代宏

[摘? ? 要]近年來(lái)龔琳娜在網(wǎng)絡(luò)、娛樂(lè)媒體中有著廣泛的影響，她在中西文化理念的沖突中尋音問(wèn)樂(lè)，對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展走向及其國(guó)際化的路徑進(jìn)行了積極的探索。她提出的“中國(guó)新藝術(shù)音樂(lè)”由聲樂(lè)演唱、器樂(lè)演奏與詞曲創(chuàng)作三個(gè)部分組成，蘊(yùn)含了豐富的傳統(tǒng)音樂(lè)元素和民族智慧。

[關(guān)鍵詞]龔琳娜;“新藝術(shù)音樂(lè)”;多元風(fēng)格

龔琳娜是一位令人矚目的歌唱家，近年來(lái)在網(wǎng)絡(luò)、娛樂(lè)媒體中有廣泛的影響，被譽(yù)為“真正的藝術(shù)家”“靈魂歌者”。她在中西文化理念的沖突中尋音問(wèn)樂(lè)，對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展走向及其國(guó)際化的反思引起較大的關(guān)注?！爸袊?guó)新藝術(shù)音樂(lè)”（以下簡(jiǎn)稱“新藝術(shù)音樂(lè)”）是龔琳娜和丈夫老鑼①共同提出的一種基于中國(guó)民族音樂(lè)與古典詩(shī)詞，運(yùn)用西方作曲思維和技法創(chuàng)作和編配的全新的藝術(shù)化音樂(lè)，由聲樂(lè)演唱、器樂(lè)演奏與詞曲創(chuàng)作三個(gè)互相支撐的部分組成，其宗旨是開(kāi)創(chuàng)中國(guó)音樂(lè)之新風(fēng)，發(fā)展中國(guó)歌曲之演唱，藝術(shù)化地呈現(xiàn)并傳遞源自歌者靈魂的真實(shí)聲音，讓世界感受、接受并享受中國(guó)音樂(lè)之美。本文從民族音樂(lè)學(xué)的角度，結(jié)合龔琳娜的藝術(shù)經(jīng)歷及藝術(shù)觀念，對(duì)新藝術(shù)音樂(lè)中的傳統(tǒng)音樂(lè)元素進(jìn)行探討。

一、新藝術(shù)音樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的吸收

（一）對(duì)民間音樂(lè)的博采眾長(zhǎng)

作為中國(guó)新藝術(shù)音樂(lè)的創(chuàng)始人，龔琳娜首先從演唱本身的呈現(xiàn)方式出發(fā)，探尋中國(guó)民族聲樂(lè)的新藝術(shù)之路。她認(rèn)為，中國(guó)有取之不盡的藝術(shù)源泉，在我國(guó)民歌、說(shuō)唱、戲曲音樂(lè)中，蘊(yùn)含了極其豐富的多元音樂(lè)演唱技巧，特別是戲曲音樂(lè)，以聲音表現(xiàn)心靈，其豐富的唱腔技巧、鮮明的個(gè)性色彩和民族風(fēng)格把聲腔的美與文辭的美結(jié)合在一起，在歷史的長(zhǎng)河中不斷撥動(dòng)人們的心弦，是幾千年來(lái)中華民族古老文化的藝術(shù)精華，顯示了我國(guó)民間音樂(lè)豐富的文化底蘊(yùn)和博大精深的文化內(nèi)涵。自與老鑼相遇以來(lái)，她一直在思考這樣一個(gè)問(wèn)題，中國(guó)民族聲樂(lè)應(yīng)何處去？帶著這一疑問(wèn)，受中國(guó)戲曲音樂(lè)的影響，她開(kāi)始研究中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的各種聲腔演唱技巧。

