張怡忻 曹海濱

【摘 要】戲曲對(duì)舞蹈起到了重要的傳承作用，其中戲曲舞蹈是中國古典舞蹈學(xué)科的母體，對(duì)中國古典舞奠定了堅(jiān)定的基礎(chǔ)，中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈的借鑒與吸收保留了戲曲舞蹈中的元素和動(dòng)作語匯，找到了適合自身發(fā)展的有利因素，其表演形式和審美追求保留了中國舞蹈自身需要的因素，然后對(duì)戲曲舞蹈進(jìn)行再學(xué)習(xí)，并創(chuàng)新和發(fā)展。本文通過中國古典舞在戲曲舞蹈中的借鑒與吸收的關(guān)系來研究中國古典舞的根源，以及現(xiàn)在的狀況和未來的發(fā)展趨勢(shì)。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞;戲曲舞蹈;借鑒;吸收

中圖分類號(hào)：J722.4 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）26-0124-02

一、戲曲舞蹈與中國古典舞的相互影響

中國戲曲藝術(shù)，是中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，也是傳統(tǒng)藝術(shù)中的形式之一，是綜合了舞蹈、武術(shù)、音樂、雜技等表演形式的綜合體。經(jīng)過歷史的發(fā)展，從塑造人物形象和演唱等表演形式，和戲曲表演中的具有難度的高超的舞蹈性技巧。具有了屬于戲曲藝術(shù)的獨(dú)特表演形式。

戲曲藝術(shù)作為一種歷史非常悠久的藝術(shù)形式，是具有中國特色的一種表現(xiàn)形式，是一個(gè)極具中國傳統(tǒng)民族文化色彩的藝術(shù)。在表演動(dòng)作和身段中，融入了中國舞蹈的藝術(shù)形式，且吸收了傳統(tǒng)武術(shù)元素進(jìn)行綜合實(shí)踐。把技法融會(huì)貫通，同時(shí)用角色的塑造來表現(xiàn)劇情的需要，注重形態(tài)美。戲曲的表演動(dòng)作、系統(tǒng)的程式訓(xùn)練、一揮手、一抬袖等動(dòng)作都來源于生活，經(jīng)過創(chuàng)作和發(fā)展進(jìn)行提煉、美化形成程式的規(guī)范性套路動(dòng)作。一個(gè)具有中國特色表演形式的藝術(shù)，在創(chuàng)作中做到把綜合的藝術(shù)達(dá)到和諧統(tǒng)一，讓舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來的美的形態(tài)，感染每一位觀眾。中國的戲曲藝術(shù)之所以具有中國特色，與其他國家不同的是，它是一個(gè)可以把綜合其它藝術(shù)舞蹈、雜技、音樂、武術(shù)等融會(huì)貫通的綜合藝術(shù)。一個(gè)可以不斷吸收其它藝術(shù)元素保留其適合自己的進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，帶給人們?cè)丛床粩嗟男禄?、新鮮感，又創(chuàng)造出自己的特色。其中最為核心的關(guān)鍵是中國戲曲藝術(shù)中的虛擬手法，舞臺(tái)上抽象的表演動(dòng)作，在場(chǎng)景和道具局限的情況下也讓觀眾明白他（她）的意思，知道他（她）在干什么。演員運(yùn)用高超的演技，使觀眾通過自己豐富的想象力形成屬于自己的藝術(shù)理解。

二、中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈的借鑒與吸收

中國舞蹈中的中國“古典舞”學(xué)科的成立過程和構(gòu)建過程就是對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒過程和吸收過程。隨著歷史的發(fā)展，中國“古典舞”學(xué)科的不斷創(chuàng)新、演變、發(fā)展，到這個(gè)學(xué)科形成系統(tǒng)化的教材，這期間有大量的對(duì)戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)和吸收。

