石向東? ? 廣西桂林市人，1990年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系雕塑專業(yè)，2002年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2003年畢業(yè)于法國巴黎美術(shù)學(xué)院托尼·布朗教授研究課題“媒體與媒介”當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作訓(xùn)練班?，F(xiàn)任廣西美術(shù)家協(xié)會主席，廣西藝術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院院長、教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國城市雕塑建設(shè)指導(dǎo)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝委會委員，中國雕塑學(xué)會常務(wù)理事，中國城市雕塑協(xié)會常務(wù)理事。雕塑作品參加多項國內(nèi)外學(xué)術(shù)展覽，代表作品有11件在重大美術(shù)作品展中獲獎，4件獲全國最高獎，其中作品《最后的防線》《走向奧林匹克》分別被國家體育總局和中國奧委會作為禮品贈送給奧林匹克委員會總部收藏。創(chuàng)作作品《行進》獲中國第八屆全國美術(shù)作品展最高獎。2016年作品《大美·山河》榮獲中國文化部國家藝術(shù)基金2016年度資助項目，并在2017年被中國美術(shù)館收藏。

雕塑一詞本意為雕刻與塑造，也就是藝術(shù)家在創(chuàng)作制作中用材料通過加與減的技法制作出來的作品。雕塑作為一種藝術(shù)形式，它是用形體堆積為語言與人們交流。早在古代亞洲和歐洲，人類已體現(xiàn)出聰明的才智，用大自然提供給他們僅有的材料：泥土、石頭、青銅創(chuàng)造出永恒的雕塑精品而流芳千古，大師們的驚人體力、智力真是令我及后人佩服。成為雕塑大師要具備幾個條件：第一，要有天生的藝術(shù)感覺和創(chuàng)造力;第二，要具備充沛的體力與健康的身體;第三，不為世俗功利所左右。我不能成為大師，我不具備忘我的創(chuàng)作精神，沒有獨立生存的空間，也沒有像隱居深山的高人不為世俗功利而動的意念。我只能用我自己一點點小聰明去領(lǐng)悟藝術(shù)，我只能在處理完家庭生活正常所需后的剩余時間才去拿起雕塑刀，我只有在不斷的休息中積累足夠的體力去創(chuàng)造?？臻g、時間、才氣對于我來說都是有限的，慚愧之余迎著自幼的興趣，拿起雕塑刀，訴說心中之情趣，達到自我欣賞、自我娛樂的目的也就罷了。

在我的人生藝術(shù)道路上，1986年，是我命運的轉(zhuǎn)折點。這一年，我報考了廣西藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)，應(yīng)試作品《春雨》展現(xiàn)了我在雕塑創(chuàng)作方面的巧妙構(gòu)思，為當(dāng)時中國著名的雕塑家、教育家朱培均和陳禾衣兩位教授所賞識。在大學(xué)學(xué)習(xí)和剛畢業(yè)后工作的幾年間，雕塑藝術(shù)的內(nèi)在張力與外在表現(xiàn)力深深吸引著我并為之瘋狂，雕塑材料對我有著強烈的吸引力，我試圖讓那些冷冰冰、死沉沉的廢銅爛鐵和泥巴頑石在我手中變得生動起來。經(jīng)過多年努力，1993年的《最后的防線》、1994年的《行進》、1997年的《走向奧林匹克》連續(xù)三次榮獲全國重要的美術(shù)大展最高獎。

如果說《勝與敗》是我將視覺感受與符號學(xué)研究的觀念進行融合的作品，那么《最后的防線》則以現(xiàn)代派的符號表現(xiàn)形式增添了趣味性。在這之后，我經(jīng)過不斷試驗與探索，漸漸走出了符號學(xué)的影響，轉(zhuǎn)向?qū)蟋F(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)注與研究。

后現(xiàn)代藝術(shù)給我?guī)砹苏J識上的解構(gòu)與重建，《行進》《復(fù)興》等作品折射出的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，人類與工業(yè)文明的關(guān)系，東方與西方等不同文化因子的強烈碰撞，我總是試圖為兩個矛盾的事物搭建有機融合與過渡的橋梁，從而體現(xiàn)出一種更抽象、更強烈的文化力量，賦予作品嶄新的生命力與時代意義。

藝術(shù)是現(xiàn)實生活的一面鏡子，21世紀的現(xiàn)代科技迅猛發(fā)展，豐富的物質(zhì)，現(xiàn)代的材料無疑給藝術(shù)家提供了一個拓寬藝術(shù)語境的空間，在日后的創(chuàng)作旅程中，我嘗試著運用前人大師們不曾用過的材料來避開人們對我與大師們之間有如何差距的敏感話題，從另外一個角度來輕輕地描述自己想說的話語，制作作品過程的感受是說不清楚的，總是在不可避免地建立與推翻，再建立再推翻的過程中煎熬出來，在創(chuàng)作過程中伴隨著的那種痛苦、歡樂和驚喜真是讓我挺過癮的。

于雕塑而言，美體現(xiàn)在形象美、線條美、顏色美，方方面面的融合便可以使無機無生命的材料變成一個立體三維的、富有生命特征、充滿生命力的形態(tài)，產(chǎn)生生命的美感。而如何表現(xiàn)藝術(shù)作品的生命，離不開藝術(shù)創(chuàng)作的三個層面：感知、感受、感悟。藝術(shù)必須來源于生活，而不是空穴來風(fēng)、無病呻吟。藝術(shù)家知曉了某一個事物從而去接觸它，從這個接觸中得到的感悟澆灌到作品里。真心去感悟、體悟，作品的高度才有可能實現(xiàn)。

藝術(shù)作品在其固有的藝術(shù)準(zhǔn)則和生命線上，許多優(yōu)秀作品之間是沒有可比性的。常有人問我：羅丹的雕塑做得好，還是布德爾的作品做得好;東方的雕塑好，還是西方的雕塑好;這些問題真叫我為難。就像音樂學(xué)家面臨美聲唱法與民族唱法、通俗唱法與民族唱法誰最好的問題一樣，無法回答現(xiàn)代藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，好與差在于它是否完整而有力地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的意圖和藝術(shù)追求，或者說作者的愿望;說清楚、說明白了它就是成功，其作品就是好作品。我盡力去追求，去表現(xiàn)自己想說的情感、想說的事情，并努力說得更清楚、更美好。

“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”這是古希臘哲學(xué)家柏拉圖關(guān)于生命的命題，我從我的創(chuàng)作的感受對這段話的思考：我從哪里來？我們從中華民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀歷史文化而來。我是誰？我們是一個傳承者，傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)和品質(zhì)、綻放時代風(fēng)貌，肩負著歷史的責(zé)任、延續(xù)中華民族優(yōu)秀的審美。到哪里去？就是傳承與創(chuàng)新的理念永遠地世世代代相傳下去。藝術(shù)作品是人類精神呼吸的窗口，我們擔(dān)負著精神、審美、唯美、凈化人類美好生活的重責(zé)。當(dāng)今世界的藝術(shù)創(chuàng)作的主題趨向也是朝著構(gòu)建人類命運共同體，為歌頌人類的美好生活而努力奮斗。用真誠的、真實的心深入生活、扎根人民，才能創(chuàng)作出感人的藝術(shù)作品。

真誠、真實綻放著永恒的真善美。