從演唱技巧來(lái)說(shuō)，新藝術(shù)音樂(lè)不僅是對(duì)中國(guó)民歌、戲曲等中國(guó)傳統(tǒng)演唱方法的全面吸收，同時(shí)也借鑒流行、搖滾音樂(lè)的唱法，形成多種演唱方法的混合，這離不開(kāi)老鑼對(duì)中國(guó)音樂(lè)特性旋律、韻味、音色的大膽創(chuàng)新。作品常常借鑒民歌、戲曲、曲藝的唱法，又有類似美聲、歌劇詠嘆調(diào)的聲腔，并與藍(lán)調(diào)、爵士、電音、搖滾音樂(lè)等流行元素糅合，展現(xiàn)了多變的演唱風(fēng)格。龔琳娜在《忐忑》中演繹的復(fù)雜演唱技巧，連歌后王菲都自嘆弗如?！鹅芬詰蚯尮慕?jīng)為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節(jié)奏中不斷變換，突出五聲音階的重疊和中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)技巧的夸張變形。不僅充分展現(xiàn)了戲曲的聲腔之美，對(duì)戲曲音樂(lè)的伴奏形式也作了多層面的探討。戲曲鑼鼓經(jīng)作為主體節(jié)奏型是戲曲音樂(lè)的重要組成部分，是彰顯戲曲音樂(lè)特色的主要藝術(shù)形式之一，《忐忑》由簡(jiǎn)到繁的潤(rùn)腔過(guò)程不僅是對(duì)戲曲聲腔的描摹，也是對(duì)戲曲伴奏音樂(lè)的聲腔化展現(xiàn)，表現(xiàn)了龔琳娜對(duì)戲曲唱腔嫻熟自如的掌控能力。龔琳娜自言在演唱《忐忑》時(shí)每一次都是即興演唱的，每一次的唱詞也不盡相同①。這或許正切中了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的神韻——腔，眾所周知，戲曲音樂(lè)中的“腔”尤其具有搖曳生姿、無(wú)限變化可能的特點(diǎn)，從聲音形態(tài)到伴奏樂(lè)器充滿了濃郁的中國(guó)民族風(fēng)格?！鹅房芍^從唱腔實(shí)踐方面對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中“腔”的神韻作了生動(dòng)的演繹。當(dāng)然，《忐忑》也綜合了我國(guó)民歌的原生態(tài)唱法，大量襯詞在我國(guó)各民族民歌中尤其是少數(shù)民族民歌中十分常見(jiàn)。王菲演唱版古詩(shī)詞歌曲《明月幾時(shí)有》詞出自蘇軾的《水調(diào)歌頭》，歌詞錯(cuò)落有致，旋律平穩(wěn)，該曲經(jīng)老鑼改編后，搖身一變成為“中式搖滾”。搖滾版《但愿人長(zhǎng)久》前奏用古箏演奏，盡顯古典傳統(tǒng)的東方風(fēng)味，加入的鼓點(diǎn)節(jié)奏配合旋律中引入的秦腔黑臉唱腔，則豪氣十足，體現(xiàn)了中國(guó)民族元素與現(xiàn)代流行音樂(lè)的融合。

新藝術(shù)音樂(lè)還表現(xiàn)了對(duì)民族器樂(lè)音色的拓展，將中國(guó)民族音樂(lè)元素融入現(xiàn)代音樂(lè)之中，通過(guò)樂(lè)隊(duì)的即興伴奏實(shí)現(xiàn)主流與邊緣、東方與西方的相互融合。古箏、揚(yáng)琴、簫、笙是其作品中常見(jiàn)的幾件伴奏樂(lè)器，述說(shuō)不變的中國(guó)主題?！鹅分杏皿稀⒌?、揚(yáng)琴、大提琴構(gòu)成一個(gè)類似小型室內(nèi)樂(lè)形式來(lái)展現(xiàn)民族樂(lè)器的神采。知名音樂(lè)人陳小奇認(rèn)為，龔琳娜在《忐忑》中為傳統(tǒng)音樂(lè)賦予了新時(shí)代的時(shí)尚元素，這一創(chuàng)新是值得鼓勵(lì)的，這一創(chuàng)新無(wú)疑包含了對(duì)民族器樂(lè)音色的創(chuàng)新?！蹲杂渗B(niǎo)》是龔琳娜2011年發(fā)行的專輯，展現(xiàn)了她采風(fēng)學(xué)習(xí)各地民間音樂(lè)的特色唱法，中間小段的花腔描摹大自然中的鳥(niǎo)鳴，伴奏以揚(yáng)琴、古箏的琶音貫穿始終，表現(xiàn)自然萬(wàn)物的和諧一體，而加入的架子鼓、電子音樂(lè)則透露出濃郁的現(xiàn)代氣息。

