◎ 文 《法人》特約撰稿 馮壹

“燒烤，平凡生活里的熱辣慰藉”，“沒了煙火氣，人生就是一段孤獨的旅程”。這是被譽為“中國版深夜食堂”的紀錄片《人生一串》中的開篇語。該片把中國特色的“擼串”拍成了一場江湖，誘惑著無數(shù)青年觀眾的味蕾。該片自去年在網(wǎng)絡(luò)視頻平臺播出后，豆瓣評分高達9.0。

近日，《人生一串》的中國首家官方同名授權(quán)實體店在上海開業(yè)。紀錄片中煙霧繚繞的燒烤攤子被神奇地還原在了一個兩層的商鋪中，置身其中仿佛走入了《人生一串》的每一幀畫面：黑暗料理爆汁烤豬眼、烤豬鼻筋、烤心管、烤羊球；一串就上頭的羅布羊、甜辣五花肉、昭通小串……這些半夜躲在被窩里，只能隔著屏幕流口水的美味，就這樣在顧客面前徐徐展開。

值得關(guān)注的是，這部紀錄片的商業(yè)變現(xiàn)是一次新的突破。

紀錄片也能“帶貨”？

“上海體驗店排隊時間讓我望而卻步！”

“下午5點營業(yè)，3點排隊，4點拿票，凌晨才能吃到嘴里?！?/p>

“上海第一家體驗店打卡，半小時就發(fā)完了今天的號，等了兩小時才吃上?！?/p>

……

開張以來，“人生一串”到處人山人海。微博、知乎以及B站的評論區(qū)里，關(guān)乎此事的討論隨處可見。不難理解，作為B站播放量最高的紀錄片，兩季以來吸粉無數(shù)。這一次的線下體驗店，也為粉絲“圣地打卡”創(chuàng)造契機。

具體口感先不論。從宏觀層面來說，這次操作算得上是紀錄片商業(yè)變現(xiàn)的一次新突破。畢竟，“內(nèi)容+網(wǎng)紅店”的盈利模式，過去只出現(xiàn)在電影、綜藝、影視劇中，擱到紀錄片身上，還是頭一回。在如今紀錄片遮天蔽日的廣告“帶貨”面前，《人生一串》這種“細水長流”的實體店變現(xiàn)模式，無疑為未來的紀錄片營銷提供著相關(guān)經(jīng)驗。

隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，紀錄片商業(yè)化已成為不爭的事實?！吨袊o錄片發(fā)展研究報告2019》顯示，2018年中國紀錄片生產(chǎn)總投入為46.02億元，生產(chǎn)總值為64.45億元。

市場熱情高漲，但問題也亟須探討：紀錄片爆紅者眾，為何先行者偏偏是《人生一串》？從可行性與用戶接受度來說，紀錄片有哪些實用的變現(xiàn)模式？從營收體量和盈利思路來看，MCN時代的紀錄片又有哪些商業(yè)憂思？

美食紀錄片的變現(xiàn)優(yōu)勢

《人生一串》的勝利不是偶然的。如果一定要用幾個關(guān)鍵詞來概述它的成功之處，我認為大抵逃不過這三個詞：市場趨穩(wěn)、觀眾青睞、變現(xiàn)便捷。換言之，這也是美食紀錄片的先天優(yōu)勢。

當前紀錄片題材集中于三大主題：改革開放、文化、美食。改革開放紀錄片多數(shù)在電視臺播出，中央電視臺與一線衛(wèi)視占據(jù)絕對優(yōu)勢。文化和美食類則在視頻網(wǎng)站拉起戰(zhàn)線，網(wǎng)生代成為受眾主流。如果說文化紀錄片仍在捍衛(wèi)精英話語權(quán)，那美食紀錄片則真正做到了以市場為導(dǎo)向。

當然，美食紀錄片贏得市場，不能不提2012年的《舌尖上的中國》。作為央視出品的美食紀錄片，該片首次令廣告商明白，年輕人是愿意接受紀錄片的，美食紀錄片的“攬客”特質(zhì)不脛而走。據(jù)《中國紀錄片發(fā)展研究報告2019》數(shù)據(jù)顯示，2018年全網(wǎng)紀錄片有6部點擊量過億，其中《風(fēng)味人間》以高達10億的點擊量拔得頭籌?；蛟S《風(fēng)味人間》的火爆有陳曉卿團隊的聲名緣故，但《人生一串》的“破圈”則全靠“自來水”。

