霍春陽，1946年生于河北清苑。1969年畢業(yè)于天津美術學院并留校任教至今?，F(xiàn)為天津美術學院美術館館長、教授、碩士生導師，天津美術家協(xié)會副主席，中國藝術研究院教授、博士生導師，享受政府特殊津貼專家。

“守一”是走向自我完善的不二法門?！笆匾弧蹦苁剐某?，能使心安，“守一”能促使我們將外在的追求深化為對傳統(tǒng)文化的充分體悟與品味，而達感同身受之境。如歐陽修所云“如食橄欖，真味久愈在口”，因此才能歷久而彌心。故而不要妄談創(chuàng)新，妄者，姑妄言之也，既如此我們也就習慣了故妄聽之，既不嚴肅、也不負責任。

——霍春陽

董小明，1948年生于香港。中國美術家協(xié)會理事、中國畫學會副會長、中國國家畫院研究員、廣東省文聯(lián)榮譽委員、深圳市文聯(lián)名譽主席、深圳畫院名譽院長、關山月美術館名譽館長、國家一級美術師。

近年來，我較多思考傳統(tǒng)水墨在當今文化語境下的生存狀態(tài)和拓展其表現(xiàn)域及表現(xiàn)力的問題，開始嘗試用一些新的材質(zhì)、工具和方法做水墨，有些作品的形態(tài)離開傳統(tǒng)水墨畫樣式就遠了。但是，當有人質(zhì)疑“你這是畫什么”的時候，我仍能清醒地回答：“畫傳統(tǒng)。”其實我只是試圖用今天的觀念和方法，理解、闡釋傳統(tǒng)水墨畫的內(nèi)涵和美，希望它們能在中國藝術的當代形態(tài)中得以傳承。

——董小明

棠樾（漆板絹本） 180cm×60cm、180cm×30cm×4 2018年 董小明

老圃，1955年生于北京。1982年畢業(yè)于中央美術學院中國畫系，2004年畢業(yè)于中央美術學院博士課程班。現(xiàn)為榮寶齋畫院中國畫研究創(chuàng)作中心主任。

重新審視“書畫同源”以及“中國畫形象與抽象的書法形象”之間的關系，書法審美系統(tǒng)在中國畫當下的狀態(tài)下的存在意義與價值，從“永”八法、一波三折、折釵骨、屋漏痕、如錐畫沙、力透紙背等概念再到一根線的起、行、止、收，線的節(jié)奏、形狀、張弛、疏密、虛實、陰陽、氣韻、章法等法度的講究中去，重新確立新的中國畫線性造型體系，從而提高線在中國畫創(chuàng)作中的質(zhì)量與表現(xiàn)力，不斷推動中國畫的向前發(fā)展。

——老圃

暗香—我有佳榛 292cm×197cm 2018年 老圃（左）

小雅—此物最磨牙 292cm×535cm 2018年 老圃（中）

暗香—蓮升圖 292cm×197cm 2018年 老圃（右）

江宏偉，1957年生，江蘇無錫人。1977年畢業(yè)于南京藝術學院美術系，并留校任教，曾任南京藝術學院教授?，F(xiàn)為中國藝術研究院中國畫院研究員、博士生導師，中央美術學院兼職教授。

我不是為了天天都在履行自己瑣細的職責而畫畫，而是出于一種自發(fā)的，是長年累月所養(yǎng)成的習慣。對我而言，只要擺脫那種妄念，忘掉那些“偉大的”“神圣的”詞匯，把自己喜歡的事當作安靜自己的心，盡量平淡一些，專注一些，起一點“與花草共命運”的善念，便會持久地洋溢起祥和的幸福感。也許，人生沒有比在平凡的事中持久地出現(xiàn)幸福感更幸福的事了。

——江宏偉

水禽系列之一、之二、之三 97cm×50cm×3 2017年 江宏偉

齋藤典彥，（Norihiko Saito）1957年生于日本神奈川縣，1985年于東京藝術大學完成博士課程?，F(xiàn)為東京藝術大學教授。

屏風繪畫是擁有與西方繪畫不同時空意識的表現(xiàn)之可能性的傳統(tǒng)繪畫形式。隨意彎折的屏風繪畫的特點可以實現(xiàn)平面繪畫所不能達到的表現(xiàn)意境。