（二）對(duì)文人音樂(lè)的重新闡釋

在推廣新藝術(shù)音樂(lè)的過(guò)程中，對(duì)文人音樂(lè)的重新闡釋成為龔琳娜的一個(gè)重要探索領(lǐng)域。文人音樂(lè)作為中國(guó)經(jīng)典傳統(tǒng)文化的代表，成為她追尋中國(guó)當(dāng)代聲音的重要內(nèi)容。她將文人音樂(lè)中的古琴音樂(lè)、詩(shī)詞音樂(lè)與民族器樂(lè)結(jié)合起來(lái)，對(duì)其重新進(jìn)行解讀和闡釋。她專門設(shè)立了以中國(guó)古詩(shī)詞音樂(lè)為主題的內(nèi)容，旨在激活古典詩(shī)詞的神韻，使其煥發(fā)神采。在中國(guó)古典文化中，在中國(guó)音樂(lè)史上，詩(shī)與歌一直密不可分，古典詩(shī)詞蘊(yùn)含了一種感發(fā)生命的力量，蓄積了古代偉大詩(shī)人的心靈智慧與品格修養(yǎng)。中國(guó)傳統(tǒng)的韻文從古樂(lè)府、唐詩(shī)、唐五代的詞、元雜劇以至明清小說(shuō)，憑借聲腔的魅力和優(yōu)美的文字來(lái)誦讀。這些古典詩(shī)詞很多都沿襲了中國(guó)古老的詞牌和曲牌，在當(dāng)時(shí)都是可以和樂(lè)而歌的，然而只有極少數(shù)的曲譜被記錄、保存下來(lái)，即使流傳下來(lái)，有的也至今未能破譯。上海復(fù)旦大學(xué)葛劍雄教授認(rèn)為，中國(guó)的文學(xué)太發(fā)達(dá)了，沒(méi)有給音樂(lè)太多的空間，不是說(shuō)中國(guó)沒(méi)有好的音樂(lè)，而是中國(guó)文學(xué)的發(fā)展超越了音樂(lè)的發(fā)展。漢族各地方的戲曲發(fā)展得就很好，但是中國(guó)的音樂(lè)卻沒(méi)有得到好的發(fā)展，因?yàn)槲淖痔珡?qiáng)了②。可見(jiàn)，在當(dāng)代這種信息時(shí)代，要重建、重現(xiàn)我國(guó)文人音樂(lè)的風(fēng)采，該需要多么大的勇氣與毅力。在龔琳娜接連推出的專輯如《靜夜思》（2007）、《弦歌清韻》（2009）、《夜雪》（2010）、《唐宋東西》（2015）中，單從專輯名就可看出她對(duì)古典音樂(lè)的向往。尤其《唐宋東西》通過(guò)借鑒西方音樂(lè)的表現(xiàn)手法，將中國(guó)唐宋詩(shī)詞入樂(lè)，將古典詩(shī)詞音樂(lè)與現(xiàn)代手法結(jié)合，作品采用流行電子音樂(lè)的制作方式，用以凸顯中國(guó)詩(shī)詞音樂(lè)生動(dòng)的“氣”“韻”。老鑼以一種局外人的眼光來(lái)領(lǐng)略中國(guó)音樂(lè)獨(dú)特的美，他通過(guò)對(duì)中國(guó)古典詩(shī)詞重新譜曲，將其清新雋永的意境融匯于創(chuàng)作之中，他希望這些作品能像舒伯特的藝術(shù)歌曲那樣，能展現(xiàn)中國(guó)古典文化的意味，使中國(guó)古老的詩(shī)詞音樂(lè)煥發(fā)出時(shí)代風(fēng)采，為更多現(xiàn)代人所喜愛(ài)。

這些詩(shī)詞音樂(lè)往往突出文人吟誦的特點(diǎn)，為了面向大眾，龔琳娜將中國(guó)詩(shī)詞與搖滾音樂(lè)元素、中國(guó)戲曲唱腔藝術(shù)相結(jié)合。神話故事是中國(guó)傳統(tǒng)文化中非常重要的內(nèi)容，1999年，龔琳娜以《斑竹淚》①獲“CCTV全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽”民族唱法專業(yè)組銀獎(jiǎng)，老鑼創(chuàng)作的《山鬼》題材延續(xù)了《斑竹淚》的神話色彩。《山鬼》為屈原的名篇，老鑼通過(guò)吟誦的方式，借鑒戲曲唱腔來(lái)剖析其中的語(yǔ)言文化韻味，并通過(guò)笛簫，揚(yáng)琴、中胡、笙等民族樂(lè)器，輔以手風(fēng)琴、大提琴等西方樂(lè)器來(lái)豐富樂(lè)隊(duì)的中低音區(qū)的音色，凸顯文人音樂(lè)的人文內(nèi)涵和時(shí)代特色。

在我們多年的“非遺”保護(hù)運(yùn)動(dòng)中，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的各品類中，保護(hù)民間音樂(lè)的呼聲比較高，對(duì)文人音樂(lè)的保護(hù)顯得曲高和寡。從全國(guó)各地入選“非遺”的名錄來(lái)看，文人音樂(lè)入選的比例明顯偏少。文人音樂(lè)以其鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)和深遠(yuǎn)意境在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中獨(dú)樹(shù)一幟，尤其古琴音樂(lè)，作為第一批入選聯(lián)合國(guó)的“非遺”名錄，是中國(guó)文人精神的象征。老鑼1993年在上海音樂(lè)學(xué)院曾隨古琴家龔一學(xué)習(xí)古琴，2013年創(chuàng)作的《法海你不懂愛(ài)》模仿了古琴和戲曲音樂(lè)的特點(diǎn)，充分運(yùn)用了古琴中的延長(zhǎng)音、緩慢節(jié)奏和琴歌中的音調(diào)語(yǔ)韻特點(diǎn)，該作品雖然褒貶不一，但不可否認(rèn)他在文人音樂(lè)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換方面作出了一些探索。

