，失去了欣賞的價值，只有通過音樂才能夠欣賞到舞蹈的魅力。第二種支持“自律”說法的相關人士則持有和第一種觀點的人完全相反的態(tài)度，他們認為舞蹈藝術應該是一種純粹的藝術，并不需要音樂的烘托，舞蹈藝術本身的魅力就足以讓人們感受到其價值，音樂對于舞蹈來說是種可有可無的東西，舞蹈才是舞蹈藝術的靈魂所在。第三種支持“和律”的相關人士則認為舞蹈藝術中音樂與舞蹈是相互扶持的關系，二者相輔相成，談不上誰是誰的靈魂，誰是誰的主角。這些人認為音樂和舞蹈是平等的關系。

直到今天，也沒有相關的專家和學者給出真正的說法，也沒有明確地定義出舞蹈藝術中音樂和舞蹈之間的關系。但是，作為一名從事藝術的人員，自己應該要根據(jù)實際情況提出自己的觀點和看法，就現(xiàn)實的演出情況來看，舞蹈的表演需要一定的音樂烘托才能夠將觀眾的注意力吸引到表演上來，而舞者需要將自己的情感融入舞蹈中，觀眾才能從中有所感悟。對于舞蹈藝術而言，舞蹈中的動作和形式的作用遠勝過音樂，但是如果條件允許，也可以加上音樂進行意境氛圍的營造。形體是舞蹈表演的整體框架，沒有形體就談不上舞蹈。但與一般的運動不同的是舞蹈中的形體更為和諧，通過舞蹈全面展現(xiàn)人體的美，將人們的情感注入舞蹈動作中去，因而帶有美學價值。所以本文將從跨學科的視野來對舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系進行分析。

二、聲無哀樂

“聲無哀樂”這個說法來自嵇康的《聲無哀樂論》，對于中國聲樂的研究歷史有著非常重要的意義。在嵇康所在的魏晉南北朝時期，人們通過各種文學作品來表現(xiàn)自己的個性，而《聲無哀樂論》也是根據(jù)這樣的背景所創(chuàng)作的。這本書不僅對于音樂中有沒有哀樂以及音樂能夠移風易俗進行了相關的研究，還對藝術的美學特征進行了相關的研究，最重要的一點是這本書中提出了“聲無哀樂”的觀點，也就是說音樂是客觀存在的，音樂中所體現(xiàn)的悲傷是因為人們所賦予音樂的悲傷的感情，“哀”和“音樂”兩者之間并沒有實際的聯(lián)系。

嵇康認為音樂自身和“哀”并沒有直接的關系，音樂和詩歌不一樣的地方就是它無法表達出人們的一些具體感情，但值得一提的是嵇康并沒有完全否認音樂和人們的精神情感之間的聯(lián)系，他只是認為音樂和人們的感情之間沒有必然的聯(lián)系，音樂中帶有的情感都來自表演者和觀眾的內(nèi)心感受。

三、聲無哀樂與舞有哀樂

根據(jù)嵇康的《聲無哀樂論》，很好地解釋了很多人心中的疑問：如果音樂自己本身沒有帶情感，那么是什么影響到人們的感情呢？人們之所以會在欣賞音樂的過程中產(chǎn)生觸動，是因為在欣賞之前內(nèi)心就已經(jīng)有一定的潛意識，音樂只是作為一個導火索將人們的情感引發(fā)出來，對于一些悠揚的音樂更能激起人們的悲傷情緒。很多的人都非常贊同嵇康的看法。而在諾維爾著作《舞蹈與舞劇書信集》中又明確地表示了音樂會使得舞蹈演員提前規(guī)劃好自己的動作，舞蹈演員要根據(jù)音樂作為表演的基礎，從而加強自己的表現(xiàn)力。從這本書中，我們明顯可以感受到諾維爾認為音樂和舞蹈是有一定聯(lián)系的，音樂與舞蹈之間相互配合才能使得舞蹈藝術散發(fā)更大的魅力。

無論是音樂還是舞蹈，其實原本都是非常抽象的事物，但是因為人們聯(lián)系生活進行舞蹈藝術創(chuàng)作，因而使得舞蹈和音樂與人們的實際生活中或多或少地產(chǎn)生了一定的聯(lián)系，用于表達人們的情感，因而變得非常具象。無論舞者如何去編排自己的舞蹈，歸根結底都是要讓自己的舞蹈變得更有價值，對于觀眾有一定的啟發(fā)意義。舞蹈藝術的動作美主要是通過各種各樣的動作呈現(xiàn)出來的，每一個動作通過人們的肢體表現(xiàn)出來，和諧美麗。由于音樂和舞蹈的種類不同，每一支舞蹈都有其獨自的動作特征，所呈現(xiàn)出來的舞臺效果也不一樣。舞蹈中的各個動作交相輝映，使得一支舞蹈的動作更加豐富立體，通過舞蹈演員的組合呈現(xiàn)出神奇的效果。這些動作很多都是來源于生活中的萬事萬物，使得舞蹈變得更加具體，其情感表達也更加豐富。