可是，今天我們已經(jīng)不能把它單純地歸于美化而了結，也不能說只是單純地遵照其形式。由于分割空間和裝飾房間是屏風原來的用途，因此如果與平面繪畫同樣平坦展示屏風，作為屏風的表現(xiàn)形式之可能性則將失去其意義。雖說如此，屏風的本來面目并不僅限于有規(guī)律的彎折。

重新思考屏風所蘊含的種種時空和不可思議的視覺效果，探討新的繪畫表現(xiàn)的可能性是我的心愿。

——齋藤典彥

晚秋雨的原野 162cm×60.5cm×6 2009年 齋藤典彥

方土，1963年生于廣東惠來。1986年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系?，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會理事、中國畫藝委會委員，中國畫學會常務理事，廣東省美術家協(xié)會副主席、中國畫藝委會主任，廣東省中國畫學會執(zhí)行會長，國家一級美術師，廣州畫院院長。

說到底，大師不大師，關鍵看畫者對筆墨的持放。經(jīng)典的名作多為筆墨線條耐人尋味。黃賓虹就是最好的證明，他老人家就像武林高手，一提筆，即時一劍封喉，翻云覆雨，堪稱筆墨至上的大師。

——方土

大地恩情之一 248cm×63cm×4 2018年 方土

張銓，1964年生于江蘇蘇州。1982年畢業(yè)于蘇州工藝美術學校繪畫專業(yè)，并留校任教。1992年畢業(yè)于中國美術學院國畫系。1992年至2004年任蘇州國畫院專職畫師。2004年9月調(diào)入中國美術學院任教至今。現(xiàn)為中國美術學院副教授、碩士生導師，中國美術家協(xié)會會員。

古人好格物，不僅能將青瓷之美盡數(shù)賞之，還善于從一些冰冷的器具中參悟出深層次的道理來，研習中國傳統(tǒng)繪畫也是一樣，亦需有“格物”的精神。有趣的是西方學者雷德侯先生將“瓷器”作為一例，去印證其“中國藝術的模件化生產(chǎn)”理論，但他深諳，西方藝術家不斷追求的是突破和標新立異，而中國藝術家?guī)熢旎?、不會刻意回避藝術的“重復”。于我，傳統(tǒng)藝術的可貴之處在于“傳承”，瓷器亦是如此。

——張銓

素秋 204cm×40cm×7 2018年 張銓

范曉文，1966年生。1990年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系花鳥專業(yè)。畢業(yè)后任教于福建華僑大學藝術系。1994年至1995年在中央美術學院中國畫系四畫室進修研究生課程。現(xiàn)為中國美術學院副教授。

賓虹先生云：“畫者以理法為鞏固精神之本，以情意為運行精神之用，以氣力為通變精神之權?！?“法在理之中，意在情之中，力在氣之中?！惫十嬛裨谟诶矸ā⑶橐?、氣力兼到，才得氣韻之生動。力雖出于筆，使于手，則源于內(nèi)，夫內(nèi)自足，則神閑意定，思不竭，筆不困也。

——范曉文

清秋 55cm×32cm×2 2018年 范曉文

高茜，1973年生于江蘇南京。1995年畢業(yè)于南京藝術學院美術系中國畫專業(yè)，獲學士學位。1998年畢業(yè)于南京藝術學院美術系中國畫專業(yè)，獲碩士學位。1999年至2013年就職于上海美術館。2016年畢業(yè)于中國藝術研究院美術學專業(yè)，獲博士學位?，F(xiàn)為中國藝術研究院藝術創(chuàng)作院專職畫家、國家一級美術師、碩士研究生導師。

時間是一個巨大的因素，加上空氣、水分、氣味、風沙雨塵，甚至人的氣息……這些諸多的附著物最后綜合而成我們現(xiàn)在所見。所以有時，我們實在不知為何陳年的美酒入口為何就是那般溫厚，畫上的顏色便如何也畫不到那份從容。

——高茜

疏影 150cm×93cm×4 2018年 高茜

郝量，1983年生于四川成都。畢業(yè)于四川美術學院中國畫系，2006年和2009年分別獲學士學位和碩士學位?，F(xiàn)工作、生活于北京。

相比于個人心境的抒寫，郝量更關注何為不得不“思想”之物，在這過程中，考據(jù)是切入現(xiàn)實的一種方法，空間重構是其中的敘述方式之一；迂回融入中國園林繪畫的系譜，是追問和介入歷史不同時刻個人心境的途徑。

結廬 170cm×95cm×4 2017—2018年 郝量