新藝術(shù)音樂(lè)中以古代詩(shī)詞和中國(guó)民歌為素材重新演繹的作品包括《將進(jìn)酒》《靜夜思》《如夢(mèng)令》《丟丟銅》《走西口》等，生動(dòng)地描摹人們的精神世界，抒發(fā)人們內(nèi)心真實(shí)的情感。其中不乏反映現(xiàn)代人迷茫、焦慮等精神狀態(tài)的作品，或以幽默的曲調(diào)、通俗易懂的歌詞勸告世人相互理解和溝通，如《法海你不懂愛(ài)》;或借古典詩(shī)詞抒發(fā)淡泊名利、笑對(duì)人生的達(dá)觀心情，如《愛(ài)之歌》以李清照的四首宋詞詞牌分別對(duì)應(yīng)四季，用四個(gè)樂(lè)章吟唱女性心中的愛(ài)。龔琳娜推出的這些古詩(shī)詞吟唱，可較多見(jiàn)到傳統(tǒng)曲藝和戲曲的腔韻，表現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂(lè)的和聲色彩和“倚樂(lè)行腔”的表現(xiàn)力。

老鑼用中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階來(lái)詮釋音樂(lè)，追尋中國(guó)古詩(shī)詞的意境。他通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文人音樂(lè)現(xiàn)代意義的開(kāi)掘與弘揚(yáng)，對(duì)中國(guó)博大精深的詩(shī)歌文化的再闡釋，將民族性、現(xiàn)代性與音樂(lè)個(gè)性融合，使新藝術(shù)作品既植根中國(guó)音樂(lè)的精髓又富于朝氣蓬勃的創(chuàng)新意味，既具有獨(dú)特的思想內(nèi)涵又充滿了人文關(guān)懷。

（三）多元風(fēng)格中的傳統(tǒng)音樂(lè)內(nèi)涵

多元音樂(lè)風(fēng)格是新藝術(shù)音樂(lè)作品的重要表現(xiàn)形式，龔琳娜將音樂(lè)融入生活之中，唱法多元而又富于個(gè)性，但其中的傳統(tǒng)音樂(lè)內(nèi)涵是顯而易見(jiàn)的。早在2006年，“《走生命的路》龔琳娜現(xiàn)代作品音樂(lè)會(huì)”在演出曲目（如《山中問(wèn)答》《靜夜思》《庭院深深》）風(fēng)格上就體現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)性和文人氣息和中國(guó)風(fēng)格的追尋。2013年，《法海你不懂愛(ài)》《金箍棒》《但愿人長(zhǎng)久》等作品將傳統(tǒng)藝術(shù)和西方思維結(jié)合，將民族音樂(lè)和西洋流行音樂(lè)融合。《靜夜思》中有純粹的民族唱法，又采用了多種西洋音樂(lè)技法用以表現(xiàn)李白詩(shī)詞的古典韻味，其作品的底色依然是傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的。

《相思染》取意姜白石的詞，是一首中國(guó)民族音樂(lè)和葡萄牙民族音樂(lè)相結(jié)合的歌曲，是老鑼專門為著名葡萄牙法朵②歌手伊莎貝拉·諾龍拉、葡萄牙吉他演奏家安東尼奧·齊諾和樂(lè)隊(duì)的樂(lè)手創(chuàng)作的。作品用三件樂(lè)器、兩個(gè)人聲演繹五重奏的效果，融和了中葡兩國(guó)的音樂(lè)元素，以凄婉和富于變幻的曲調(diào)渲染相思的愁緒。歌曲分三部分：第一部分由龔琳娜用中文演唱;第二部分由伊莎貝拉·諾龍拉用葡萄牙語(yǔ)填詞演唱;第三部分由二人用襯詞演唱。葡萄牙吉他是葡萄牙特有的傳統(tǒng)樂(lè)器，專為法朵伴奏，笙作為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器貫穿其中。作品體現(xiàn)了龔琳娜和老鑼的一貫藝術(shù)追求，即作品在中西合璧的藝術(shù)手法中依然表現(xiàn)出濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格和顯而易見(jiàn)的中國(guó)元素，這或許正是他們尋找的“中國(guó)的聲音”。

二、新藝術(shù)音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)的推廣

（一）“聲音行動(dòng)”