《人生一串》播放量6485萬+、用戶評論6萬+的成績，對B站的會員“拉新”工作幫助頗多。要知道，除了第一集以外，剩下的內(nèi)容只有開通大會員才能觀看。直到今天，依舊有許多B站的用戶在觀看、評論這部紀錄片。

由于美食紀錄片天然具備龐大、扎實的受眾基礎(chǔ)以及接地氣的大眾化氣質(zhì)和視覺效果，因此在廣告營銷領(lǐng)域有著得天獨厚的優(yōu)勢。只要創(chuàng)作者能精準契合觀眾需求、靈活突出美食文化，即便“軟廣”“硬廣”一起上，絕大多數(shù)的觀眾也不會介意。

《人生一串2》便是如此。雖然某豆奶的廣告從頭到尾閃回不斷，但打開《人生一串2》的豆瓣頁面，仍有2萬人為其打出8.6分的高分。不得不承認，這是其他品類紀錄片做不到的，同樣植入廣告的社會紀錄電影《大三兒》，就被罵得挺慘。

紀錄片變現(xiàn)的憂思

近年來，國內(nèi)紀錄片開始步入商業(yè)時代。商業(yè)時代，其實是個中性詞。相比起美食紀錄片商業(yè)變現(xiàn)的風(fēng)生水起，大部分紀錄片依舊處于艱難求生的狀態(tài)。2018年紀錄片生產(chǎn)總值64.45億元，遠遜于同期的電影與劇集產(chǎn)業(yè)。故此，紀錄片在兼顧藝術(shù)性的同時融洽商業(yè)性，就成為首要考慮的問題。

在影視產(chǎn)業(yè)中，廣告營銷的植入是常見案例。近幾年商業(yè)紀錄片的廣告“安利”分為軟、硬兩種，前者清風(fēng)拂面，除非觀眾的嗅覺敏銳，否則一般不會被發(fā)現(xiàn)；后者則“不擇手段”，或是困于題材類型的不能統(tǒng)一，或是由于篇章內(nèi)容的幅度限制，只得生生戳入、徒增尷尬。

IP開發(fā)是紀錄片商業(yè)化的又一手段，某些市場歡迎、受眾穩(wěn)定的紀錄片，具備強勁的后承力，完全值得進行系列IP的開發(fā)。比如，當年院線的電影《舌尖上的新年》，即是借助《舌尖上的中國》的品牌效應(yīng)，將忠實紀錄片的粉絲群體拉入影院，從而賺取更多利潤。

不止如此，如今的絕大多數(shù)紀錄片都有著IP系列開發(fā)的舉動。B站的《人生一串》《歷史那些事》都推出續(xù)作，《了不起的匠人》《了不起的村落》逐漸擴散，就連5分鐘一集的微紀錄片《早餐中國》也開始拍攝第二季。真可謂，成熟IP價值千金。

變現(xiàn)空間的拓展方面，衍生品的銷售是盈利的另一方式。紀錄片衍生品種類繁多，既有常規(guī)玩法的新奇玩意，也有高檔品質(zhì)的私人定制，更遑論那些美食紀錄片播出之后，某些線上店鋪出售的誘惑美食。猶記得《舌尖上的中國2》登陸熒屏后，主打新疆切糕的“切糕王子”店鋪訂單大增；《我在故宮修文物》《國家寶藏》等紀錄片播出之后，其衍生品“故宮文創(chuàng)”系列隨之成為網(wǎng)購潮流。

不過，看到《人生一串》線下體驗店盈利創(chuàng)新的同時，不妨也體察一下其缺欠之處。一方面，體驗店囊括兩季紀錄片以來的所有美食，能否做到原汁原味、顧客滿意，不像普通網(wǎng)紅店那般“盛年早夭”；另一方面，《人生一串》體驗店的成功基于B站用戶的黏性，而這一方法能否常態(tài)化，猶未可知。