（一）中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈的借鑒

中國古代舞蹈的起源，可以說是對(duì)戲曲舞蹈的發(fā)展和對(duì)中國幾千年傳統(tǒng)舞蹈文化的振興。舞蹈對(duì)戲曲借鑒和吸收的同時(shí)，戲曲也融合了傳統(tǒng)舞蹈的元素，兩者是相互的作用。對(duì)中國古典舞蹈的審美追求來源于中國幾千年的傳統(tǒng)文化，我們不僅僅從戲曲藝術(shù)中能看到，還得追溯到唐代、宋代的樂舞中宮廷的程式舞蹈。而京劇、昆曲等戲曲中含有大量中國古典舞蹈的元素和精華，不論是從審美、文化、音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式上，都是值得借鑒與吸收的，中國古典舞蹈對(duì)其保留并傳承了部分下來，對(duì)構(gòu)建屬于中國特色的舞蹈起到了關(guān)鍵作用。舞蹈的表演體系、訓(xùn)練體系都來源于戲曲，通過這些對(duì)戲曲的借鑒過程和學(xué)習(xí)結(jié)果，塑造成了現(xiàn)在完整的中國舞蹈體系，使中國舞蹈的民族特色和審美追求達(dá)到了一定的高度，也使中國舞蹈更加繁榮。隨著舞蹈對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒和吸收，在新時(shí)代我們應(yīng)該在借鑒、吸收、反復(fù)的過程中不斷去學(xué)習(xí)，使中國舞蹈藝術(shù)得到傳承的過程中不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，讓中國舞蹈文化得到更加輝煌的發(fā)展。

（二）中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈的吸收

舞蹈藝術(shù)是最早吸收戲曲藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)，兩者關(guān)系緊密相連，在保留了戲曲藝術(shù)的表演形式的同時(shí)，又用舞蹈美的表現(xiàn)形式把來源于生活的習(xí)慣，人生的再現(xiàn)變成一部完整的劇目，這也是其最重要的特點(diǎn)。舞蹈作為一種沖擊人視覺感受的直接表現(xiàn)形式，把中國幾千年的傳統(tǒng)文化用舞蹈這一載體表現(xiàn)出來。如古代的《霓裳羽衣舞》、現(xiàn)代的《大紅燈籠高高掛》都體現(xiàn)了戲曲表演身段中的“圓、含、腆、擰、傾”等元素，加上身體的延伸，松弛又具有韌性的形態(tài)，都是借鑒了戲曲的表演形式，同時(shí)經(jīng)過吸收創(chuàng)新成了中國舞蹈?，F(xiàn)今中國舞蹈的表演形式隨處可見戲曲藝術(shù)的影子，充實(shí)了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，增強(qiáng)了觀眾的視覺享受，帶給觀眾美的享受的同時(shí)把中國幾千年的文化底蘊(yùn)和對(duì)未來舞蹈發(fā)展的傳承和創(chuàng)新給了強(qiáng)烈的啟示。隨著歷史的發(fā)展舞蹈不斷的創(chuàng)新，戲曲最重要的特點(diǎn)就是演員豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)力，戲曲獨(dú)有的音樂和舞蹈的結(jié)合都通過以演員為中心，淋漓盡致地表現(xiàn)出來。而在舞蹈的長期實(shí)踐中，人們通過把來源于生活的現(xiàn)實(shí)寫照舞蹈化，用舞蹈美的形態(tài)表現(xiàn)出來的同時(shí)加上戲曲藝術(shù)的表演技巧和技術(shù)技巧動(dòng)作帶給觀眾視覺上的沖擊，這些都離不開戲曲藝術(shù)的功勞。

三、中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈的再學(xué)習(xí)