新藝術(shù)音樂(lè)通過(guò)主辦多種形式的中小型音樂(lè)會(huì)來(lái)加以推廣。2002年，龔琳娜開(kāi)始與老鑼合作，其間他們不僅體會(huì)了中西文化的沖突，也清楚地感受到了音樂(lè)文化之間的巨大差異，這促使龔琳娜開(kāi)始重新審視中國(guó)民歌。2010年，秉承尋根、突破、創(chuàng)新的思路，龔琳娜發(fā)起音樂(lè)公益項(xiàng)目“聲音行動(dòng)”，在汲取中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)展開(kāi)了對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱方法和聲音表達(dá)方式的探索?！奥曇粜袆?dòng)”作為一個(gè)音樂(lè)教育項(xiàng)目，旨在傳播獨(dú)具中國(guó)特色的發(fā)音、唱法及音樂(lè)理念，讓中國(guó)聲音傳遞下去。為此，她在多個(gè)城市舉辦講唱會(huì)、古典詩(shī)詞沙龍，利用一切渠道來(lái)推介新藝術(shù)音樂(lè)理念、教育理念。她希望通過(guò)“聲音行動(dòng)”這樣一種形式，走進(jìn)學(xué)校，讓全國(guó)的中小學(xué)生從小接受母語(yǔ)音樂(lè)教育，應(yīng)該運(yùn)用民族語(yǔ)言來(lái)歌唱，同時(shí)她還關(guān)注留守兒童的成長(zhǎng)問(wèn)題等。她推出的“聲音行動(dòng)——古詩(shī)詞音樂(lè)講座”去全國(guó)各地頻繁巡講，她希望借此激活中國(guó)古典詩(shī)詞的美，讓人們從中感受到古典詩(shī)詞的美好?！洱徚漳瘸?4節(jié)氣歌》精選了老鑼作曲的24首古詩(shī)詞，這些古詩(shī)詞音樂(lè)旋律風(fēng)格多變，每一首都自成一格，彼此之間相互襯托。2017年，龔琳娜登上了《天籟之聲》的舞臺(tái)，用吟誦的形式，近乎寫(xiě)意的手法強(qiáng)調(diào)了中國(guó)音樂(lè)的旋律之美。2018年10月19日，龔琳娜在星海音樂(lè)學(xué)院舉行了“中國(guó)音樂(lè)之美”唱談會(huì)，就如何拓展思維，發(fā)掘中國(guó)音樂(lè)的精髓;不僅要唱，還要與所有人分享歌聲;如何能夠理解作品，唱出其中的情感;如何在歌聲中使靈魂得以釋放，激發(fā)聽(tīng)眾等問(wèn)題與星海音樂(lè)學(xué)院的師生進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)交流。會(huì)后，龔琳娜勉勵(lì)同學(xué)們把廣東的潮州歌謠、客家歌謠唱好，并調(diào)皮地對(duì)學(xué)生說(shuō)：“下次我回來(lái)檢查。”當(dāng)晚筆者熟悉的一位學(xué)生在微信朋友圈曬出和龔琳娜的合影，并寫(xiě)道“跟龔老師有單獨(dú)合影的我走上人生巔峰”。另一位大三的學(xué)生感慨：“以前初中、高中聽(tīng)龔琳娜老師的神曲《忐忑》，那時(shí)候沒(méi)想到能在現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)到。雖然自己是搞理論的，但真的是激動(dòng)萬(wàn)分，堪比追星。棒的藝術(shù)家，實(shí)則理論和實(shí)踐都離不開(kāi)。龔琳娜老師的唱談會(huì)著實(shí)道出了中國(guó)音樂(lè)之美，中國(guó)音樂(lè)有其根源可尋，無(wú)需處處盲目模仿歐美?！笨梢?jiàn)“聲音行動(dòng)”在高校的巡講中，正在悄悄點(diǎn)燃年輕人心中的中國(guó)音樂(lè)夢(mèng)想。雖然現(xiàn)在還只是一顆顆稚嫩的小苗，但只要堅(jiān)持不懈，筆者相信它一定會(huì)成長(zhǎng)壯大，中國(guó)音樂(lè)充滿希望的春天一定會(huì)來(lái)到。

（二）田野采風(fēng)