“聲無哀樂”間接地否定了舞蹈和音樂之間的關系，但只有表演者和觀眾之間具有一定的溝通聯(lián)系才能夠讓舞蹈藝術散發(fā)出其自身的魅力。舞蹈藝術結合服裝、道具、舞臺背景等將觀眾帶入生活之中，讓觀眾在欣賞的過程中能夠融入自己的情感，進而理解舞蹈作品。觀眾通過融入自身的情感能與舞者進行精神上的對話，讓原本抽象的舞蹈變得具有實際價值。

HTH四、“舞有哀樂”對“聲無哀樂”的限定和闡發(fā)

部分人持著“舞有哀樂”的觀點，認為舞蹈藝術中的音樂和舞蹈是有一定聯(lián)系的。舞蹈中的背景音樂雖然只是舞蹈藝術的一個部分，但是由于舞蹈演員在跳舞的過程中能夠不斷地變幻動作而傳遞給觀眾更多的信息，啟發(fā)觀眾的思維，開拓觀眾的思維方式，使得觀眾能夠與舞者產(chǎn)生共鳴。從這個角度上來說，舞蹈和音樂的關系是相輔相成的，音樂對于舞蹈有著十分重要的作用。比如舞蹈藝術史上非常出名的一部作品《天鵝湖》，這部作品誕生至今已經(jīng)有了100多年的歷史，并且衍生出來多個版本，這些版本之間的風格迥異，觀眾在欣賞一個版本的時候完全會忘記另一個版本之間的故事。雖然這些版本的音樂作品并不是為了去迎合一些舞蹈而創(chuàng)作出來的，但是舞蹈演員卻能夠根據(jù)這些音樂賦予舞蹈新的價值和生命力，盡管可能與最初的版本產(chǎn)生較大的差異，但是只要具有一定的合理性，舞蹈演員就可以通過自己的舞蹈動作為音樂創(chuàng)造新的條件。音樂的融入對于表達觀眾和舞者的情感有著十分重要的意義，由于舞蹈創(chuàng)作者、舞蹈演員對于舞蹈的二次創(chuàng)作，加上觀眾對于這支舞蹈的期待值，使得舞蹈中的音樂情感更加豐富，帶給人們的想象空間也更大。

舞蹈動作只有和音樂結合在一起，才能夠在融合的過程中相互啟發(fā)、相互促進，形成具有啟發(fā)意義的舞蹈藝術。每一支舞蹈獨具特色，不同風格的舞蹈甚至相同風格的舞蹈都能夠采取不同的音樂，而這些各具特色的音樂使得一支相同的舞蹈也能呈現(xiàn)出更具感染力的美感。舞者根據(jù)音樂的起承轉合形成一條鮮明的感情線，更加容易帶動觀眾。因此，從跨學科視野來看，舞蹈和音樂在舞蹈藝術中都發(fā)揮著十分重要的價值，二者缺一不可。

結語

舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系歷來是藝術表演界所爭論的話題，從跨學科視野看，舞蹈藝術中的音樂和舞蹈相輔相成，相互促進，共同提升，使得舞蹈藝術有著更重要的意義。舞蹈藝術需要一定的情感，也是因為舞蹈的動作美和形體美以及音樂美才使得觀眾的情感能夠跟著舞蹈藝術走，融入舞蹈藝術的意境之中。舞蹈因為自身所具有的形體美、動作美和音樂美使得舞蹈這門藝術具有可欣賞性，每一位舞者在訓練和表演的過程中應該有意識地培養(yǎng)自己的美感，保證自己的基本功訓練，同時提高自己的審美意識，在訓練中慢慢融入提升舞蹈美感的訓練，把握好每一支舞蹈的風格，融入不同的背景音樂，通過自身的綜合努力使得舞蹈更具有可觀賞性和可欣賞性，融入自己的情感，提升動作標準，達到技術與美的結合，最后讓觀眾得到一種美的享受。

注釋：

1（#郭秦嶺.跨學科視野下——談舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系J.北方音樂，2016（18）：208.

2姬寧.從跨學科視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系J.湘潭大學學報（哲學社會科學版），2015，39（01）：106—109.

3鄭曉丹.跨學科方法論研究的介入——談我國西方音樂史跨學科研究之策略J.南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014（03）：94—98.

4賴菁菁.表演姿態(tài)的概念與分類——從跨學科的音樂姿態(tài)研究視角出發(fā)J.人民音樂，2014（04）：46—49.

（責任編輯：劉露心））