戲曲藝術(shù)的民族特色和的典范性，是中國“古典舞”所要學(xué)習(xí)、傳承和發(fā)展的，也是最初的目的、學(xué)習(xí)的初衷。隨著舞蹈的發(fā)展，舞蹈對(duì)戲曲有了一定的剝離，從一開始的戲劇性表演慢慢通過發(fā)展進(jìn)行了舞蹈化更加生動(dòng)的表演。直至今日，中國舞蹈已經(jīng)取得了很好的成績(jī)，然而當(dāng)中不免存在一些問題。隨著中國舞蹈不斷的創(chuàng)新和學(xué)習(xí)其他民族文化的元素的同時(shí)弱化了中國“古典舞”民族性的特點(diǎn)，是舞蹈民族化的屬性不夠?qū)Ｒ唬霈F(xiàn)了混雜的現(xiàn)象。我們所追求的中國舞蹈的“民族性”和“典范性”遇到了瓶頸，對(duì)它的關(guān)注沒有做到極致。

（一）繼承戲曲舞蹈的民族性

舞蹈經(jīng)過多年的發(fā)展和創(chuàng)新，中國“古典舞”在借鑒和吸收戲曲舞蹈的“民族性”方面做了很大的取舍。在舞蹈進(jìn)程中，由于同時(shí)吸收了芭蕾舞、雜技、武術(shù)等其他外來元素的藝術(shù)文化，導(dǎo)致了中國舞蹈“民族性”出現(xiàn)了不具體、不專一、混雜的現(xiàn)象。因此我們要把戲曲舞蹈的表演形式再傳承下去，就要再次學(xué)習(xí)和吸收戲曲舞蹈表演的“民族性”。中國“古典舞”表演的身段、動(dòng)作語匯可以通過角色的類型來學(xué)習(xí)戲曲的表現(xiàn)手法和技巧來發(fā)展動(dòng)作語匯和演員的表現(xiàn)能力。中國“古典舞”對(duì)戲曲藝術(shù)角色塑造和舞蹈動(dòng)作的手法上不夠?qū)Ｒ?，甚至產(chǎn)生了背離，這也使得中國“古典舞”在繼承戲曲藝術(shù)的過程中，在一定程度上弱化了“民族性”特征，使得舞蹈沒有故事情節(jié)、沒有對(duì)角色的塑造，并且大大降低了表現(xiàn)力。我們?cè)谖蘸蛣?chuàng)新的過程中不能只單純的學(xué)習(xí)外在的身段、手法、動(dòng)作等，還要去研究其內(nèi)在的文化底蘊(yùn)，了解它的內(nèi)涵，知道它節(jié)奏的規(guī)律、舞美的體現(xiàn)等，然后再去研究戲曲藝術(shù)對(duì)角色塑造的深度表達(dá)，找出深刻的含義并進(jìn)行傳承。所以我們對(duì)戲曲藝術(shù)角色塑造和戲曲舞蹈表現(xiàn)手法的動(dòng)作語匯學(xué)習(xí)和吸收得還不夠，這也在一定程度上限制了對(duì)中國“古典舞”的發(fā)展。

中國舞蹈不斷進(jìn)化的過程變得更加抽象、更加舞蹈化，在從一直綜合其它藝術(shù)，變成慢慢形成自己的語匯，在吸收戲曲藝術(shù)的過程中對(duì)戲曲藝術(shù)中的“行當(dāng)專屬”這個(gè)特征沒有選擇采用。這也使得中國舞蹈得到更加好的發(fā)展，使更加獨(dú)立具有自己的特色，為形成了系統(tǒng)的中國“古典舞”起到了良好的作用。而戲曲舞蹈中角色塑造是很值得我們?cè)俅螌W(xué)習(xí)和研究的，可以更加豐富中國“古典舞”的身體語匯、動(dòng)作語匯、表演形式。因?yàn)閼蚯璧傅谋硌莘绞绞蔷哂小懊褡逍浴钡?，是值得我們學(xué)習(xí)、吸收和繼承的，比起吸收國外的藝術(shù)文化，我們更應(yīng)該有屬于中國特色東西，所以再次學(xué)習(xí)和繼承戲曲舞蹈“民族性”文化，會(huì)使中國“古典舞”得到更好的發(fā)展。