2002年，龔琳娜開(kāi)始獨(dú)自下鄉(xiāng)采集民歌，同年赴歐洲學(xué)習(xí)世界民族音樂(lè)。這一年她在浙江參加“南北民歌大擂臺(tái)”時(shí)，著名歌唱家王昆對(duì)她說(shuō)：“你要附身于歌，或者歌附于你的體?！蹦究费芯繉＜抑芗?jiǎng)t告誡她不要“千人一聲”，要“一人千聲”。10年之后，龔琳娜在貴州成立“大本嗓合唱團(tuán)”，試圖用獨(dú)特的訓(xùn)練方法打破中國(guó)民族聲樂(lè)“千人一聲”的局面。為了尋找既有民族特征，又可能在世界傳播的聲音，回國(guó)后龔琳娜先后到貴州臺(tái)江、浙江臺(tái)州、福建漳州、陜北等地學(xué)習(xí)民歌、戲曲等不同的聲音形態(tài)，尋找不同聲音背后的故事，為此多年奔走在田野之中。她深入考察中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的不同品種，專程到江浙一帶學(xué)習(xí)昆曲、越劇、黃梅戲、評(píng)彈，到東南沿海研習(xí)薌?。ǜ枳袘颍┲械摹秮G丟銅》《賣藥調(diào)》《七字調(diào)》等，到北方考察京劇、評(píng)劇、豫劇，到大西北學(xué)習(xí)信天游、秦腔。她關(guān)注各地民間音樂(lè)的演唱技巧，希望自己能像民間歌唱家那樣憑借真實(shí)的音樂(lè)來(lái)打動(dòng)聽(tīng)眾。我國(guó)民族民間音樂(lè)既承載著方法和技藝，也承載著歷史和傳統(tǒng)、理念和精神，千百年來(lái)積淀了豐厚的文化底蘊(yùn)。龔琳娜的家鄉(xiāng)貴州是少數(shù)民族音樂(lè)的天然蘊(yùn)藏地，民間音樂(lè)構(gòu)成了這一地域民間音樂(lè)文化的生動(dòng)畫(huà)面。少數(shù)民族聚居區(qū)相對(duì)封閉的居住環(huán)境使其音樂(lè)保留了古老的文化基因，而多民族雜居環(huán)境又使其與周邊民族音樂(lè)文化互相交融、互相滲透。隨著現(xiàn)代社會(huì)人口的遷移、族群的流散，人們生活方式的改變及審美趣味的遷移，傳統(tǒng)音樂(lè)的生存現(xiàn)狀面臨巨大的考驗(yàn)。她將各地民歌的演唱特色、不同戲曲劇種不同行當(dāng)?shù)陌l(fā)聲特點(diǎn)融入她的新藝術(shù)音樂(lè)實(shí)踐之中，不斷加強(qiáng)聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力。她琢磨戲曲中不同行當(dāng)?shù)囊羯攸c(diǎn)，不斷揣摩各種傳統(tǒng)音樂(lè)唱腔的發(fā)聲特點(diǎn)?！霸絼〉那惑w在鼻子和嘴中間，不能更高，但也不是很蹋，它還不能太透。什么透呢？黃梅戲要透，她是鼻子頭這使勁出來(lái)。但越劇不能這樣，越劇要高一點(diǎn)，悶在里面，要半亮半透。評(píng)劇呢是在嘴和喉往下，它更侉。我就開(kāi)始意識(shí)到每一個(gè)腔體發(fā)音不一樣，你稍微往嘴皮，往鼻子頭，鼻子頭再上去，然后眉心，唱的音色全部都不一樣?！雹俣嗄陙?lái)，她一直苦苦思考這樣一個(gè)問(wèn)題：作為一名民族音樂(lè)歌者，究竟應(yīng)該如何歌唱？當(dāng)她奔走在傳統(tǒng)音樂(lè)的廣闊田野，深入到那些人跡罕見(jiàn)的村落，親耳聆聽(tīng)了各地?zé)o數(shù)民間藝人的縱情歌唱之后，這一困擾她多年的問(wèn)題漸漸明晰起來(lái)。當(dāng)她對(duì)遍及各地傳統(tǒng)音樂(lè)中的“音腔”再三琢磨并形成自己獨(dú)到的理解之后，那扇大門似乎不攻自開(kāi)了，她更堅(jiān)定地告訴自己，要向民間學(xué)習(xí)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。

在采風(fēng)過(guò)程中，她對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)有了更深層的領(lǐng)會(huì)：植根中國(guó)傳統(tǒng)戲曲民歌的創(chuàng)作和演唱，傳達(dá)的是一種生命力。要保持傳統(tǒng)音樂(lè)的頑強(qiáng)生命力，這些音樂(lè)是活的、有彈性韻律的材料，因此，她在歌聲中也要?jiǎng)?chuàng)造這樣一種活的、有彈性韻律的音腔來(lái)保持音樂(lè)的生命力。作為一位專業(yè)民歌演唱家，她更堅(jiān)定地認(rèn)為“一人千面”才是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的真實(shí)寫(xiě)照。她在長(zhǎng)期的演唱實(shí)踐中，通過(guò)其多元化的演唱技巧、個(gè)性化的表演、真摯的心靈表達(dá)來(lái)詮釋作品，不斷突破“千人一面”的束縛。2012年，她在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦“中國(guó)聲樂(lè)財(cái)富”講座中指出：“中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的財(cái)富是取之不盡的。若想在世界上贏得地位和尊重，中國(guó)音樂(lè)人必須把這些寶藏挖出來(lái)，激活自己的傳統(tǒng)文化，發(fā)出屬于我們自己民族的聲音。”這也是她在田野實(shí)踐中得出的最真切的感受。

采風(fēng)開(kāi)啟了她對(duì)地域音樂(lè)文化多樣性的探討。中國(guó)音樂(lè)和語(yǔ)音、語(yǔ)言、詩(shī)歌結(jié)合非常密切，受語(yǔ)言的影響非常大，音樂(lè)以地域性的語(yǔ)音音調(diào)為基礎(chǔ)，顯示出濃厚的地域文化特征。龔琳娜自小聽(tīng)著苗歌、侗歌、布依歌等各種原生態(tài)民歌長(zhǎng)大，熟悉西南地區(qū)的彝族高腔、苗族飛歌、游方歌，她5歲即登臺(tái)演出，在少年宮時(shí)演唱了很多貴州民族題材的原生態(tài)音樂(lè)作品并出訪法國(guó)。由于她對(duì)民間音樂(lè)的積累，使她有可能將《小河淌水》《咕嚕山歌》等民歌重新編曲。她填詞的《小表妹》靈感來(lái)自貴州的苗族飛歌，類似彝族的高腔。采風(fēng)期間，龔琳娜除了學(xué)習(xí)了各地民歌的唱法，她還花大量的時(shí)間虛心向?qū)I(yè)戲曲老師學(xué)習(xí)，她掌握了很多戲曲唱腔，并將其精髓融入她的作品中。她在《忐忑》《武魂》等諸多聲樂(lè)作品中展現(xiàn)的發(fā)聲方法和用腔形式的“多樣全能”與她的采風(fēng)活動(dòng)息息相關(guān)。多次采風(fēng)讓龔琳娜意識(shí)到走入民間的重要性，她感嘆：“這種傳統(tǒng)的、民間的音樂(lè)，是可以變得非常國(guó)際化的?！雹邶徚漳韧ㄟ^(guò)體驗(yàn)歌聲背后的生命，將作品與生活連接起來(lái)。

值得指出的是，龔琳娜在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的老師鄒文琴先生特別注重引導(dǎo)學(xué)生向民族民間音樂(lè)學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)除了學(xué)校開(kāi)設(shè)的民歌大課外，鄒文琴還要求學(xué)生找耿生廉、李文珍等老師單獨(dú)上小課。龔琳娜后來(lái)走出一條“向民間看”的道路，足跡從我國(guó)各民族地區(qū)到遠(yuǎn)赴歐洲學(xué)習(xí)世界民族音樂(lè)，從采風(fēng)到尋求民族音樂(lè)的靈魂，尋找將中國(guó)民歌與世界音樂(lè)相結(jié)合的路徑，這一切都可看出鄒文琴老師對(duì)她的影響。

（三）世界巡演

龔琳娜不斷在民族音樂(lè)和傳統(tǒng)唱法中尋找和探索，將民族器樂(lè)與流行音樂(lè)元素融入歌曲中。2002年，龔琳娜赴歐洲發(fā)展，走上了探索新藝術(shù)音樂(lè)的道路。2005 年，龔琳娜夫婦定居德國(guó)，開(kāi)始在國(guó)際舞臺(tái)上演繹新藝術(shù)歌曲。期間曾受德國(guó)“TFF—rudolstadt”音樂(lè)節(jié)、芬蘭民族音樂(lè)節(jié)、法國(guó)世界音樂(lè)節(jié)、比利時(shí)歐羅巴利亞藝術(shù)節(jié)、瑞士“文化風(fēng)景線”藝術(shù)節(jié)、芬蘭系列音樂(lè)會(huì)等大型國(guó)際音樂(lè)節(jié)邀請(qǐng)，舉辦數(shù)場(chǎng)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)。她還參加了中國(guó)臺(tái)灣的“流浪者之歌”，東南亞的“雨林音樂(lè)節(jié)”，這些演出活動(dòng)給她留下了難忘的印象，感受世界各地音樂(lè)之美的同時(shí)，極大地開(kāi)闊了她的藝術(shù)視野。他們?cè)谑澜绺鞯匮莩龅倪^(guò)程中，努力擴(kuò)大新藝術(shù)音樂(lè)在世界的影響?；趯?duì)新鮮音樂(lè)元素的探索和嘗試，2009年，龔琳娜獲歐洲“聆聽(tīng)世界音樂(lè)”最佳演唱大獎(jiǎng)。