（二）對(duì)戲曲舞蹈民族性的審美追求

現(xiàn)如今中國“古典舞”是不純粹的，由于吸取了國外的舞蹈文化色彩，例如芭蕾舞、現(xiàn)代舞等導(dǎo)致中國“古典舞”的表演風(fēng)格和特色被弱化了，甚至被同化了。首先，我們一再強(qiáng)調(diào)要有屬于中國自己的舞蹈，那就是中國“古典舞”的民族性研究，而戲曲舞蹈“民族性”是非常值得我們借鑒和吸收的，這也是對(duì)“民族性”審美追求的認(rèn)可。戲曲中強(qiáng)調(diào)的“形神兼?zhèn)洹?，也就是我們說的“形態(tài)”和“神態(tài)”，這是戲曲表演非常重視的特點(diǎn)，也極具民族特色，符合民族性審美追求。演員在表演過程中，不單單做到模仿的形態(tài)像，還要達(dá)到內(nèi)心的高度，也就是神態(tài)像，當(dāng)內(nèi)心的情感上升到高出技巧的表演，才是真正的“形神兼?zhèn)洹?。舞蹈中呼吸的?jié)奏是非常重要的，不論是中國舞蹈還是戲曲、音樂都講究對(duì)氣息的運(yùn)用，就像舞蹈中，哪怕是靜止的動(dòng)作也要做出呼吸的感覺。戲曲舞蹈作為極具“民族性”的藝術(shù)表演形式對(duì)呼吸的運(yùn)用，也就是“氣”、“韻”的結(jié)合表現(xiàn)的淋漓盡致，這也正符合對(duì)民族性的審美追求。戲曲舞蹈講究對(duì)外在形體的高度訓(xùn)練，卻又講究對(duì)內(nèi)在神韻的松弛，內(nèi)在氣息的訓(xùn)練是讓觀眾看到你外在動(dòng)作的輕盈，所有氣息的運(yùn)用都是演員自身的調(diào)節(jié)，再通過神韻的結(jié)合達(dá)到行云流水的境界。例如舞蹈當(dāng)中的跳如燕，就是對(duì)呼吸的掌控，跑場(chǎng)時(shí)氣息的壓住，都是對(duì)氣息的掌控。自古以來，中國幾千年的文化都一直重視“虛”、“實(shí)”結(jié)合，這也是中國傳統(tǒng)文化的審美追求。戲曲表演中所表演的劇情屬于“實(shí)”，演員對(duì)角色的形象也是“實(shí)”，表演的情感則為“虛”。

中國“古典舞”要有屬于自己的特色，就必須保留屬于自己的“民族性”特色。作為最具有中國民族特色的戲曲藝術(shù)，也正是我們吸收戲曲表演不斷研究和挖掘的原因。我們只有對(duì)戲曲舞蹈“民族性”審美追求的再學(xué)習(xí)和再研究，才能保留住中國“古典舞”的專一性和純粹性，并傳承和發(fā)揚(yáng)下去，進(jìn)而得到世界更多人的認(rèn)可。

四、結(jié)語

本文論述中國古典舞對(duì)戲曲舞蹈的借鑒與吸收，從最早戲曲的開端就是從舞蹈中吸取的元素并得到發(fā)展，而戲曲藝術(shù)對(duì)中國舞蹈表演也同樣起著極度關(guān)鍵的作用，兩者屬于互相借鑒，相互促進(jìn)發(fā)展。我們要不斷的對(duì)戲曲藝術(shù)表演的再學(xué)習(xí)、再吸收，戲曲藝術(shù)中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，不論從服裝、道具還是舞臺(tái)效果、演員對(duì)角色的塑造都是秉著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和對(duì)精神面貌的城市化要求都值得我們?cè)偃ネ诰蚝蛯W(xué)習(xí)。中國舞蹈也在吸收其他外來舞蹈文化，做到了包容性學(xué)習(xí)但遺失了中國民族特色，而中國“古典舞”是在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展的，其民族特色更加鮮明更加符合中國幾千年傳統(tǒng)文化的審美標(biāo)準(zhǔn)，也可以使中國舞蹈走向國際化。