三、由龔琳娜新藝術(shù)音樂(lè)引發(fā)的思考

正如龔琳娜指出的那樣：“中國(guó)經(jīng)典的傳統(tǒng)文化是我們的財(cái)富，無(wú)需模仿和復(fù)制西方音樂(lè)，我們可以有自己的聲音?！毙滤囆g(shù)音樂(lè)旨在發(fā)現(xiàn)民族音樂(lè)的魅力，重拾對(duì)中國(guó)文化的信心。民族唱法首先應(yīng)該從中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中吸收營(yíng)養(yǎng)，繼承中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在歷史總結(jié)中長(zhǎng)期形成的歌唱方法，但在實(shí)踐中卻與之相反，“千人一面，萬(wàn)曲一聲”的質(zhì)疑正來(lái)源于此。龔琳娜在融合中西風(fēng)格的探索過(guò)程中，通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中多種唱腔融合，深入挖掘傳統(tǒng)音樂(lè)內(nèi)在魅力。她對(duì)傳統(tǒng)的繼承表現(xiàn)在重視作品的中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)韻味，強(qiáng)調(diào)以中國(guó)文化為根，追尋民族的靈魂。她把目光投向中國(guó)戲曲、民歌、器樂(lè)，她認(rèn)為只有抓住中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱的精髓，與世界音樂(lè)多元文化接軌的新音樂(lè)道路才是中國(guó)民族聲樂(lè)演唱的可行之路。為此她親自到山間田野采風(fēng)，向民間學(xué)習(xí)，用真心演唱。同時(shí)，她關(guān)注古詩(shī)詞音樂(lè)的再度闡釋，選用有經(jīng)典的民族樂(lè)器作為伴奏樂(lè)器，從中尋找有中國(guó)民族風(fēng)味的音樂(lè)語(yǔ)言。她在高校傳播古詩(shī)詞歌曲，為消解近百年來(lái)民族音樂(lè)韻味被丟失、被異化的危機(jī)，為構(gòu)筑民族樂(lè)器的文化主體地位和中華民族的共同精神家園，提供積極的思路。

弘揚(yáng)中國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)是時(shí)代賦予我們的重要任務(wù)，在推動(dòng)中國(guó)樂(lè)派創(chuàng)新發(fā)展并走向世界的過(guò)程中，龔琳娜通過(guò)理論與實(shí)踐、學(xué)術(shù)與藝術(shù)之間不同維度的交流互動(dòng)，形成多層次的學(xué)理探討空間。她對(duì)我國(guó)歌唱傳統(tǒng)進(jìn)行的探索與整理，表現(xiàn)了她開(kāi)闊的視野和多元化的思維，這對(duì)于充分發(fā)揮傳統(tǒng)音樂(lè)文化的歷史價(jià)值，促進(jìn)了人文融合發(fā)展，推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)的世界傳播無(wú)疑具有積極的影響。她長(zhǎng)年刻苦耕耘，不斷嘗試并突破自我，將新藝術(shù)音樂(lè)作品推向國(guó)內(nèi)外的舞臺(tái)。她強(qiáng)調(diào)民族聲樂(lè)多元化，促進(jìn)新藝術(shù)音樂(lè)與世界各地的民間藝術(shù)之間的互動(dòng)，拓展了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)橫向各層面的融合交流及多元化的跨界發(fā)展。

傳承與創(chuàng)新是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)不變的主題。龔琳娜植根中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，回歸原生態(tài)，走向民間，同時(shí)不斷尋找中西方音樂(lè)之間的結(jié)合，將各地的民歌、戲曲的不同行當(dāng)和流派的歌唱技巧融入當(dāng)代流行歌曲與藝術(shù)音樂(lè)中，開(kāi)辟了一條新的中國(guó)音樂(lè)之路。值得指出的是，老鑼的創(chuàng)作在中國(guó)元素五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上發(fā)揮，運(yùn)用中國(guó)的詩(shī)詞、戲曲、民歌等中國(guó)古典文化中最深厚的部分形成中國(guó)符號(hào)，來(lái)闡釋和表現(xiàn)中華民族文化的神韻。他將西方旋律與和聲的精妙關(guān)系移植到中國(guó)民間音樂(lè)中，用以凸顯中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在旋律和配器方面的精華。其作品融合了中國(guó)和德奧民族音樂(lè)文化的特點(diǎn)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與世界音樂(lè)的融會(huì)貫通具有重要的意義。他在中國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)上所作的變革、探索、創(chuàng)新得到了大眾的普遍認(rèn)可。針對(duì)繼承和發(fā)展中國(guó)古典詩(shī)詞這樣一個(gè)宏大的愿望，作為一位德國(guó)作曲家，老鑼一直在努力，這是值得我們所有音樂(lè)人認(rèn)真思考的現(xiàn)象。

龔琳娜這位“靈魂歌者”，用最本真和誠(chéng)摯的民族之聲，展現(xiàn)中華音樂(lè)文化的風(fēng)采，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格和民族風(fēng)格。正如荷蘭學(xué)者高文厚指出的那樣，龔琳娜最擅長(zhǎng)的仍舊是中國(guó)民間音樂(lè)風(fēng)格，她的音樂(lè)探險(xiǎn)從中國(guó)古老的秦腔、古典詩(shī)歌到民謠，外殼粗獷美麗，內(nèi)涵精妙并擁有廣闊的自由度①。其新藝術(shù)音樂(lè)之路扎根中國(guó)傳統(tǒng)文化的沃土，通過(guò)借鑒中國(guó)民族器樂(lè)、民歌、戲曲等內(nèi)容，為我們重新認(rèn)知、體驗(yàn)和認(rèn)同我國(guó)古老民族文化提供了一條重要途徑。